宋元书法

第四章宋元书法

第一节北宋前、中期书法

北宋建国之初，一切皆在草创之中，书法自然是无暇顾及。直至太宗混一区宇，在其努力之下，书法才稍有起色。然而此时撑拄门户的书家基本上都是来自十国的降臣。如徐铉来自南唐，王著、句中正、李建中来自蜀国，钱惟治来自吴越。这些人，有的学术见识短浅，有的艺术素质不高，但在专事模拟近代这一点上大致相同。他们书作的格调，多受到后人的疵议。总之，在宋代前三朝，书法尚未走上正规的轨道，风格延续晚唐五代书风，代表人物：“二徐”、林逋、李建中。

1、北宋前期书法

徐铉，五代宋初文学家、书法家。字鼎臣。广陵（今江苏扬州）人。早年仕于南唐，官至吏部尚书。后随李煜归宋，官至散骑常侍，世称徐骑省。淳化二年(991)被贬谪为静难行军司马，不久就死在贬所。有《篆书千文》、《成武王庙碑》，摹《峄山铭》、《大钲铭碑》等传世。徐铉在南唐时,文章议论与韩熙载齐名,称"韩徐"，又与弟徐锴俱精通文字学，号"大小徐"。曾与句中正等共同校订《说文解字》，增补19字入正文,又补402字附于正文后。经他们校订增补的《说文解字》,世称"大徐本"。徐铉也长于书法，喜好李斯小篆，隶书也较出色。

李建中，字得中。自号岩夫民伯。京兆（今陕西西安）人。曾任太常博士、金部员外郎、工部郎中、西京留司御史台等职。被人称“李西台”。擅草、隶、篆、籀、八分等书体，多构新体，师法颜真卿及魏晋书风。其书笔致丰腴肥厚，结体端庄稳健，风格丰肌秀骨，气宇轩朗。有墨迹《同年帖》、《宝宅帖》、《土母帖》,石刻有翻刻《峄山碑》及法帖《千字文》等传世。

林逋, 字君复。钱塘（今浙江杭州）人。终身为处士，隐居西湖孤山二十年。亦不娶，种梅养鹤，人称“梅妻鹤子”。仕宗赐谥“和靖先生”。诗极孤清，咏梅佳句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”为千古绝唱。又善书，工行草，笔意类欧阳询、李建中。今存三件书法作品，其中以《自书诗帖》最为精彩，给人以松风淡淡、鹤鸣依依的美感。用笔清健自如，畅快淋漓，毫无凝滞。其结字亦于稳中求变，平险相宜。此卷字距大、行距更大的书法布局，对后世影响深远，赵松雪、董香光等文人书法大家都是从此卷中汲取了甚多营养。卓然自立的。

2、北宋中期书法

这一时期的书法活动，是以欧阳修与蔡襄为中心展开的。欧阳修的功绩在理论方面。在宋朝建立以降的近百年间，真正对日益衰弱的书法现状产生强烈的忧患意识，并不遗余力地呼吁呐喊者，欧阳修可谓第一人。蔡襄的功绩主要在实践方面。上自建国伊始，下至南宋覆亡的三百余年间，篆、隶、飞白、草、真、行各体皆能者，蔡氏可谓是绝无仅有。在苏、黄、米崛起之前，他踞于时代的顶峰。

欧阳修与《集古录》

欧阳修，字永叔，号醉翁，晚号六一居士。吉州庐陵（今江西吉安）人。欧阳修曾自称“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷”。《集古录》，中国现存最早的金石学著作，书成于宋嘉祐八年 (1063)。即欧阳修对家藏金石铭刻拓本所作题跋的汇集，收录周秦至五代金石文字跋尾 400多篇。其中碑刻跋尾占绝大多数，铜器铭文仅20多篇。跋尾内容多偏重于史事评论，其目的在补正史传之阙谬，以传后学。因跋尾是随题随录，无一定次序，所以《集古录》仅有卷帙次第而未按拓本时代先后排列。后世刻本对原书次序进行了调整，将拓本按时代先后加以排列，并且在每条标题之下，注明原来卷帙的次第。

蔡襄书法

蔡襄，字君谟，福建仙游人，官至端明殿学士。“宋四大家”之一，宋四家中，蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前。从书法风格上看，苏轼丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放，他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。蔡襄书法其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息。构字收放合度，得心应手，极尽自然，行文如行云流水，尽现妍丽遒劲之态。苏东坡在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。”《宋史·蔡襄传》称：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。”

蔡襄书法墨迹多为尺牍诗翰。传世墨迹有《自书诗帖》、《谢赐御书诗》，以及《陶生帖》《郊燔帖》《蒙惠帖》墨迹多种，碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》及鼓山灵源洞楷书“忘归石”、“国师岩”等珍品。

蔡襄书法学习王羲之、颜真卿、柳公权。前人在评论蔡襄书法时，都认为它“形似晋唐”，他的行书《澄心堂纸尺犊》可看作是蔡襄传世墨迹中最典型、最蹈循晋唐故土的代表作品。此作秀妍恬淡，颇具晋唐人的韵致。全文以行楷写成，結构端正略扁，字距行宽紧合适，一笔一划都甚富体态，工致而雍容。信札署有“癸卯”年款，蔡襄時年五十二岁，正是他晚年崇尚端重书风的代表之作。

楷书入宋以后，蔡襄应是宋代楷书的第一人。《昼锦堂记》是蔡襄大字楷书的代表作品。它汲取颜书笔意成之，严谨遒劲、方圆兼备，颇有颜楷宽博大度的风神。此作乃蔡襄为当朝重臣韩琦所书。为了表示对韩琦的敬重，蔡襄在创作过程中别出心裁，每字单独写上几十遍，择其最佳者进行拼合，故《昼锦堂记》又号“百衲碑”。把一幅完整的作品拆开来写，无论字间的呼应，还是章法的贯气都会受到破坏，因之《昼锦堂记》是得失参半的——单个字是完美的，整体的排布上却存有顾盼失神之弊。

蔡襄不是一个开宗立派的大师。总体上看，他的书法还是恪守晋唐法度，创新的意识略逊一筹。但他却是宋代书法发展上不可缺的关纽人物。他以其自身完备的书法成就，为晋唐法度与宋人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁。

第二节北宋后期书法

在神宗、哲宗二朝的政治和文艺舞台上，苏轼、黄庭坚和米芾相继登场亮相。他们使出浑身解数，通力合作，把书法这出大戏推向了曲终幕落前的最高潮。

1、苏轼与“尚意”书风

苏轼，字子瞻，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是父亲苏洵的长子，是北宋著名文学家、书画家、散文家和诗人。

苏轼的书法理论主张“尚意”，提出“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”“我书意造本无法，点画信手烦推求。”所谓“意”，就是指内心感受和丰富联想。而“尚意”也就特别注重作者的主观情感的作用，也就格外追求创作心态的自由。苏轼重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。鼓吹创新，张扬个性。在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，丰富和发展了传统技法，而不是简单机械的模古。

苏轼书法早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。

黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。早期代