工业设计史~·五个阶段

意大利激进设计


意大利设计界在过去的近半个世纪中,流行着一种反传统的激进设计思 想,其一系列探索和创造在全球设计界引起了很大的反响。在当今社会中, 设计与艺术之间的界限正在消逝,两者之间的融合已呈不可阻挡之势。从 阿契卓姆、阿契米亚一直到曼菲斯,意大利激进设计组织的开放性设计思 想体现了当今社会多元化复杂的社会意识,其多样的设计创造对于我们认 识设计的意义和把握设计的未来趋势有重要的启示作用。 他不仅涉及对西方文化的批判意识，还包含了对哲学、政治、社会的批 判，它的发源地在意大利弗罗伦萨，后来米兰、弗罗伦萨和都灵形成了 激进设计的中心，1966-1967年，一群青年建筑师们建立了俩个建筑设计 所超级工作室、和建筑广角社。超级工作室坚信建筑是一种媒体，可以 改变世界。他们的思想属于存在主义，认为设计对象总提供俩种可能： “浪漫的诗韵功能”和“行为表达方式”这俩种思想形成了意大利“反 设计”理论的萌芽，反对商业消费意识·· ·这一运动到1975-1976年时已接 近尾声，开始寻找新方向。这一时期《卡萨贝拉》杂志出版了许多关于 激进设计的文章，1975年主编们迪尼和他的编辑组被该杂志解雇。激进 建筑运动在意大利实际上结束了。
伦 敦 的 红 屋
美国伊利诺伊斯州俄勒冈的公共图书馆是一个工艺美术运动的代表 作


新西兰奥克兰的麦尔斯自由幼儿园
流线型风格

(Streamlining)

流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形 状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广 为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域 中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪 30~40年代最流行的产品风格。 在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的 清高以巨大冲击。
新艺术运动

新艺术运动开始于1910年并延续下来，在1892年至 1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔· 宾 (Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之 家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列 的都是按这种风格所设计的产品。 新艺术运动主要是一种建筑上的，装饰上的和平 面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、 有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影 响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体 设计
概念是19世纪末开始传入日本的，当时西方设计界 的一些重要人物，如英国的德莱赛和奥地利维也纳学派的创始人 瓦格纳等都先后到了日本，从而开创了持续的东西设计思想的交 流 从1945-1952年是日本工业的恢复阶段，由于曾受到战争的严重破 坏，这时工业中一半设备已不能使用，另一半设备也陈旧不堪， 生产总值只有战前的30%，日本正是在这种困难条件下开始恢复 工业的。工业设计的问题就成了一件十分紧迫的工作。工业设计 的发展首先是从学习和借鉴欧美设计开始的，恢复期的日本工业 设计尚处于启蒙阶段，优秀设计作品不多。 1953-1960年这一时期，日本的经济与工业都在持续发展，不少新 的科学与技术的突破对工业设计提出了新要求，为了改变日本产 品在国际上价廉质次的影响，日本的工业设计从模仿欧美产品着 手，以求打开国际市场。

在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承,它用象 征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概 念。正是在这个意义上,流线型是一种不折不扣的现代风格。 它的流行也有技术和材料上的原因。20世纪30年代,塑料和金 属模压成型方法得到广泛应用,并由于较大的曲率半径有利于 脱模或成型,这就确定了设计特征,无论是冰箱,还是汽车的设 计都受其影响。工业设计师多仁(Harold Van Doren)曾在《设 计》杂志上发表了一篇题为《流线型：时尚还是功能》的文 章,论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。他以一系列图示 说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势,1939年威斯汀豪斯公司 推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术,完全消除了对结构 框架的需要,圆滑的外形也是这种生产技术的结果。



流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战 之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。 为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运 而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮,它 的魅力首先在于它是一种走向未来的标志,这给20世纪30年代大萧条中的 人民带来了一种希望和解脱。因此,流线型在感情上的价值超过了它在功 能上的质量。

工艺美术运动



工艺美术运动（Arts & Crafts Movement）是起源于19世纪下半叶 英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰· 拉斯金、建 筑师A. W. Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的 时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺 展览协会（Arts and Crafts Exhibition Society）。 其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革 命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时 大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势 而重建手工艺的价值。主要成员是威廉· 莫里斯、察尔斯· 马金托什 （Charles Rennie Mackiniosh）、克里斯托弗· 德雷瑟、埃德温· 鲁 琴斯、弗兰克· 劳埃德· 赖特、古斯塔夫· 斯蒂克利、C· A· F· 沃塞 （Charles Francis Annesley Voysey）和拉菲尔前派（PreRaphaelite）等。由沃尔特· 克兰（Walter Crane）和查尔斯· 罗伯 特· 阿什比（Charles Robert Ashbee）传到美国。工艺美术运动是 英国19世纪末最主要的艺术运动。并影响了接下来的设计史发展。 在美国，美国工艺式或者工艺式一般指新艺术运动和装饰艺术运 动之间时期，即约1910年至1925年间，的建筑、内部设计和装饰 艺术。
流线型与艺术装饰风格不同,它的起源不是艺术运动,而是 空气动力学试验。有些流线型设计,如汽车、火车、飞机、轮 船等交通工具是有一定科学基础的。但在富于想象力的美国 设计师手中,不少流线型设计完全是由于它的象征意义,而无功 能上的含义。流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学 研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、 新的象征,与现代主义刻板的几何形式语言相比,流线型的有机 形态毕竟易于理解和接受,这也是它得以广为流行的重要原因 之一。


从1961年起日本工业进入了发展阶段，由模仿逐渐走向创造自己 的特色，日本政府为了使日本迅速成为先进的工业大国，十分注 意引进和消化先进的科学技术，随着新技术的普及，仅靠技术上 的新奇就无法生存，这就大大的促进了日本高技术产业中设计的 发展。 日本设计在处理传统与现代的关系中 ，采用了所谓的“双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、 手工艺品等设计领域地研究传统，以求保持传统风格的延续性;另 一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。 这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是 受到传统美学观念的影响，如小型化、多功能及对细节的关注等。 这种高技术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色