关于国有文艺院团体制改革的思考

关于国有文艺院团体制改革的思考
2011年5月31日阅读7648次蒋淑媛专栏【字体：大中小】上一篇<<>>下一篇国有文艺院团是文化战线的生力军，国有文艺院团的体制改革是我国文化体制改革进程中的重要一环，其自身的生存状态、创作观念、发展前景也将会影响到我国文化体制改革的走向和成效。

文艺产品是非物质产品，具有精神产品、公共物品、上层建筑和意识形态等多重属性，而且不同的艺术门类之间的生产方式、服务对象、市场生存能力之间也存在着很大的区别。

同时，我国的文艺院团长期按照事业单位的模式进行管理，体制改革必然要涉及到资产管理、人事调整、财务税收等配套制度。

文艺产品的特殊性决定了文艺院团体制改革的复杂性和艰巨性，事业单位的传统管理运作模式决定了文艺院团的体制改革将是涉及文化系统诸多方面的一项系统工程。

一、我国文艺院团的发展历程
（一）50年代，在企业化的原则下，采取公营、公私合营或私营公助的方式，建立示范性的剧团。

原有民营、私营的剧团逐渐合并、改制为国营院团是这个阶段体制改革的主要模式。

1 952年，为了进一步发展文艺事业，文化部又下发了《关于整顿和加强全国剧团工作的指示》。

明确提出了“加强国营剧团”的工作方针：
第一、建立正常的剧目上演制度。

第二、国营戏曲剧团每年至少应有六个月在剧场公演；国营话剧团、歌剧团每年至少应有四个月在剧场公演。

此外，国营剧团每年应有两三个月的时间到工厂、农村或部队巡回演出。

第三、国营剧团应采取企业经营的方针，使其能逐步达到自给。

（二）80年代，实行承包经营责任制和双轨制改革，文艺院团的经营自主权逐步扩大。

从这个时期开始，我国已经明确提出了文化体制改革的任务和目标。

借鉴农村经济改革中的“家庭联产承包责任制”，以承包经营责任制为主要形式的院团改革，在全国得到了推广。

这一阶段，我国文艺院团在实践中也进行了承包责任制的尝试，同时实行了以文补文、多业助文等改革措施，扩大了文艺院团在经营上自主权。

同时，在“双轨制”政策的指引下，也产生了一批民间职业剧团和社办院团，改变了艺术表演团体由政府单一投资的体制。

（三）90年代，文艺院团改革的重点是深化内部的运行机制，“文化产业”的概念浮出水面。

党的十四大对文化建设提出了“改革剧团体制，集中力量办好代表国家级艺术水平的剧团”的要求。

2000年10月，中国共产党第十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》，其中第一次在中央正式文件里提出了“文化产业”这一概念，要求完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展。

“文化产业”概念的提出，标志着我国对于文化产业的承认和对其地位的认可，具有重要的意义。

文化产业概念的提出和地位的承认，丰富了文化体制改革的内容，指明了改革方向和目标。

这一阶段的艺术表演团体体制改革，以国有艺术表演团体尤其是省级和中央艺术表演团体为改革重点。

在落实加大财政投入、合理布局结构、规范演出市场秩序和建立文化经济政策等一系列配套政策的同时，重点突出了院团内部运行机制的建设和调整。

院团生产和演出的市场化导向得到明显加强，产业化经营得到提倡。

（四）2000年——至今，提出“文化事业”和“文化产业”的区别，对艺术院团实行改制。

2003年6月27日至28日，全国文化体制改革试点工作会议在北京召开。

2003年7月，中宣部、文化部、国家广电总局、新闻出版总署发出了《关于文化体制改革试点工作的意见》（简称“21号文件”），文化体制改革试点工作全面启动。

“21号文件”提出要正确把握文化事业与文化产业的区别，坚持一手抓公益性文化事业，一手抓经营性文化产业，做到“两手抓、两加强”。

北京市作为这轮体制改革的试点地区，制定了《北京市文化体制改革试点方案》，确定了“扶持一批、转企一批、剥离一批、重组一批”的工作方针，率先对“北京儿艺”、“北歌”进行了改制工作。

经过几年的运作，“北京儿艺”、“北歌”已经在全国的文化系统树立了“转企改制”的典范作用。

二、文艺产品的多重属性及生产方式变化的理论分析
在文化体制改革中，文化单位被分为两大类：一类是公益性文化事业单位，一类是经营性文化企业单位。

“公益性”和“经营性”这两种分类说明了对文化产品属性的不同认识和定位，现阶段文化体制改革的思路基本上遵循了这种基本的分类和定性。

对文化产品的准确定位关系到文化单位对组织形式的正确选择，更重要地是，准确地定位决定了文化单位的发展方向，以至于影响我国整个文化业的可持续发展。

因此，我们从文艺产品的本质属性出发，考虑到我国现有的文化环境，分析文艺产品的生产方式的变化的基本方式和途径。

（一）从精神产品的生产规律分析文艺产品的生产特性
精神产品是脑力劳动所直接生产的、具有一定思想内容的、通过某种信息形式呈现出来的、用于满足人们的精神或智力需要的人类劳动成果。

精神产品具有质量和价值判定的后效性、产品质量评价的个性化特征。

精神产品在组织管理上，具有相对分散性、不宜采用“流水线式”生产、具有个性化较强的特点。

神产品生产的最佳组织形式是什么样的呢？我们得出的结论是：项目制、小团队、社会化的生产管理方式是比较适合现代市场经济条件下，精神产品生产的组织管理方式。

单纯从精神产品的角度分析，文艺产品的组织方式应该是由市场所主导、以灵活、自由、分散的组织方式，为生产者提供一个宽松度较高的创作环境。

从这个意义上说，小规模的文化企业更适宜作为文艺产品的组织方式，以前的“戏班”、现在活跃在基层的民营剧团多采用了这种组织方式。

在一定的历史阶段、一定的范围内，对促进文艺的繁荣起到了积极的推动作用。

（二）意识形态属性对文艺产品组织方式的影响
政治导向性和民族性一直是主流意识形态的主要特征，也是党和国家对文艺产品的基本要求。

充分发挥文艺产品的主流意识形态属性，也是我们当前在对文艺院团改革过程中着重需要考虑的问题。

同时，文艺产品除了具有意识形态属性之外，还具有经济属性，而且，随着时代的发展，一些文艺产品的市场盈利能力逐渐彰显，人们对经济属性的认识也在不断加深。

如果单纯从意识形态的角度来考虑文艺产品的组织方式，应该是，意识形态属性强，由国家提供财政支持，保留事业单位的运作方式，意识形态属性弱，国家则放松管制，在市场中优胜劣汰。

但是，考虑到文艺产品的市场盈利能力，文艺产品的组织方式就会出现多种变化。

如图所示：
图1 ：文艺院团组织方式示意图
意识形态属性强
区域A 区域B
国家扶持，传统事业体制政府着重审查作品的思想内容
市场化运作的方式进行产品营
销
弱
市场盈利能力强
自然消亡市场化运作、企业化管理区域
C
区域D
弱
通过分析，我们可以清楚地看出政府、院团和市场三者之间的关系。

因此，我们得出这样的结论：政府的作用更应该是从宏观上来加强对文艺产品内容的管理，也就是要将更多地注意力放在对意识形态的调控上，采取科学的手段，营造良好的市场环境，至于文艺院团在组织方式上的变革，更应该是院团和市场的互动选择。

（三）从公共物品理论分析文艺产品的分类及对组织方式的选择
之所以提出文艺院团体制改革，是因为长期以来,文艺产品被认为是必须在行政部门领导下生产的具有强烈意识形态属性的精神产品，是一种纯粹的公共物品，所以文艺产品的生产被纳入到公共事业管理的范畴，主要由国有文艺院团制作完成。

而其自身的经济属性被忘掉或忽视，从而导致了文艺院团盈利能力的弱化。

公共物品理论是西方经济学理论的范畴，主要是通过对公共物品、准公共物品和私人物品的特性进行分析，明确不同物品的生产方式和生产特点。

排他性和竞争性是判断公共物品和私人物品的两个基本标准，在公共物品和私人物品之间，还存在着“准公共物品”。

准公共物品具有如下特点：第一，非排他性和非竞争性特点的不充分性。

第二，准公共物品一般都具有外部性。

文艺产品属于公共物品还是私人物品，或者如一些学者所定义的，属于准公共物品，这主要还是取决于文艺产品本身承担的职能。

文艺产品既可以是一种公共物品，也可以是一种私人物品。

更准确地说，文艺产品的“公共物品属性含量”是可变的。

不同类型的文艺产品有不同的属性，不同国家、不同地区的文艺产品有不同的特性。

因此，我们不能简单地、笼统地说文艺产品是一种什么性质的物品（公共物品、私人物品），而应根据实际情况（国家政治、经济制度、技术发展、历史传统）实事求是地分析文艺产品的物品属性。

1、作为公共物品的文艺产品
从国家的角度看，文艺产品要以满足社会大多数成员的基本文化生活需要为目标，着眼于提高全体公众的文化素质和文化水平，给公众以一定社会所能提供的最基本文化精神享受，也保证和维持社会生存与发展所必须的文化基础和条件。

这类的文艺产品是以实现公益为目标的，具有很强的公共物品特征。

同时，承担宣传职能的文艺产品，包括传播意识形态理念、传播文化观念、进行公众教育等等。

由于此类产品主要起宣教作用，播出的效果是受到观众数量多少决定的。

产品的提供者将尽最大的可能争取最多的观众，因此不可能采取售票、收费等手段来限制观众的收看。

承担公益目的和宣教职能的文艺产品即不具有排他性，又不具有竞争性，因此属于公共物品。

因此，所谓“公益性”文艺产品，是指一个国家或社会中，每一个公民都应该享有，而且能够享有的文化生活，或者说，是以大众为活动主体的，主要以满足社会共同的文化需要的文艺产品。

2、作为私人物品或者准公共物品的文艺产品
文化活动的目的以满足一定的群体或个人的文化消费需要为主要目标，并主要关注个人的享受需要和发展需要层面的文化需求。

由于主要是针对个人文化消费，因而这类文艺产
别，一般为3——4年，但像昆曲这样的古老剧种，学员班的培训时间大多为8——10年，联合培养学员的方式曾为北京市文艺院团的发展贮备了人才后备力量。

在剧团待遇相对较低的情况下，很多演员难安其主业，而拍摄影视剧，对于戏曲演员来说则充满了极大的诱惑。

一方面容易出名，另外还有客观的报酬。

这样，一部分戏曲演员还会留恋传统体制下的种种福利政策，往往一心二用，外出兼职。

还有一部分演员则选择了辞职。

即使是在传统的体制下，戏曲演员的流失情况在各地都普遍存在。

“戏曲人才青黄不接,缺失、流失、断层情况严重,戏曲教育不景气,这是戏曲危机最深层次的爆发。

”[1]（五）缺乏科学的文艺产品质量标准体系，体制改革的成效难以科学评估
以往我们对文艺院团的评估，多停留在对事业单位的考核层面，评价一个文艺产品的质量也多以是否获奖来认定。

以往的评估体系割裂了文艺产品的多重属性之间的相互关系，因此，只有建立科学、全面的质量评估体系，才能对转制改革后文艺院团进行正确、客观的评价，才能及时地总结体制改革的经验和教训，从而保证改革单位的下一步的良性发展。

因此，有必要研究、建立一套完善的质量评估体系。

四、关于我国文艺院团体制改革的思考
改革是无止境的。

改革发展中产生的问题，必须通过进一步的发展才能彻底解决，但这并不意味着简单地重复过去，而是螺旋式的上升，是增长方式的转变，是思辨中的升华。

在对我国文艺院团目前体制改革的基础上，在分析文艺产品多重属性的前提下，借鉴国外发达国家的有益经验，考察我国文艺院团发展的战略环境，我国的文艺院团体制改革还有一段很长的路要走。

（一）分析文艺产品的多重属性，对文艺院团进行科学分类管理；
我国文艺院团可以分为以下三类：
第一类：公益性文艺院团。

以传统民族戏曲艺术为主要产品的剧团：包括北京京剧院、北方昆曲剧院、北京河北梆子剧团、中国评剧院、北京曲剧团。

由于新兴艺术形式的发展，这种艺术门类逐渐地转变为“小众”的艺术形式，进行市场化运作、产业化发展的可能性很小，如果单纯地进行市场化运作，不仅面临着其他舞台艺术形式的竞争，还面临着电视、电影等运用现代传播手段的新兴艺术形式的冲击。

第二类：准公益性文艺院团。

以儿童剧、话剧为主要产品的剧团。

包括北京儿艺、北京木偶剧团。

北京儿艺虽然已经率先转制改企，但是从文艺产品特性的角度看，北京儿艺、北京木偶剧团的主打产品是儿童剧，服务对象是少年儿童，承担着社会教育的职能，所以，这种类型的文艺院团虽然有一定的市场盈利能力，同时还要兼顾其宣传、教育的社会效益的发挥。

第三类：可经营性文艺院团。

以杂技、歌舞为主要产品的剧团。

包括“北歌”、中国杂技团。

“北歌”作为体制改革的先锋，已经改制为股份有限责任公司。

相对于其他文艺产品来说，杂技、歌舞类的节目意识形态属性较弱，而市场盈利能力较强，这样的文艺产品应该按照市场规律组织产品生产。

属于可经营性的文化单位。

按照文化体制改革的要求，对于公益性的文艺院团和准公益的文艺院团，改革的重点是督促这类文艺院团进行机制创新，提高产品质量，更好满足人民群众日益增长的公共文化需求。

对于生产的“市场失灵”的文艺产品，主要由政府拨款进行保护，因此，探寻一种更为科学的投资机制，对于促进这类文艺院团增强活力、提高服务质量和效率尤为重要。

对于可经营性的文艺院团，改革的重点是放松管制，更好地营造一个良性的市场运行环境。

（二）放慢自上而下改革的步伐，通过机制创新、政策推动等措施，使文艺院团自觉进行体制改革。

我国目前所进行的文化体制改革主要还是在政府力量的推动下进行的，政府主导的改革方式，划定了改革的导向性和方向性，也存在着整齐划一、推动速度快、配套措施跟不上，使改革流于形式的问题。

在这方面，国企改革和广电集团化改革都是前车之鉴。

国企改革已经走过了20多年的历程，任何一项改革都不是一蹴而就的，单纯地依靠政府力量地推动，而改革单位内部如果缺乏改革动力的话，将会延迟改革的进程，以至于在改革的过程出现新的问题和矛盾，因此，在改革初期，应充分地深入调研，充分估算改革成本和应对措施，尽可能地制定详细周密的改革配套方案，制定促进改革的各项政策，使改革单位自觉地进行体制改革，因此，我们在进行文艺院团改革的过程中，不应盲目地为了改革而改革，在这方面，广电业的集团化改革就是一个教训。

文艺团体和广电业都属于大文化的范畴，而且广电业局有更强的意识形态属性，所以广电集团化改革给文化体制改革的启示就是：改革不要急于就成，行政力量只能起到推动作用，而不是改革的决定性作用。

因此，体制改革宁慢勿快，最好不要“二次买单”。

因此，在体制改革的过程中，应采取渐进式的、注重实效的、具体问题具体分析的改革方式。

“摸着石头过河”的根本方针。

对改革过程中出现的问题及时解决，以提高改革单位内部员工对改革的信心，从而产生自下而上改革的动力。

(三)引入市场竞争机制，创造公平、有序的市场竞争环境。

文化产业发展的一个重要前提条件就是有一个繁荣的、兴旺的文化市场，各类文艺演出团体都是这个市场的主体。

文艺团体的生存依赖于有一个繁荣的文化市场，同时文艺团体的发展也有助于文化市场的繁荣。

文化资源配置只有通过市场才能得到优化。

因此，在文艺院团体制改革面对市场竞争的过程中，政府对文化艺术的管理和调控，应主要体现为市场主体的重塑和市场体系的完善。

1、支持民办院团的发展，增强文化产品的竞争性，使国办团在与民办团的竞争中发展壮大。

社会环境在不断的变化，为了促进文艺院团改革的有效进行，形成一个良性的文化演出市场。

必须扩大文化市场的主体，形成良性竞争的局面。

当前，文艺院团要生存和发展，自身的体制改革仅仅是适应市场环境的一种措施，根本的办法就是要注入活力，因此，政府部门一方面鼓励和扶持现有的国营剧团通过内部重新组合实现体制转换，同时允许和鼓励社会力量参与到剧团经营运作中，彻底改变现在以国营剧团为主体的文化演出市场低迷不振的局面。

2、以政府为主导力量，搭建公共文艺产品市场，与文化消费市场形成呼应，同时促进文艺院团生产能力和生产水平的提高。

在鼓励、繁荣文化消费市场形成的同时，政府更有责任搭建公共文艺产品的市场。

在这方面，同样具有公共物品属性的医疗制度的改革历程也给了我们很好的启示。

文化和医疗都具有公共物品的属性，重视其市场盈利能力的培育，而忽略其公共服务的职能，这样势必会出现过分商业化的势头，医疗改革就是前车之鉴，因此，政府又责任搭建公共文化市场，避免文艺院团出现只重视经济效益而忽略社会效益的倾向。

目前，对于公共文化的提供，结合国内外的经验，招投标制是一种不错的选择。

对于公共文化产品采用招投标制进行采购，一方面提高国民的文化素养，满足广大人民群众对于精神文化的需求，同时，在文化消费市场逐渐完善的过程中，首先建立一个公共文化产品的供需市场，对于文艺院团了解受众心理，提高产品质量将会起到一定的作用。

以公共文化产品市场来带动文化消费市场的繁荣和规范。

另外，在公共文化产品的采购过程中，应在政府和文艺院团之间成立一个第三方机构，来监督招投标的过程，以保证文艺院团向老百姓提供真正高水平的文化产品。

（四）完善改革的各项配套政策，以推动文艺院团体制转轨的顺利进行。

从其他国家的文化政策可以看出，不管法国的政府投资策略、还是英国的彩票发行，还是美国的免税政策，均有非常明确、细致的规定。

从改革试点的情况看，文艺院团体制改革面临着人员分流、改革成本等一些共性的问题。

因此，为了保证体制转轨的顺利进行，如果由国家主管部门针对这些共性的问题制定明确的政策和措施讲会有力地推动文艺院团体制改革的顺利进行。

资产管理问题：要明确谁来进行资产授权管理和授权经营。

对于改制后的文艺院团的资产管理和归属问题，还需要国家政府部门认真研究、制定政策。

人员安置问题：体制改革涉及到两个重要问题：一是人到哪里去？二是钱从哪里来？从文化体制改革整体推进的要求以及文化单位经营情况多样性的现状来看，需要对这两个问题尤其是资金来源问题在政策上进一步明确。

人才培养问题：对于任何一个行业来说，人才都是核心竞争力。

尤其是对于文艺院团来说，结构合理的主要演员更是院团的台柱子，不仅决定着一出剧目的质量，也决定着院团的兴衰。

为了扶持戏曲民族艺术的发展，为文艺院团改制解决后顾之忧，国家有责任采取措施、制定政策培养艺术人才。

在这方面，韩国政府就制定了明确的政策，给我们提供了很好的借鉴。

投融资机制：借鉴国外文艺院团的组织形式，我国的文艺团体除了事业体制、企业体制以外，还可以非盈利机构的形式存在。

这就需要国家制定相关的免税政策，鼓励有实力的企业积极投资表演艺术业，形成以国有专业表演艺术团体为主体，合作、股份、民营、中外合资等多种形式、多渠道、多层次兴办表演艺术业的新格局，激发全社会支持表演艺术业的积极性。

（五）创建对文艺产品、文化单位的科学评估体系。

对于各种形式的文艺院团，不管是“公益性”还是“可经营性”的文化单位，都需要建立一套科学的评估体系。

作为精神产品的文艺产品，存在着价值判断的后效性和质量评价的个性化特征，这在一定程度上影响了对文艺产品和文化单位评估体系的建立。

但是，在市场经济条件下，对文艺院团的投入要科学、合理，社会资金投资文艺院团，也要考虑投入产出比，在文艺院团体制改革的过程中，针对“公益性”单位和“可经营性”单位的不同特点，创建科学、合理的评估体系已是当务之急。

政府的投入来自于公共财政，那么衡量产出的标准主要是公众的文化满意程度，也即所谓的社会效益，应当以此为标准，建立科学的政府文化投资体制。

另一方面的投入来自于社会。

文化事业特别是文化产业要加快发展，就必须吸引大量的民间资本和外资进入文化领域，这就需要从经济效益的角度来衡量一个文艺院团的盈利能力。

建立一套科学的评估体系，对文艺产品、文艺院团进行定期评估，不仅可以了解老百姓对文艺产品的需求情况和满意度，使投资者明确投资意向，同时，更可以督促文艺院团提高产品质量、完善服务。

[1]《地方戏曲：在艰难中求生存谋发展》来源：中国艺术报.cn/chinaartnews/2005-11/18/content_5617057.htm。