安徒生童话的艺术特色

安徒生童话的艺术特色
摘要：在安徒生初闯文坛，最需要善意的指导和支持的时候，这种类似的聒噪曾经一再搅扰着他，窒息着他，使他脆弱的心灵备受煎熬，因此当他拿起写童话的笔时，这些情景就自然而然地化为了上述生动的故事情节，其中麻雀们聒噪的神态描绘得惟妙惟肖，恰到好处地揭示出讽刺对象那种庸俗浅薄、自作聪明、充满嫉妒的心态。

构成安徒生童话幽默风格的重要因素之一，是其语言的幽默感，这种幽默感往往活跃了整个作品的气氛，十分富有感染力。

例如《夜莺》的开头：“你大概知道，在中国，皇帝是一个中国人；他周围的人也是中国人。

”那种煞有介事的幽默令人忍俊不住。

有时候这种幽默的语气与内涵的哲理相结合，往往会形成某种格言化的效果，如“永恒的真理是很长的，比这个故事要长得多”(《各得其所》)
关键字：人道主义、温和的幽默、浓郁的诗意、口语化
安徒生童话以其光芒四射的艺术魅力使世界第一次认识了丹麦，认识了北欧，它不仅给丹麦，也给北欧，给世界留下了一份宝贵的文化财富。

安徒生童话艺术特色分为四点。

(一)鲜明的人道主义精神
安徒生的童话创作充满了人道主义精神，这是他的作品打动读者的突出特点之一。

安徒生在他的大量童话作品中热情地礼赞了人的价值，例如《树精》，那个原本舒适安乐地生活在栗树上的小精灵，以自己百年以上的寿命去换取短短一夜的做人资格，当她以一个人的身份来到巴黎，见识了种种现代人类种种文明生活的奇迹——美妙的音乐、地下迷宫、精美的建筑、大街上的车辆，以及被人们叹为“一朵艺术和工业的美丽之花”、“一朵童话之花”、“一座近代阿拉丁之宫”的巴黎博览会之后，她怀着一种真正满足坦然死去。

表达了同样思想和情感的还有安徒生的名作《海的女儿》，这是一篇震撼读者灵魂的杰作：年轻的人鱼公主宁愿放弃三百年的寿命、放弃海底王宫里舒适高贵的生活、甚至放弃自己清脆美丽的歌喉，而且还要忍受毒药将自己的鱼尾劈开的剧痛、忍受鱼尾变成的嫩脚每走一步都像踩在刀尖上般痛楚，在付出所有这一切物质上肉体上的沉重代价之外，她还要忍受被王子误解、失恋乃至生与死的心灵考验，而所有这一切，只不过是因为小人鱼渴望作一个人、渴望拥有一个真正的人才有的不灭的灵魂！安徒生几乎是将人乃至人的灵魂放到一个高不可攀的地位，他不仅仅怀着一个人道主义者的忠贞信念，而且还怀着一个十足浪漫主义者的强烈激情，简直是蘸着心中的血和泪在讴歌“人”这样一个宇宙至高无上的万物灵长。

小人鱼苦苦追求的“不灭的灵魂”其实就是安徒生理想中人的生命价值所在，有了这个不灭的灵魂，才能进入生命的高级境界，而人的生命是只有为了追求与奋斗才能获得不朽的价值。

对于出身下层、饱尝世态炎凉、靠自己不懈的努力和艰难的奋斗才获得艺术上成功的安徒生来说，平等、奋斗、博爱等人道主义信念几乎是与生俱来地流淌在他的血液中。

他在大量的童话作品中淋漓尽致地倾诉了这种对人的生命价值的信念，这些作品几乎就是安徒生早年在逆境中挣扎奋斗的系列写照。

例如降生在养鸡场中、倍受歧视的丑小鸭，即使在最令人心灰意冷的逆境中，也任然没有丧失对美好生活的向往；又如娇小美丽的拇指姑娘，虽然一再落入诸如癞蛤蟆、金龟子、田鼠、鼹鼠等庸俗肮脏的窝巢中，但始终不愿随波逐流，终于找到了理想中的天国花园。

而《野天鹅》中的爱丽莎、《白雪皇后》中的小格尔达等，则又都是凭着非凡的爱心、勇气和坚韧的毅力，经过不懈的努力，即拯救了所爱的人，也赢得了自己的幸福的典型例子。

人的价值除包括人的灵魂、人的奋斗以外，还包括人的情爱。

由于关注人的命运，安徒生格外重视表现人间的情爱、像《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《野天鹅》、《白雪皇后》、《坚定的锡兵》、《柳树下的梦》等等，这里面既有天真无邪的儿童对花儿的怜爱，有小孩子与小动物的友谊，有兄弟姐妹之间的手足深情，也有恋人之间甜蜜忠贞的爱情。

由自己的坎坷经历出
发，安徒生在他的童话创作中将全部的热情和关爱都投注到那些出身卑微、普普通通的劳动者身上，而他笔下的那些兢兢业业的小人物，几乎都有一颗质朴、纯洁和高贵的心灵，特别是在那些描绘和讴歌人间情爱的篇章中，这种纯洁、质朴和高贵的品质往往令人怦然心动。

比如《老头子的话总没有错》，在那一对儿贫穷老夫妻的生活中，充满了爱、信任、乐观和宽容，尽管老头子的生意总是走下坡路，而老太婆的一个热烈的吻却能蓬荜生辉，这是多少虽然堆满金钱但却充满嫉妒争吵、尔虞我诈的上流社会人家无法得到的幸福人生！再比如《坚定的锡兵》，那个只有一条腿、而且运气很糟糕的小锡兵，却始终怀着对小舞蹈家坚贞不渝的爱情。

与这些普通劳动者的高贵心灵形成鲜明对照的，是达官贵族、上流社会的虚伪、愚蠢和自私，像《皇帝的新装》中的皇帝和大臣，《豌豆上的公主》中的老皇后、王子和公主，《陀螺》中自称是用“桃花木制成的”那个陀螺，等等，都是一些既愚蠢又虚荣的角色，安徒生通过自己的童话作品淋漓尽致地表达了对这些人物的鄙夷和抨击。

安徒生童话在充分肯定和讴歌人的价值的基础上，恳切地关注着人的命运，特别是普通劳动者的命运。

安徒生来自丹麦下层社会，并且一生坎坷，因此他最关注那些和他的鞋匠家庭一样的下层民众，他们的命运、他们的苦乐辛酸。

纵观安徒生的童话，无论是早期的、中期的还是晚期的作品，无不是充满了下层民众的民主意识，早期的作品如《打火匣《大克劳斯和小克劳斯》、《丑小鸭》、《皇帝的新装》，中期的作品如《依卜和克里斯汀》、《柳树下的梦》、《卖火柴的小女孩》，晚期的作品如《老单身汉的睡帽》、《她是一个废物》等等。

在这些童话中，安徒生描绘和歌颂了劳动者勤劳、勇敢、善良、诚实的美好心灵，并为他们所承受的不公正的命运给予深深的同情和鸣不平：他们的勇气和才智丝毫不逊于那些达官贵族(如《打火匣》中士兵和小克劳斯)，他们的品格远比那些身居高位者高尚和优越(如《皇帝的新装》中说真话的小孩子)，然而他们往往辛苦劳累一生，却仍然得不到温饱，甚至在饥寒潦倒中悲惨地死去，如那个不得不靠喝烈酒来抵御寒冷的洗衣妇、冻死在圣诞前夜的卖火柴女孩。

安徒生十分理解和同情那些即使是在贫困的生活中，也怀有种种对未来的美好愿望和梦想的下层劳动者，但是不公平的命运常常是的她们的梦想像肥皂泡一样一个个破灭，最后只剩下辛酸回忆和聊以自慰的幻想，就像《柳树下的梦》中的鞋匠克努得、《老单身汉的睡帽》中的老单身汉，安徒生对这些人物几乎是蘸着心中的血和泪来描写的，因此具有强烈震撼人心的艺术感染力。

安徒生不是个思想家，在他有关民众命运的思考中，难免有时带有个人感情、阅历及其观念信仰等的局限，因此，尽管安徒生有时对不合理的现实生活进行辛辣的嘲讽，对上流社会的愚昧和虚伪予以毫不留情的揭露，尽管他对下层民众的同情是发自内心深处的、真挚强烈的，但却又是充满哀怨和无奈的，看不到出路的，所以最终他还会死只能一再回到宗教中去寻求精神的归宿，一再将求助的目光投向上帝、天国，把上帝当做“真理”和“博爱”的当然化身。

在这种充满悲怆感、宿命感的艺术格调中，隐隐透露出古老的北欧文化沉郁、凝重的宿命色彩。

(二)童心的歌唱
安徒生童话拥有一种极其可爱的天真气息，尤其是他的早期童话作品，这种天真的气息自然得如同由儿童心灵深处焕发出来的，它来自安徒生对儿童心理的细致入微的体察，他把这种体察通过对话、场面等描写生动地传递了出来。

像《小意达的花儿》中小意达与年轻的大学生(实际就是安徒生自己)之间天真无邪的对话，此外童话的结尾也描绘了一幅充满童趣的天真画面：挪威的表兄弟是两个活泼的孩子。

一个叫约那斯，一个叫亚多尔夫。

他们的父亲送给了他们的两张弓。

他们把这东西也一起带来给小意达看。

她把那些已经死去的可怜的花儿的故事全都讲给他们听。

他们也就因此可以为这些花儿举行葬礼。

这两个孩子肩上背着弓，走在前面；小意达手上托着那装着死去的花儿的美丽匣子，走在后面。

他们在花园里掘了一个小小的坟墓。

小意达先吻了吻这些花儿，然后就把它们连匣子一起葬在土里。

约那斯和亚多尔夫在坟上射着箭，作为敬礼，因为它们既没有枪，又没有炮。

又比如《柳树下的梦》中的一个场面：第二天他们带着姜饼带却格公墓去。

教堂的墙上长满了最茂盛的常春藤；它
冬天和夏天悬在墙上，简直像是一张华丽的地毯。

他们把姜饼放在太阳光中的绿叶里，然后把这个没有结果的沉默的爱情故事讲给一群孩子听。

这叫做“爱”，因为这故事很可爱--在这一点上大家都同意。

不过，当他们再看看这对姜饼恋人的时候，哎呀，一个存心折烂污的大孩子已经把那个碎裂的姑娘吃掉了。

孩子们大哭一通，然后--大概是为了要不让那个男恋人在这世界上赶到寂寞--他们也把他吃掉了。

但是他们一直没有忘掉这个故事。

即使是拟人化的场面描写，仍然充满了天真的童趣，比如《鹳鸟》：“听着，现在你们得学着飞！”有一天鹳鸟妈妈说。

四只小鹳鸟也得走出窠来，到屋脊上去。

他们走得多么不稳啊！他们把翅膀张开来保持平衡。

虽然如此，还是几乎摔下来了。

“请看着我！”妈妈说。

“你们要这样把脚伸开！一、二！一、二！你要想在这世界上活下去就得这样！”于是她飞行了短短的一段距离。

这些小鹳鸟笨拙地跳了一下。

砰！--他们落下来了。

因为他们的身体太重了！“我不要飞了！”一只小鹳鸟说，同时钻进窠里去，“飞不到温暖的国度里去我也不在乎！”“当冬天来了的时候，你想在这儿冻死吗？你想让那些小孩子来把你吊死，烧死，烤焦吗？我现在可要叫他们来啦！”“哦，不要叫吧！”这只小鹳鸟说，同时像别的小鹳鸟一样，又跳到屋顶上来了。

到第三天他们能够真正飞一点了。

于是他们就以为他们可以在空中坐着，在空中休息了。

他们试了一下，可是--砰！--他们翻下来了，所以他们又得赶忙拍着翅膀。

安徒生一生热爱儿童，为儿童写作，倾听他们的心声。

在他的时代，安徒生是一个出色地把握了儿童心理奥秘的伟大作家，所以，在他的童话中，淘气的小男孩宣称要用拖鞋做摇篮(《卖火柴的小女孩》)，孩子们在一起吹牛皮比赛谁的爸爸更能干(《孩子们的闲话》)，衣衫褴褛的小女孩为了不能看一眼哈巴狗的坟墓而伤心痛苦(《伤心事》)，而赤身裸体游街的皇帝面前会冒出一个孩子率真的声音：“可是他什么也没有穿呀！”(《皇帝的新装》)……还有口语气息浓郁的叙述语言，同样带有一种儿童口语式的单纯、天真、活泼和情境性。

像《小克劳斯和大克劳斯》：“一个兵在路上开步走，一，二！一，二！”读者仿佛能够看见那个神气的士兵在路上大步走着的情景。

《梦神》：“世界上没有谁能像奥列·路却埃那样，会讲那么多的故事--他才会讲呢！”小孩子特有的夸张语调中流露出天真的艳羡和渴望。

《幸福的家庭》：“这个国家里最大的绿叶子，无疑要算是牛蒡的叶子了。

你拿一片放在你的肚皮上，那么它就像一条围裙。

如果你把它放在头上，那么雨天里它就可以当做一把伞用，因为它是出奇地宽大。

”这里的牛蒡叶子完全是从小孩子的眼睛里看到的。

《玫瑰花精》：“别作声！花亭里还有两个人呢--一个漂亮的年轻人和一个美丽的少女。

他们紧挨在一起坐着；他们希望永远不要分开。

他们彼此相爱，比最好的孩子爱自己的爸爸妈妈还要强烈得多。

”这里已经是一个成年人对幼小孩童讲故事时所特有的那种亲切温柔的口吻了。

(三)温和的幽默
安徒生的童话有一种特有的幽默风格，这种幽默往往若隐若现在字里行间，渗透在对话和场景之中，一点也不尖锐、突兀或刻薄，而是闪烁着温和、机智的光泽，令读到它的人心中荡起一片快活的涟漪，嘴边浮现一个会心的微笑。

正是这种温和的幽默，形成了安徒生童话所特有的温馨快活的魅力。

比如：
“唔，情形怎样？”一只来拜访她的老鸭子问。

“这个蛋费的时间真久！”坐着的母鸭说。

“它老是不裂开。

请你看看别的吧。

他们真是一些最逗人爱的小鸭儿！都像他们的爸爸--这个坏东西从来没有来看过我一次！”
--《丑小鸭》钱猪装得非常满，连摇也摇不响--这的确要算是一只钱猪所能达到的最高峰了。

他现在高高地站在橱柜上，瞧不起房里一切其他的东西。

他知道得很清楚，他肚皮里所装的钱可以买到这所有的玩具。

这就是我们所谓的“心中有数”。

--《钱猪》
安徒生常常运用他的温和的幽默作武器，来含蓄地解剖和讽刺丹麦社会中的一些达官权贵、文坛小人、暴发户等等，讽刺他们的愚蠢、虚伪、骄横或奢侈。

例如在童话《皇帝的新装》中，不可一世的皇帝竟然愚蠢到赤身裸体的上街游行，而满街的臣民却异口同声地说着连自己也不相信的赞美的话。

又比如童话《邻居们》中，安徒生将那些不懂艺术真谛却又品头论足的文艺批评家比喻成一群叽叽喳喳的麻雀：这三只麻雀想在烟囱和玫瑰花上飞过去，但是却碰到了一堵墙。

这原来是一幅画，一幅美丽的巨画。

它是画家根据他的速写完成的。

“叽叽！”这些麻雀们说，“这没有什么！只不过看起来像真东西罢了。

叽叽！这就是‘美’呀！你们能看出这是什么道理吗？我看不出什么道理！”屋顶上有一架铁车，上面还套着几匹铁马，由一个胜利女神赶着。

这原来是多瓦尔生博物馆。

“你看她是多么光彩，你看她是多么光彩！”麻雀老姑娘说。

“这一定就是所谓‘美’了。

叽叽！不过它比孔雀要大一点！”这些玫瑰都点点头，认出了灰色的邻居们。

它们看到他们，觉得非常高兴。

“活着和开着花，碰到旧时的朋友，每天看到和善的面孔--这是多么幸福啊！这儿每天都好像是一个节日！”“叽叽！”这些麻雀齐声说。

“是的，它们的确是我们的老邻居；我们记得起它们在那个池塘旁边的原形。

叽！它们真是发迹了！是的，有人一觉醒来就成了贵人。

我们不懂，在它们那一大堆红颜色里有什么了不起的高贵的东西？咳，那上面就有一片萎枯的叶子--我们一眼就看得出来！”
在安徒生初闯文坛，最需要善意的指导和支持的时候，这种类似的聒噪曾经一再搅扰着他，窒息着他，使他脆弱的心灵备受煎熬，因此当他拿起写童话的笔时，这些情景就自然而然地化为了上述生动的故事情节，其中麻雀们聒噪的神态描绘得惟妙惟肖，恰到好处地揭示出讽刺对象那种庸俗浅薄、自作聪明、充满嫉妒的心态。

构成安徒生童话幽默风格的重要因素之一，是其语言的幽默感，这种幽默感往往活跃了整个作品的气氛，十分富有感染力。

例如《夜莺》的开头：“你大概知道，在中国，皇帝是一个中国人；他周围的人也是中国人。

”那种煞有介事的幽默令人忍俊不住。

有时候这种幽默的语气与内涵的哲理相结合，往往会形成某种格言化的效果，如“永恒的真理是很长的，比这个故事要长得多”(《各得其所》)
(四)浓郁的诗意
安徒生的童话优雅、浪漫、多情善感，充满古典诗意美。

从个性气质上看，安徒生是个地道的诗人，他十分敏感而多忧、感情丰富而纤细，心中充满对人生的渴望和对真善美的追求，当他一踏上文坛的时候首先选择的创作体裁就是诗，这种诗人的独特气质给他的童话带来了浓郁的诗意，“他的许多童话实际上是诗。

”(叶君健：《安徒生童话选·译者前言》)的确，安徒生的许多童话作品实际上无论从哪个方面来看都更像是一首诗作，例如《海的女儿》、《安琪儿》、《祖母》……在我们所熟悉的他的许多童话作品中，那种浓郁的诗意美无所不在。

这种浓郁的诗意美，首先来自作品中的艺术形象所表达的作家对真善美的执着追求。

安徒生童话中塑造了许多给人留下深刻印象、优美动人、历久不衰的艺术形象，如人鱼公主、拇指姑娘、爱丽莎、小意达、丑小鸭、依卜和小克里斯汀、小格尔达、夜莺、梦神等等，在这些艺术形象中，最打动读者的首先是他们所具有的善良正直的品格，和执着追求美好事物的丰富情感与信念，如那个坚定的小锡兵，无论深处何等逆境，心中的爱情却始终不渝；又如美丽柔情的小人鱼，尽管深深地爱着王子，但却能够为了王子的幸福而牺牲自己的生命，还有善良坚韧的爱丽莎，为了使11个哥哥免除魔法的控制，忍受着各种折磨和屈辱，等等。

这些童话形象以其心灵的优美高尚深深地感动着读者的同时，也无一例外地都具有优美可爱的容貌，如小人鱼：“她的皮肤又光又嫩，像玫瑰花瓣；她的眼睛是蔚蓝色的，像最深的湖水。

”拇指姑娘：“是人们所想不到的一个最美丽的人儿，那么娇嫩，那么明朗，像一片最纯洁的玫瑰花瓣。

”又如爱丽莎，安徒生这样渲染她的美丽：“风儿吹过屋外玫瑰花组成的篱笆；它
对这些玫瑰花儿低声说：‘还有谁比你们更美丽呢？’可是玫瑰花儿摇摇头，回答说：‘还有爱丽莎！’”……这些内外兼美的艺术形象，倾注了安徒生建立在真善美基础上的人生理想。

浓郁的诗意美，还来自奇异的想象和幻想，特别是借助于梦境和幻觉巧妙构成童话幻境。

作为一个浪漫主义者诗人，安徒生与其说热衷于编织一个美丽的幻想故事，不如说更倾心于运用幻想手段来营造一种美丽而纯洁的诗意的氛围。

例如《海的女儿》中，那宽敞华丽的海底宫殿、绚丽多姿的海底花园、亮晶晶的珍珠、随波摇曳的珊瑚，陆地上的皇宫、群山、森林，以及天上玫瑰色的彩云、温暖的太阳和无数透明的飞翔着的天使……美丽沉静的小人鱼、英俊高贵的王子就在这如梦如幻的蔚蓝色仙境中演绎了他们催人泪下的爱情故事。

安徒生运用幻想和夸张，通过小人鱼这个奇异而又优美的幻想形象将海底、人间、天上三个世界组接和贯穿，构成一种深邃、和谐，充满博大的人道主义内涵的艺术境界。

除了这种直接描绘幻想世界的方式之外，安徒生还擅长借助梦境、幻觉等来进行艺术构思，将梦的跳跃性和随意性与奔放不羁的想象融为一体，营造出一种朦胧而飘渺的韵味。

像《梦神》、《小意达的花儿》、《柳树下的梦》等篇就是以梦贯穿起来的；而在运用幻觉的童话中，最著名的就是以《卖火柴的小女孩》，那个有着长长金色卷发、衣不蔽体的小女孩坐在又硬又冷的墙角里，在漫天狂舞的雪花中出现了一连串幻境：热腾腾香喷喷朝她走来的烤鸭、挂满亮晶晶饰物的圣诞树、在金光环绕中微笑着将她携往天国的祖母。

这些美丽的幻境与贫穷、饥饿和死亡的残酷现实形成异常鲜明刺目的反差，为作品蒙上了一层极其凄艳、催人泪下的强烈的悲剧色彩，对读者的心灵形成巨大的震撼。

浓郁的诗意美还来自优美动人的、令人触景生情的景物描写。

安徒生是一位极擅长描写景物的作家，他笔下的景物形象，具有浓郁的丹麦风格和北欧特色，例如《丑小鸭》的开头一段描写：
乡下真是非常美丽。

这正是夏天！小麦是金黄色的，燕麦是绿油油的。

干草在绿色的牧场上堆成垛，鹳鸟用它又长又红的腿子在散着步，噜嗦地讲着埃及话。

这是它从妈妈那儿学到的一种语言。

田野和牧场的周围有些大森林，森林里有些很深的池塘。

的确，乡间是非常美丽的。

太阳光正照着一幢老式的房子，它周围流着几条很深的小溪。

从墙角那儿一直到水里，全盖满了牛蒡的大叶子。

读者从这段描写中仿佛看到了一幅19世纪丹麦色彩明丽、朴素悠闲的乡村风景画，那种美不胜收的感染力充溢于字里行间。

安徒生童话中，还常常出现一些源自北欧神话的艺术形象；美丽而冷酷的白雪皇后和冰姑娘(容易使人联想起北欧神话中的冰霜巨灵)、像一股寒冷的白雾一样的死神、有着少女的上半身和一条鱼尾的人鱼、拟人化的北风等等。

特别是一些极富北欧特色的景物描写。

最后，浓郁的诗意美还来自安徒生那浪漫主义作家特有的诗意的抒情。

安徒生的童话，始终笼罩着一种浓浓的抒情色彩，那是一种执着的、深沉的、带着淡淡忧伤的抒情色彩。

作为抒情诗人的安徒生，他重视情感的抒发，往往胜过叙事，因此，在他的许多童话作品中，没有曲折错综的故事情节，却充满着抒情的感觉，如《没有画的画册》、《光荣的荆棘路》、《荷马墓上的一朵玫瑰花》等等，即使是那些有故事情节的童话作品,也还是浸泡在浓浓的抒情氛围之中。

安徒生童话的抒情内涵大致集中在这样几个方面：对真善美的热情、对劳动者的同情、对恋人的爱情。

而由于其个人气质和生活坎坷所造成的原因，安徒生笔下的抒情主人公大多时候是以一个多情善感、怀着忧郁、深沉的悲剧感的形象出现，例如《海的女儿》、《丑小鸭》、《柳树下的梦》、《老单身汉的睡帽》、《一本不说话的书》等童话作品中的主人公，每个主人公的遭遇都是一曲长长的感伤而余韵绕梁的咏叹调，而这种富于鲜明个性的抒情风格，又使安徒生童话具有一种深沉感人的艺术魅力。