现代视觉艺术中创造性思维论文

现代视觉艺术中的创造性思维

【内容摘要】视觉艺术中的创造性思维是构成艺术存在和发展的决定性动力，同时也是时代和社会发展的必然要求。了解创造性思维在现代视觉艺术中的缘起、表现和作用有助于提高艺术和设计工作者自我创新和学习的动机，同时对于正确理解和认识当代视觉艺术、当代设计的现状及发展亦有积极意义。

【关键词】现代视觉艺术创造性思维现代主义设计

一、艺术活动中创造性思维的界定

创造性思维是以创造人类主观思维活动中并不存在的事物为思

考目标的一种思维活动形式，也是人类改造和利用自然的基本思维手段；它是打破常规的思维方式，是各种思维形式的综合运用。心理学家泰勒将“创造”思维分为两个不同内容和不同复杂程度的层次：一是基础性的即兴式创造，另一种为革新式创造。“艺术家在创作过程中，思维以不同形式做多方面的运动，从不同角度展开想象，提出问题，将各方面的知识、信息、材料加以综合运用。艺术的创新思维是高效综合运用和反复辩证发展的思维过程”。

二、现代视觉艺术创造性思维的源起和表现

创造性思维是现代视觉艺术发展的直接智力动因。它同时受到社会、科学等各种文化成果的影响。每当人类的社会生活发生变革时，人们的审美就跟着发生变化。每当有科技理论和思想有了新的内容时，人类在艺术领域就会有新的突破。长此以往，艺术和人类社会生活、科学、思想等各个方面互相渗透互相影响，共同推动人类文

明的进步。其中，现代视觉艺术是20世纪的一个重要文明现象，它以前所未有的速度和广度扩展了人类的视觉体验，内容涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影等各种艺术方式，在短短的100年中，几次经历大的变革，而每次的变革都是对前人成果的继承和极大推进，其中在艺术思维上的创新变化最为明显。

1.现代视觉艺术产生和突进的动因

19世纪是个蕴育思想的世纪，随着工业革命推进社会大发展，在当时科技发达的欧洲涌现出多位大思想家和哲学家。他们思考着人类的本质和去向，探索生命的真谛，为现代视觉艺术的产生创造了思想的土壤。自然科学发展也同时为现代视觉艺术的萌发创造了物质条件。光学、化学等材料学的进步直接刺激了现代艺术形式的诞生。

20世纪也是现代视觉艺术经历了前所未有的巨大变化的世纪。前卫的艺术思想和风格流派走向传统的反面。科技发展有利于生产的进步，效率的提高又丰富了商业的繁荣。在商品经济的刺激下，设计成为利用视觉艺术手段最为成功有效的例子，20世纪也可以称为设计的世纪。设计的巨大成功同时又反作用于视觉艺术在新领域的拓展，艺术方式成为表达人类情感的有效手段。

2.现代视觉艺术的发展概况及表现

现代视觉艺术体现了强烈的颠覆性，以往几百年都岿然不动的审美和艺术风格却在短短100年中被不断地否定，以往大众接受和认同的传统审美意识被彻底打破。艺术家在自我意识的释放中把个性

和艺术创造力发挥到极致。

由于历史和科技发展的原因，现代视觉艺术基本上是以西方的现代艺术史为主体内容。从19世纪印象主义开始，到20世纪60年代末的极少主义为止，整个西方造型艺术就是视觉、知觉、语言系统的演变进程，不间断地进行着艺术的革命。现代主义视觉艺术流派包括：后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、抽象艺术、达达派、超现实主义、未来主义、抽象表现主义、波普艺术、极少主义概念艺术等形式。现代主义的特征是：国际性、实验型、反传统、形式化、追求自我和新秩序的建立，以及结构的条理性。

艺术作为人类精神和社会的产物，必然会随社会的变化而变化。从20世纪60年代末开始，后工业带来的环境问题、生存危机和人格的扭曲使艺术家敏感地发现”重新发现和表现自然的人性”和“对人类面临的本质问题的关注”成为艺术思想新的共识。后现代艺术包括：新绘画艺术、多媒体艺术、集成艺术、装置艺术、影视艺术、照相艺术、观念艺术、环境艺术等。后现代主义的特征为：复归民族意识、地域性，复归传统；多元共存和差异性、多向度、多样化；复杂的折中和不确定性、亲近自然、承认大众文化、打破公式等。后现代主义是对现代主义的超越与升华，其深层意义在于：它是人类对精神解放的期望。重新发掘人的潜能，发掘人类的文化智性，在此艺术被赋予了新的使命。

3.创造性是现代视觉艺术的本质特征

视觉艺术从现代主义到后现代主义，经过了若干次否定之否定的

前进。从对于艺术本体的关注到对于艺术对象以外的拓展，从传统的表现方式到多元性、多样式、多角度、多维度的形式突破，无论形式还是内容都在不断的发展过程中。

创造力、创新思维成为20世纪发展的代名词。创新带动了社会进步和科技发展，也更新了艺术家的创作主题。高科技多媒体艺术更加激发了艺术家的灵感和创作热情，新兴艺术形式和作品源源不断地创造出来。艺术形式向多元和多向度扩张，各种有效的方法被艺术家拿来表达各种情感和对生活的思考。

三、艺术的创造性思维推动了现代视觉艺术和现代设计在互相促进中融合发展

现代设计已经有100多年的历史过程，它同现代社会工业化大生产和现代生活密不可分。而20世纪最重大的发展和突破则无疑包括现代主义设计的发展。对于当代设计的认识和了解，特别是对于后现代主义的了解，应该是建立在对于现代主义认识和透彻了解的基础之上的。

现代主义是20世纪设计的核心，不但深刻影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，同时对本世纪的各种艺术和设计活动都具有决定性的冲击作用。在建筑设计、产品设计、平面设计、广告设计、服装设计和环艺设计等现代生活的诸多方面，艺术向现代工业和商业领域延伸，许多重要的设计家同时也是艺术家和教育家，如米斯梵得罗、格罗皮乌斯、佛兰克赖特、李西斯基、盖里等大师，他们在西方现代设计教育体系的构筑中起着关键作用。

现代设计发展到今天，一些超前卫设计作品走向概念性，这些作品弱化设计的功能性和实用性，强调作品的独创性和艺术语境。从形式上看，我们很难分辨这些超前卫设计和一些后现代装置艺术的区别。随着电脑的发明和图形制作软件的使用，结合数字摄像技术等高科技手段，设计师开始把设计和艺术搬上荧幕，从小小的电视广告到网络游戏再到投资数亿美元的科幻电影，艺术和设计完美地结合创造了20世纪最具传奇色彩的商业和视觉神话。电脑成为这些艺术家和设计师思想和灵感的主要创造平台。20世纪是设计和现代视觉艺术相伴而生的世纪，就像一个双腿行走的巨人，一条腿是现代视觉艺术，一条腿则是现代设计艺术。我们无从判定孰先孰后，人类文明在这个“巨人”的带动下步入了辉煌的21世纪。

参考文献：

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作者单位：北京印刷学院设计艺术学院

（责任编辑：贺秀梅）