吉他的产生与发展

吉他的产生与发展
[摘要]：纵观世界器乐史,一件乐器得以经久不衰的条件不外是:具有独特的不能被代替的音色;有足够的表达能力来满足不同年代音乐的需要;富有强烈、浓郁的民族色彩。

而吉他充分具备以上条件。

近年来，吉他已成为青年人最喜爱的乐器之一，但其历史与发展却少有人探究。

因此，要真正的了解吉他这个乐器，就要从其的历史与发展开始探究。

[关键词]：吉他历史发展代表人物
正文
一．吉他的起源
据目前所知，吉他的最初形成，并非一种乐器的进化，而是有多种乐器在长期的流传过程中融合而成。

中世纪初,有一种叫沙泰里的拨奏乐器,它有一个平直的音箱,上面张着几根琴弦,演奏时用带子挂在脖子上,以羽管、骨片或指甲拨弦而发音。

还有一种古老的拨奏乐器叫诗琴,源于古埃及,后传入欧洲,琴弦有四、七乃至十多二十根的。

随着时间的推移,其音箱发展成平背和驼背的两种。

驼背的逐渐演变成泰奥波、曼多铃,从西域传入中国后,发展成今天的琵琶。

平背的也是吉他的祖先之一。

以上两种弹拨乐器首先在西班牙、意大利,然后在整个欧洲流行起来,到16 世纪时达到了高峰。

它们的形状和结构逐渐演变成
接近现代的吉他的样子。

中间还经历了一段4 组复弦的时期。

16 世纪中叶,西班牙音乐家约斯比内尔率先使用了5 组复弦吉他,并确立了对4 弦吉他的优势。

同时期的西班牙音乐家阿玛德撰写了《5 弦西班牙吉他教本》,进一步推动了吉他的普及。

从17 世纪到18 世纪,音乐潮流由复调音乐向主调音乐转换,吉他在构造、弹奏和曲目上并没有适应这种转换,因此呈现出一度的衰退。

这在吉他音乐史上称为“第一次衰退期”。

二．吉他的黄金时期与代表作品
到十八世纪末十九世纪初，在这段时间里,音乐上的音符记谱法替代了数字记谱法,六弦吉他取代了五根双弦的吉他。

又由于席卷欧洲的法国资产阶级革的影响,音乐生活逐渐从贵族的沙龙转移到平民可自由出入的音乐厅里去了。

这一切造成了吉他的大发展接着涌现出一批以索尔为首的杰出的吉他演奏家、作曲家,迎来了吉他史上的第一次黄金时期,或称为吉他的复活与古典时期。

黄金时期最著名的吉他大师西班牙的索尔以演奏家、作曲家的双重身份写下了大量不朽的吉他作品而被后代称为“吉他史上的贝多芬”。

他和好友阿瓜多及意大利的朱利亚尼并称为当代的“三剑客”。

他们的作品艺术风格多彩多姿,练习曲、教程、小步舞曲、幻想曲、主题与变奏、奏鸣曲、二重奏和吉他协奏曲等。

在演奏技法上也作了广泛的探讨。

如索尔用指头弹弦而阿瓜多用指甲弹弦。

脍炙人口的卡鲁里、卡尔卡西教本也在这一时期写成,促进了吉他的
普及与提高。

三．吉他的衰退和崛起及代表作品
19 世纪中叶,钢琴、管弦乐、歌剧音乐有了更大的发展,由海顿、莫扎特为代表的古典派音乐,以贝多芬为始,向舒曼、舒伯特、威柏等浪漫音乐转移。

音乐变得越来越辉煌,音响越来越宏大,在肖邦、李斯特无与伦比的钢琴艺术和瓦格纳辉煌的管弦乐面前,吉他显得黯然失色,它较小的琴体,沙龙演奏式的小音量,典雅的室内乐演奏风格,渐渐失去了昔日的风采,演奏和创作都一度处于低潮,又退回到供大众消闲遣暇的娱乐用具位置上,进入了被称为“第二次衰退期”的沉滞状态。

但是热爱吉他的艺术家,并没有因此放弃对吉他的衷情和探索。

在吉他王国西班牙,几位伟大的先行者通过他们的不懈努力,最终使吉他重新焕发了生命力,并且把吉他直接引向了20 世纪的全面繁荣。

杰出的吉他制作家托雷斯为吉他的发展作出了不可磨灭的贡献,被称为近代吉他制作之父。

其最重要的贡献是扩大了吉他的琴体,使吉他的音量有了明显的增加而使吉他的复兴成为可能。

托雷斯使吉他这件乐器本身获得了新的生机,而19 世纪后半叶,近代吉他之父———泰勒加(又译塔雷加尔)的登场,为处于低潮时期的吉他带来了曙光,使吉他从技术到音乐都获得了全新的生命。

他使简单的吉他可以同钢琴以至整个管弦乐队的音响相比拟,他的名曲《阿尔汉布拉的回忆》充分发挥了吉他的特长,听后使人陶醉。

此曲至今,
仍是音乐会的保留曲目
四．吉他的其他代表人物
泰勒加拯救了吉他并确立了吉他的精神灵魂,且通过他的门生柳贝特、普耶尔等将现代吉他技法和他的学派推向世界各地。

诚然,泰勒加和他的弟子们也都是卓越的演奏家和敏感的音乐家但他们似乎缺乏一种使听众感到震撼的演奏才华与魅力,因此吉他的影响仍然被局限于吉他爱好者的范围之内。

这时西班牙的塞戈维亚出现了,他承担了吉他向提琴、钢琴挑战的任务。

他神奇的双手和无懈可击的音乐表现力,再加上舞台上令人倾倒的气质,将吉他艺术的价值提升到空前的地位。

古典吉他能有今天的世界性地位,与塞戈维亚毕生的音乐活动是绝然不能分开的。

由于塞戈维亚炉火纯青的技巧与表现力,已使吉他艺术似乎接近了顶峰,使后起的艺术家们几乎没有再攀登的余地了。

以法国居梅为代表的年轻一代,用音色的变化作为突破口。

在音色的选择上超出了美声学派的范畴。

他们认为,只要是作品需要,不论是乐音还是噪音,都允许使用,不仅正常拨动琴弦,还拨到颈桥、琴码之外的琴弦,除了敲击琴板各个部位之外,甚至还用指甲刮擦琴,或在乐曲进行中拧动弦钮来产生改变音高的滑音效果。

在曲目上,一方面跨出欧洲音乐的范围,进而表现了拉丁美洲、非洲、亚洲的民族音乐;另一方面超越古典音乐的界线进入印象派、抽象派、无调性音乐的领域。

这一曾经被视为异端的艺术风格也逐渐在正统的吉他音乐会上出现。

五．吉他的分类
吉他分为声乐吉他和电吉他。

声学吉他的演奏风格主要包括弗拉门戈、古典、民谣、爵士、乡村、布鲁斯等。

1.弗拉门戈：来自于西班牙吉他，是从西班牙19世纪民间歌舞“弗拉门戈”的音乐伴奏中发展出来的。

与古典风格相比，其演奏风格热情、奔放、粗犷，主要是即兴演奏，速度较快，多使用扫弦，通常用右手全部手指来弹奏，也可以蓄留使用指甲。

2.古典：分为美式古典和欧式古典（美式古典来源于美国吉他，欧式古典来自西班牙吉他）。

欧式古典经过塞戈维亚等几代演奏家及作曲家的不懈努力，于20世纪上半叶正式走进专业音乐会的舞台。

经过几个世纪的发展，拥有欧洲各历史时期大量的独奏、重奏谱例和吉他教本，记谱法和演奏法也相对发展得最完善。

在现代流行音乐中使用较少，主要用于纯艺术性的专场演奏会、音乐会等。

演奏方式右手主要使用小指以外的其余四指拨弦，通常要蓄留和使用指甲。

3.民谣：主要使用美式原声吉他演奏，俗称民谣吉他，也有人称之为美式古典。

目前是全球爱好者最多、最主流的声学吉他演奏风格。

与欧式古典相比，其吸收大量布鲁斯、乡村及流行音乐元素，适用面更广，同时演奏方式也更自由、随意。

4.爵士：相对于其他风格，爵士吉他演奏有许多独特之处：即兴演奏、运用布鲁斯音阶、爵士乐节奏的极其复杂性、独有的爵士和弦、
独特的音色运用等。

主要分为现代爵士、灵魂爵士、西海岸爵士、融合爵士、拉丁爵士、克爵士等等。

5.乡村：也是声学吉他的主要演奏风格之一。

乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单，多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

主要分为牛仔音乐、西部摇摆、酒吧音乐、兰草音乐、乡土摇滚、乡村摇滚、新乡村音乐，等等。

6.布鲁斯（也称蓝调）：伴奏织体比较常用12小节，当然也有8小节、16小节等，吉他在伴奏织体内即兴弹奏，在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。

12节和声进行在数世纪内始终被使用，而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五。

蓝调的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。

此外，小调蓝调一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。

一开始的蓝调可能只有一段，重复三次，现在通见的结构——一段，重复一次，然后接着一个单段的结构时候来发展出来的。

电吉他的演奏主要就是用于摇滚乐。

其演奏风格更为多样化，主要包括金属摇滚、朋克摇滚、哥特摇滚、垃圾摇滚、车库摇滚、另类摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、冲浪摇滚、乡村摇滚、布鲁斯摇滚、爵士摇滚、后摇滚、民谣摇滚、硬摇滚、温和摇滚、情绪摇滚、视觉摇滚、华丽摇滚、硬核摇滚，等等。

六．吉他在中国的发展前景
1987 年在广东珠海闭幕的我国首届国际性的吉他艺术节上,可以说是包罗了古典吉他发展史上由古至今几乎全部的流派。

这样规模和水平的吉他艺术节在国际上也是罕见的。

而在吉他民族化方面,国内一些演奏家和吉他爱好者也作了一些可贵的探索,改编并创作了一批富有中国风味的吉他曲,极大地丰富了世界吉他音乐宝库,推动了吉他民族化的发展步伐。

如今,吉他已经跻身于世界上最重要的乐器之列,与钢琴、小提琴等一起常常在世界各大音乐厅中演奏,吉他专业在很多音乐院校被广泛重视,吉他更是全世界人们最喜爱的通俗乐器。

近年来,吉他在中国的发展十分迅猛,几个主要的音乐学院都设置了吉他专业,中国年轻选手在国内外吉他比赛中获奖的信息也常常见诸报端。

展望吉他艺术今后的发展,仍然要靠乐器制作家、天才的演奏家以及能创作未来听众所喜欢的内容和形式的作品的作曲家们通力合作,吉他艺术才能永远以宠儿的身份和魅力,随着时代不断前进。

七．参考文献:
[ 1 ] 薛兆宸.西班牙吉他演奏法[M] .济南:山东文艺出版社,1984. [ 2 ] 陈志.古典吉他名曲50 首[M] .北京:人民音乐出版社,1985. [ 3 ] 陈志.吉他进阶[M] .兰州:甘肃人民出版社,1985.
[ 4 ] 卡尔卡西1卡尔卡西古典吉他教程[M] .北京:人民音乐出版社,1986.
[ 5 ]谈吉他艺术的历史与发展[M].湛江师范学院学报,2005.。