中西绘画艺术美术的比较
中
西
绘艺
画术
美○比
术○较1110290036
11级软件工程项梦霞
创作尤为重要，表现方法主要依线条为主，一条线包含了结构造型囊括了所有情感。而一幅好的西画首先具备的是“真理"，更偏重于对内在结构的描绘强调客观现象。他们看重素描关系,立体效果，明暗调子，注重用点,线,面相结合的原理来描述对象和营造气氛，一幅好的素描里必然出现鲜明的调子充足的结构关系。从古典画派的经典之一安格尔的绘画中就能看出着一点，他的油画把素描关系放在第一,充分的利用点线面的相互结合来塑造画面来驾驭色彩。还有德国画家德加的素描，看过荷尔拜因的素描的人无一不为他对人的造型精准而折服，但看德家的素描却常常被他用明暗用明确简单的素描关系所营造的气氛所感染，我们会不经意的感受到画面的真挚与诚恳.
二、中西绘画审美在空间表现上的差异
在空间的表现上，中西两方也存在着分歧。我们在前几个方面都不同程度的说国画注重意境,其实国画之所以给人强烈的意境效果还有个空间分布上的原因，国画上的树是成片的，山是成群的，主要用分散的视点来塑造画面空间。这样的分散能形成一种气氛，放眼看去就是一片气息,没有过分强调某个个体，而是着重去强调群体带来的视觉效果。让人感觉到树不仅仅只是树而是处在被树环绕的一息境界之中,着重境界中有大气,有飞禽走兽,有大地万物，有无声无息正在繁衍着的生命。国画用分散的眼光看世界,看到的不是一花一木的繁荣而是一种生态一种世故人情的风情万种。而西方绘画拿集中的眼光看事物,他们有他们
准确的焦点，有明确的定点，他们会合理的安排光线来自何方，和国画恰恰相反他们尊崇自然，画面事物有主次之分，相对国画而言更为直接和理智，西画研究焦点有让事物更为清晰更为真实可信的目的,他们会为一个局部费上很大一趁功夫,会把一个事物完整的描述出来，服从来源于大自然的一切实物。
其实不管从各自观念各自趣味意境还各自特有的表现手法和不同的空间关系上来说这些分歧都是作为在同一种艺术范畴之内必然要存在的一些各自的特点，就像我们都从属于人类但各自都有特征是一样的道理。不管是在中国还是在西方，绘画在热爱绘画的人们心中的地位是一样的。它所具有的伟大禀性不分地域种族不分贫富贵贱。它就如同普天之下热爱绘画的同仁唯一共享和热爱的一片天空。我们研究他们的不同是为了更好的认识和驾驭，以此
来增强我们对绘画的理解，以此来缩短我们与人类文化的距离.
三、中西方绘画艺术审美的比较
1、绘画元素的基本构成
在绘画艺术当中，中国画主要以线+色+白+散点透视等为最基本的构成元素,讲究笔墨的运用，在国画的“色”上是随类赋彩，中国画的白即留白，布局谋篇,主张“天人合一",“似与不似”和“有无之间”。这是追求物质向精神飞跃的和谐美,追求动态之中矛盾对立统一的合二为一的平衡之美。而西洋画则是以面+色+光+焦点透视为最基本的构成元素,是基于科学的再现艺术的绘画，是超现实主义,抽象主义的再现,这是将矛盾的两个方面独立并强化,
中西方绘画艺术特点之比较分析
中西方绘画艺术特点比较 中国绘画艺术与西方绘画艺术都有着令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。两者有着不同特点。 中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近，以直觉的方式来感觉色彩的万千变化。而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。 中国画和西洋画不同的一大特点是：西洋画是表象的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。西方画家认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。中国画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。 中国传统的美学观念是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，这个中国画里表现得非常突出。中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是很实在的。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这思维方式。所以在中国画中的色彩、构图、黑白、线条各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。而且中国人历来有一种运动的画面感，所以中国画里散点透视。你一看它是运动着的，看着山水是活的。如张择端的《清明上河图》， 心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内，又可看到郊野;既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船。既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。 西方的画中，写实派要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象;。而后来的印象派提出应自然而随意地表现生活与客观物象。注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现。如莫奈的《日出》，描绘的是在晨雾笼罩中日出时港 , 笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。 中国画意象所体现的是人与自然的统一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主观情志外象化，客观之象情趣化，可谓物我交融，天人合一。中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。中国画重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、意广象圆、情景交融。西方的画通过素描、解剖、透视和从方到圆那种把握对象的方法，明暗的调子、统一光源的明暗关系来进行制作。讲究焦点透视，三维空间作画，讲块面刻画，是一整套像数字公式一样的模式来进行绘画。 中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画发生了如此大的差异。
中西美术比较
中西美术比拟 当今世界，最有影响的是两大绘画体系，一是以中国为代表的东方绘 画，一是以欧洲为代表的西洋绘画。它们都是人类的精神创造，但由于东西 方生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念的差异，使得二者在艺术创造 和表现形式上形成了鲜明对照。 1·技法：空间 西洋画运用焦点透视营造空间，用明暗法造型，讲究立体感。 中国画运用散点透视营造空间，用线描造型，讲究平面装饰性。 中西绘画表现时空关系的一个重要差异，中国绘画通过引导观者的视线有洞而表达的，是故事的诗情美感，西方绘画通过在空间形式中融入时间因素而再现的，则是事件的事实过程。例如五代的顾闳中的〔韩熙载夜宴图〕与达芬奇的〔最后的晚餐〕就在同样的主题内容中更清晰的展示了这种差异"夜宴〞的构造语言是画面经营位置与观看的时间流程相和谐；"晚餐〞则是故事的典型瞬间与环境的空间构成相统一，一个是让空间服从时间的逻辑，主要人物的形象在一个画面中屡次出现，一个是让时间服从空间的设计，用典型瞬间凝练故事的演变过程。中国注重留白，西洋画景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出大自然的真实境界。西洋画中也有虚实变化，但一般靠明暗层次的表现来处理，亮处、有形处实，无形处、阴影处虚。中国画有形也可以虚，无形也可以实。无形可实的空白是中国画独特的构成手段。 2·光影 中国画的造型语言是笔墨，西洋画的造型语言是光影色彩，是笔触。中国画根本上是由线条和大块墨团、细碎墨点组成。而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小。所以中国画是线的艺术。它的形式美感，是线条〔包括墨点、墨团〕交织而产生的音乐节奏的美感，即所谓"笔情墨趣〞。西洋画尤其油画是由光影明暗色调组成，西洋画的形式美感，是由光色产生的韵律。 西洋画的空间构造、形象塑造是借光影色彩和笔触表现，它渊源于古希腊，希腊雕刻给人一种真实的、浑圆立体、可以触摸的感觉，在阳光下呈现出有节奏的明暗和光影。戈雅："在自然中那里找得到线呢？我所看见的只有一些暗的体和亮的体，由远而近的面和由近而远的面，我的眼睛从来看不到线，也看不到细部。〞3·题材 西画题材主要有三方面来源： 一是古代神话，二是基督教，三是世俗生活，历史与战争题材也包括其中。中国画从商代到战国肖像是人物画题材之一，秦汉至今取材多位历史人神话题材和**题材，自然风光。 4·绘画本质： 西画求形似，中国画讲神似可谓两者本质区别，中国国画以线造型西画以面 造型，中国画是表现的而西方绘画则是再现，中国画偏于精神的，西方绘画偏于物质的。 5·审美评价 中国画的审美评价是"气韵生动〞，西洋画的审美评价是"模仿〞。所谓"气韵〞，在自然是生命的律动，在人生是最高的意趣。画家如能把客观对象的风貌神韵生动地表现出来，就是一幅"气韵生动〞的作品。模仿论是西方写实主义艺术的灵 魂，在其影响下，西洋画着意描绘事物的形貌，追求"以真为美〞。达·芬奇："
浅析中西绘画之差异
浅析中西绘画之差异 中西方文化之间的差异，是历史和地理背景、哲学思想、社会制度等多方面因素综合 作用的结果。而绘画作为艺术领域的一种表现形式，同样受到了中西文化之间的差异的影响。下面，我们将从受众对象、艺术表现手法和创作主题等方面，探讨中西绘画之间的差异。 一、受众对象的差异 从艺术家所关注的受众对象来看，中西绘画之间的差异较为明显。其实，受众对象的 差异又可以看作是中西文化审美观的差异。在中国传统文化中，审美追求注重“凝神静气”，追求心灵的宁静、飘逸和清雅，因此绘画作品重视意境，讲究笔墨雅致。而在西方 文化中，审美追求强调情感直觉和视觉冲击力。因此，西方绘画的艺术表现通常比较直观 和浅显易懂。 二、艺术表现手法的差异 中、西方绘画艺术表现手法的差异主要表现在色彩、形式和风格等方面。 1.色彩差异 中西方绘画的色彩差异是显而易见的。传统的中国绘画追求的是淡雅清逸、浓淡相宜 的颜色，对比色和鲜艳的颜色极少使用。这一传统在唐代最为盛行，并逐渐演变为中国画 的基本色彩风格。而西方绘画则偏重于对色彩的独特性和个性化处理。特别是印象派和后 印象派的画家，强调色彩的光泽和发光效果，创造出绚丽而诗意的艺术形象。 2.形式差异 中西绘画在形式上的差异主要表现在构图和线性表现上。中国绘画讲究构图的和谐， 以“气势恢宏、虚实相生”为莫高诺尔（山）体，慕唐风、析景阳、马远等大家所倡导的“一泼一拓，骨法步步”的搭建法，从而呈现出层次分明而又优美自然的画面。而西方绘 画的构图则更注重复杂的线性变化和透视效果的表现。 3.风格差异 中西方绘画的风格差异，也是由于文化背景及审美观念形成的。在西方绘画中经常出 现瞬间的冻结、强调表现主体的内心世界、以及颜色的明暗对比等巴洛克和洛可可的特点。但在中国绘画中，艺术家们更注重画面的整体效果，坚持传统的中国式笔墨和水墨画的形式，把节制、退让、拙朴、大气、空灵、空灵、于一体，展示出了优美的传统风格。 三、创作主题的差异
中西绘画艺术美术的比较
中 西 绘艺 画术 美○比 术○较1110290036 11级软件工程项梦霞 一、中西绘画审美的观念及表现形式的差异 就“观念”来说，中国人向来感性，向来善于寄托情怀，中国画是按照中国人特有的表现形态发展而来的。中国古人写诗大都抒发感受情趣，文化系统也离不开情感，很少有物质独立的东西，比如说表现一条河一丛花草一只动物都会有意无意中透漏出人的情怀，一幅中国画里面贯穿的始终是发自人心的感受，非常注重对生活的描绘，一座青山一顶茅屋若隐若现在万树丛林之中就是一种烟火不食的境界，他们认为生活是什么样子，画面就应该从属什么意境。而西画的观念总是脱离不了“科学”，理智的思维表现出同样理智清晰的画面，它们无须着重反映人的情感，房子就是房子，关乎的是建筑方面的知识；人就是人，强调解剖
看重形体关心一些可能存在的物理变化，他们始终把自然科学摆在首位。这种观念上的差异长此以往影响着中西绘画的总体。 从中西观念上虽然谈已经涉及到了“意境”和“趣味”的问题，但是从他们的表现形式来看，中国画偏重“写意”，西方的趣味在于“写实”。中国画把意境作为第一位，画面上呈现的不是一部分物质而是整个人性化的意境。而西方却觉的描绘物质的构成渊源更有趣味，他们认为事物是什么样子就应该在画面上真实的表现什么，比如完成一幅风景创作，西方关注画面与实际景致想吻合，画肖像追求与模特的外形想吻合。其次是着重点不同，表现方式也不相同。中国画着重于把结构形态和神韵合而为一。以上说国画注重表意，并不是说国画的表现就不重视对造型的把握，而是在国画的创作过程中貌似简单的线条描绘已经包含了形体的精准，一幅好的作品永远是在造型完整的前提下才能充分的表现出其情感的。貌似简单的国画，每一次运笔都是历经日积月累才能体现出其如生的一面。作为的中国画大师无一不是在刻苦磨练中锤炼自己准确的造型能力然后才能游刃有余的驾驭画笔从而才能创造出一批又一批生动美妙的画面。所以说结构与神韵的完美结合对国画 创作尤为重要，表现方法主要依线条为主，一条线包含了结构造型囊括了所有情感。而一幅好的西画首先具备的是“真理”，更偏重于对在结构的描绘强调客观现象。他们看重素描关系，立体效果，明暗调子，注重用点,线,面相结合的原理来描述对象和营造气氛，一幅好的素描里必然出现鲜明的调子充足的结构关系。从古典画派的经典之一安格尔的绘画中就能看出着一点，他的油画把素描关系放在第一，充分的利用点线面的相互结合来塑造画面来驾驭色彩。还有德国画家德加的素描，看过荷尔拜因的素描的人无一不为他对人的造型精准而折服，但看德家的素描却常常被他用明暗用明确简单的素描关系所营造的气氛所感染，我们会不经意的感受到画面的真挚与诚恳。 二、中西绘画审美在空间表现上的差异 在空间的表现上，中西两方也存在着分歧。我们在前几个方面都不同程度的说国画注重意境，其实国画之所以给人强烈的意境效果还有个空间分布上的原因，国画上的树是成片的，山是成群的，主要用分散的视点来塑造画面空间。这样的分散能形成一种气氛，放眼看去就是一片气息，没有过分强调某个个体，而是着重去强调群体带来的视觉效果。让人感觉到树不仅仅只是树而是处在被树环绕的一息境界之中，着重境界中有大气，有飞禽走兽，有万物，有无声无息正在繁衍着的生命。国画用分散的眼光看世界，看到的不是一花一木的繁荣而是一种生态一种世故人情的风情万种。而西方绘画拿集中的眼光看事物，他们有他们
东西方艺术的异同点
一.东西方艺术相同点 1.艺术源头都比较历史悠久:西方艺术的源头是古希腊和古埃及.东方艺术就中国来说历史的源远流长就更不用说,从原始社会的新石器时代就有了彩陶艺术的发展. 2.东西方艺术从开始都有各自的宗教信仰:作品都带有巫性,宗教性,到后来对美的表现越来越重视. 3.无论东西方美术描述对象都主要为人体:在中西美术上第一个绘画高潮都是人物画的高潮. 4.近现代东西方艺术对心象艺术和镜象艺术都有了追求:西方绘画从19th印象主义,经后印象主义发展成20th层出不穷的野兽派,超现实派,实现了从镜象艺术到心象艺术的转变.因而西方同东方一样也注重了对心象艺术的追求.而东方艺术理论从古典写意相当于表现开始关于再现即写实的思想在现代也产生了.总的来说东西方俩者有一种互逆的发展方向. 5.东西方艺术互相影响,吸取对方的优点:就拿西方来举例吧,现代西方绘画大师马蒂斯,米罗,克里姆特,克利等人将东方艺术的表现性,写意性,平面感融到自己的作品中.突破传统西方绘画时写实程式的约束. 二.东西方艺术的不同点. 1.对美的欣赏不同:中国国画的美,喜欢高雅的美.西方油画的美,爱好豪华的美. 2.东方求意,西方好实:a.东方艺术风格追求虚幻要有内涵和镜界而西方艺术风格追求现实主义较强.齐白石的一句,似与不似,道出了东西方绘画的差别.b.东方艺术就拿中国国画来讲,它讲意境,不讲透视,不求像而西画古典主义以写实为主,型同摄影.c.中国艺术的目的不是为再现,而是为抒情,后来有以人发展到了山水,花鸟.西方一直以写实为主,而且特别是以写人为主.d.东方神似,讲究气韵生动.西方行似,主要讲究行的要求.e.东方艺术在于写意,注重归纳,提炼,取其精华而表现,注重表意.西方艺术注重写实,运用光学,空间等表现所在人物的存在意义. 3.东西方艺术绘画效果各有优缺点:西方的油彩画覆盖性强,厚重,可修补,但不易保持,易变灰变黯而东方的中国画用胶质调色,易遂自然,但添补有痕. 4.东西方艺术形式不同:东方的艺术形式是一种沉思的形式.西方的艺术形式是一种夸张,另类的形式. 5.东西方绘画的异面:A.从表面上看是技法的不同:a.作画方法不同,中国画讲究默写即获取素材后回房作画.西方讲究写生.b.绘画材料方法不同,从色调来讲东方以胶溶为巧,西方以油合为盛.从色素来讲,东方为青,赤,黄,黑,白五色,和谐调和的五色色泽会美不胜收,而西方以红,黄,蓝为三原色.B.深一层研究是观察方法的不同:a.中国讲究在游玩中无意中获取素材而西方讲究刻意的取景.b.美术界向有中国画是散点透视西洋画是焦点透视的说法.C.再深一层剖析是思维方式,哲学基础,及审美意识等历史文化背景的差异:a.中国画构图讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整.b.中国还要求诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论.
中西绘画的比较
中西绘画的比较 1.文化背景不同： 中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。 西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。 2. 造型手段不同： 中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。 西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性 3. 观察方法不同： 中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。 (1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据 需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。 (2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景 也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。 中西美术作品比较专题 一、人物 1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。 西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。 2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。 西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。 二、中国山水画与西方风景画 1.中西景物绘画创作的不同特点： 中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。 西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。 2.构图与描绘手法： 中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。 西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。 3.空间处理手法： 中国画使用“三远法”。西方风景画使用“焦点透视”。 三、中国花鸟画与西方静物画 1.中西“写生”一词的不同内涵： 花鸟画：“写生即写物之生意”，主要说的是画面的生动效果。 静物画：是指直接以实物为对象的绘画方式。 2.构图手法的不同： 中国花鸟的“折枝”构图法是画家可以抓住花鸟最生动的的部分进行刻画。 西方传统静物画则追求写实的形象再现，用完整的惟妙惟肖的空间刻画，展现逼真的视觉效果。 3.描绘手法的差异：
中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点与差异 一、艺术表现方式的差异 1.透视与非透视：中西方绘画在透视的处理上有所差异。西方绘画注 重透视法的运用，追求空间的逼真和立体感，使画面产生一种线性的深度。而中式绘画则多采用非透视的手法，通过山水、花鸟的形象和构图，表现 出静寂、静谧的美感。 2.色彩运用：中西方绘画中色彩也有明显的差异。西方绘画追求色彩 的鲜明和对比，注重色彩的暖与冷、亮与暗的变化，以营造不同的气氛。 而中国绘画则以水墨为主要材料，追求淡泊、克制的审美情趣，通过运用 墨色的浓淡变化来表现物象。 二、创作风格的差异 1.对现实主义的追求：西方绘画多强调现实主义创作，追求真实感和 精细描绘，致力于对现实主题和现实生活的深入研究。而中国绘画则更注 重意境的营造和审美情趣的表达，更加注重表达个人内心的感受，体现思 想性和寓意性。 2.对绘画技法的使用：西方绘画以油画为主要表现形式，其技法更为 细腻和精细，画面贴近视觉感知的真实效果。而中国绘画则更注重用笔的 质感和节奏感，追求笔法的灵动、意态的神韵。在用笔技法上，中国绘画 注重笔墨点染，追求韵味的表现，而西方绘画更注重线的把握和线条的构造。 三、主题内容的差异
1.文化传承的差异：中西方绘画在主题内容上也存在明显的差异。中国绘画注重以文人雅士的情怀和境界为主题，强调对大自然和人文情感的表达。而西方绘画更多地从宗教、历史、神话等方面寻找创作素材，注重表现人类对于宗教和文化的追求与探索。 2.艺术观念与价值体系的差异：中西方绘画在审美观念和价值体系上也存在差异。西方绘画注重个人的独立性和自由创作，倾向于强调艺术家的个人风格和独立性。而中国绘画则更强调传统艺术和文化的传承，强调对传统技法和形式的传承与创新。 总结起来，中西方绘画在艺术表现方式、创作风格和主题内容等方面存在明显的差异。中式绘画追求非透视的构图和水墨的意境表达，强调意境和寓意的传达。而西方绘画则注重透视的运用和色彩的对比，着重于真实性和现实主义的表现。同时，中西方绘画在主题内容和艺术价值观念上也有所差异，中国绘画更注重文人雅士的情怀与意境的营造，而西方绘画更关注宗教、历史和神话等方面的表现和探索。这些差异反映了中西方文化的差异和审美观念的差异，同时也丰富了世界艺术的多样性。
中西方绘画的比较
中西艺术比较 东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。中国传统建筑注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统一；西方古典建筑体现了人与自然对立的“人神合一”的XX观念。 《蒙娜丽莎》代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。“蒙娜丽莎”那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……在一幅画中，
光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。《蒙娜.丽莎》画中的那一双手也是令人赞赏不已。这双手其表面衔接得天衣无缝，根本无法看出笔的用法。从达·芬奇自己的笔记中我们得知：他使用的是按他的特殊要求制成的笔，是薄薄的软笔，他认为用这种笔画皮肤最好，而且还用了大量的油，用轻快的笔法一层层透明薄涂，以他特有的技法把这双手画得很美而且十分含蓄。 《X卿子像》是一件肖像的国画作品。这件作品本来是一件长轴，这里选取的只是里面的主要人物部分。作品中X卿予身穿淡青色长袍，乌巾朱履，指甲修长，悠然捻须。仪表端雅，意态安详，有栩栩如生，呼之欲出的艺术效果。画像面部，先用淡墨多层烘染，神形毕现后，再行敷彩，色调柔美；接着在耳朵等部位用较浓的赭色笔勾提，达到笔墨色浑然一体，艳而不俗，形神兼备的效果。 总体来说，中国传统艺术是写意的--注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的--注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。而这种区别与中西哲学的差异有关。中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念
中西方传统绘画艺术的差异比较-美术论文-艺术论文
中西方传统绘画艺术的差异比较-美术论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 由于中西方在地理、历史、、经济、宗教、文化等各方面存在显著差异，在不同文化背景下发展起来的中西方传统绘画必然具有各自不同的美学思想和审美情趣，在创作方式和表现形式上有着根本的差异。 笔者认为可以从以下五个方面对中西方传统绘画的差异进行比较分析。 一、基于哲学与基于科学
中西绘画成长于不同的文化土壤中，中西方画家的宇宙观、世界观和审美观不同，必然形成各具特色的表现形式。如潘天寿先生所说：东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础，在科学。 中国绘画中的许多概念，如道、气、心、物、神、韵、意、虚、实等等，原属哲学范畴。中国传统绘画，尤其是文人画，是一种哲学化的艺术。儒、道、禅思想可以说是中国传统绘画的精神支柱。儒家思想在绘表现为：追求和谐美，主张不偏不倚，中和为美，强调含蓄。 老庄哲学崇尚无为而为，主张天人合一，道家思想促使文人画家们超然世外，隐逸山林，在自然中追求天然之美，追求雅淡空灵的境界。禅宗认为一切事物皆因人的主观意识而存在，人只要静心自悟，无须修行，就可以觉悟。在中国文人画家看来，只有以虚静明澈的心灵去观照、感悟自然之美，才能达到心物统一、天人合一的最佳境界。 仅从中国画家对水墨的偏爱及画面留白的处理便可看出中国人追求的绘画趣味，和见素抱朴、知白守黑、虚实相生等哲学思想。
西方关于自然的传统观念与中国不同，认为人高于自然、强于自然，人是自然的统治者，可以随心所地改造自然、控制自然。这种意识反映在艺术中，就形成西方绘画中对自然形态的严格把握，一旦认识到某种规律是对自然的科学反映，就严格遵循它。 加之西方绘画的渊源是埃及、希腊的雕塑与建筑艺术，西方的传统画风，是在二维空间中描绘出圆雕式的立体对象，这种画特别注重透视法、解剖学和光影凹凸的晕染，画面具有立体感、真实性。 在追求真实的道路上，西方绘画一直以科学理性精神为支撑。自文艺复兴以来，西方画家将一切科学知识，包括透视学、解剖学、光学等用于艺术创作，力图达到立体空间的真实再现。 二、写意表现与写实再现 潘天寿在论画旧稿中曾谈到：西画主眼见身临之实境，故重
中西方美术发展差异
中西方美术发展差异 摘要：本文旨在深入分析中西方美术发展历程与差异，关注现代社会中中西方美术的传承和发展，通过当今世界存留的美术作品进行深入赏析，实现新时代下中西方美术的完美融合与创新。 关键词：差异；对比；融合；赏析 引言 中西方美术都有着辉煌灿烂的时刻，中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，正是这些差异才让我们感受到了不同风格美术带给我们的震撼和美的感受。 中西方美术的差异 1.中西方绘画的差异 由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为，从埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的称为东方绘画；从希腊、罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上互有影响，对人类文明作出了各自的重要贡献。最简单理解，中国画是在“写”、表现精神、偏抽象.；西方绘画是在“仿”、描摹、仿造事物，偏具象。后期毕加索、凡高等人对中国画的意境都是十分崇拜！不能说谁比谁高，艺术是全人类共同的东西，是无等级的，只是世界观不同，文化差异之必然。 2.中西方人思维方式的差异 中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分。中国人讲究天人合一，道家的天不变，道亦不变就是这种思想的真实体现。中国人的天人合一的观念萌芽于原始社会新石器时代，成熟于封建社会先秦时期。庄子曾说天地与我并存，万物与我为一，以天为本，将人看作整个自然的一部分铸就了中国人的一元论世界观。与此相关，它造就了中国人的独特的感性思维方式，对自然的眷恋使中国人将山川视作民族的母亲。天人合一的思想可以说是中华民族文化精神的本质精髓。 西方的理性主义和二元论世界观起源于古希腊。理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。而在理性主义和人本主义的背后则是天人两分的二元论宇宙观。
中西方绘画艺术比较
中西方绘画艺术比较 相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用
中西方美术比较的总结
以下是对此次研究中对中西方美术比较的总结 1.中国画讲究”气韵生动”,西方绘画主要讲究形的要求。 2.作画方法，中国画讲究”默写＂即获取素材之后回房作画,西方讲究写生。 3。观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材，而西方讲究刻意的取景。ﻫ４。构图，中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整。 5.透视，中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视. 6。诗书画印的利用，中国画里诗书画印为一体，是画面的重要组成部分，而西方绘画没有此论。７。西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似创意抽象留出想想空间为辅；ﻫ中国美术以中国画为代表,注重意境，注重人的情感,神似形不似。以画家的意志为转移。ﻫ中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一．造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间"和“不似之似”,在透视上将焦点(一点)透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。 绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的,同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画.举例来说,从建筑上来
说,人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。ﻫ西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少,而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王,只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画,在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视(工笔建筑要稍少一些)。绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异.毛笔,纸张，绘画颜料可谓独树一帜,更体现了中国古代人民的智慧,当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的.ﻫ总的来说，中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼,人物花鸟，增减不在话下,而西方绘画造型严谨,焦点透视决定了其在构图上有所限制,但也更体现了西方绘画方寸之间的精工细ﻫ做，用现今意义上来说就是中国画在于细细品味,西方画细部则更加耐看. 西方美术中古典美术(古典主义美术主张理性至上,克服个人情感；强调描写“美"的绝对概念；虽主张“模仿自然”,但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。)
中西方美术比较的总结
以下是对此次研究中对中西方美术比较的 总结 1.中国画讲究”气韵生动”,西方绘画主要讲究形的要求. 2。作画方法，中国画讲究"默写”即获取素材之后回房作画,西方讲究写生。 3。观察方法，中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景。 4.构图，中国画讲究留白，而西方绘画出现留白则视为画面不完整。 5。透视，中国画为散点透视，西方绘画为焦点透视. 6.诗书画印的利用，中国画里诗书画印为一体，是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论。7。西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似创意抽象留出想想空间为辅； 中国美术以中国画为代表,注重意境,注重人的情感，神似形不似。以画家的意志为转移。 中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的,中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间"和“不似之似”，在透视上将焦点(一点）透视与散点（多点)透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观,真实客观是其特点。
绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的,同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画.举例来说,从建筑上来说，人文,天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响,同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。 西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想,不段的创新；反观中国古代,由于封建社会统治阶级的思想统治,迫使人们在一定框架中,不对君王，只对青山绿水,千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展.当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视(工笔建筑要稍少一些）。 绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。 总的来说，中国绘画讲究的是意境,画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼,人物花鸟，增减不在话下,而西方绘画造型严谨，焦点透视决定了其在构图上有所限制，但也更体现了西方绘画方寸之间的精工细 做,用现今意义上来说就是中国画在于细细品味，西方画细部则更加耐看。
中西绘画艺术的异同
讲到中西绘画艺术得异同,我想先解释一下“绘画”这个词得含义,从广义上来讲,绘画就是依赖视觉感受与欣赏得视觉艺术,它运用形、光、色以及点线面等造型手段,从视觉形象来反映生活,表达创作主体得审美感知与审美理想、通俗得来讲,就就是画家通过对客观事物得感知从而创造(描绘)出美得形象。中国与西方得绘画艺术存在着明显得差异,但也同样有相似之处,很多不同时代得作品与画家在表现客观世界与社会形态上会有异曲同工之妙、 任何事物得发展都离不开一定得历史背景,绘画艺术也同如此,中西绘画艺术得差异体现在多个方面,多个角度上,从文化背景,社会形态,思想观念方面来分析,东西方思想文化得差异导致各自绘画艺术得形成与发展呈现出了明显得差异。 一、用笔 在用笔与用墨方面,就是中国画造型得重要部分,用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体得质感。一般来说,起笔与止笔都要有力,力腕宜挺,中间气不可断,任笔不可轻挑,用笔时力轻则浮,力重则鈍,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板,要做到曲行如弓,直行如尺,这都就是用笔之意,在中国画得画面气韵神态得表现中尤为重要,它不仅代表画家对自然得体悟,更突出了人与自然相容相生得联系性。 在西方绘画中油画与素描就是最具代表性得,它就是
世界绘画中最具影响性得画种,在画面构成上,讲究画面景物充实,按自然得秩序布满画面,呈现出自然得真实境界,可雕刻与塑造自然得物质材料制作出得实体形象,以表达思想情感得一种艺术形式。在用笔得方法上笔法层出不穷,不断得有画家在尝试着各种得画法与用笔技巧。(由于现在对于这方面得知识还有欠缺,也不知写些什么,待日后再续吧。。、) 二、用色 色彩就是视觉艺术中最感情化得因素,“直写”主体心灵并能在瞬间吸引观众得眼球,引起情感得共鸣。 人类共同得原始色彩本性同一,形成人类色彩本质全面发展得核心,同时也构成中西色彩比较最坚实得可比较原则,在人类共同得原始色彩本性基础上发生得自发性色彩冲动,表达出中西方人共同得生命体本能最基本得色彩需要,由于与西方人得生存环境与种族遗传因素,在各自长时期形成了带着不同民族特色得色彩形式与色彩观念。 中国古代色彩感觉在自觉得过程中,于特定得文化环境下选择了一条特殊得路、 从秦始皇在公元前2２１年统一中原开始,发展至汉唐,中国以民族色彩运动融合佛教色彩表现在绘画艺术之中,实现了五彩纷呈辉煌灿烂得局面。中国水墨色彩得产生,以南齐谢赫得《画品》中得“六法”之“随类赋彩”得绘画理念来瞧,通过对自然万物得发掘与提炼,把纯然得五色——-－－--
从文化差异浅谈中西方绘画艺术的不同
从文化差异浅谈中西方绘画艺术的不同 中西方美术由遥远的原古时期发展到现在的文明时代，由古延伸至今其形成演变到逐渐完善，可谓此涨彼伏、异彩纷呈。无论是中国美术抑或是西方美术，它们都是人类的精神创造。只是由于东西方文化传统、哲学观念的差异，我们会发现两者在艺术创作和表现形式中的共鸣与差异，同时促进双方之间的了解与融合。 一、中西方审美意识的比较 中国绘画与西方绘画由于文化环境、审美倾向的异同，侧重点是有所不同的 中国美术在表现与再现、抒怀与求真关系中，强调主观情感的抒发，使人在融入自然的同时感受到心灵的愉悦，从而达到“天人合一”的和谐。西方艺术相对强调客观地再现，以求真求实的理性精神，偏重于强调对象客体的方向。中国绘画是由笔墨营造气氛，重视传神与意境，追求神情意趣的氛围。它一方面要求形与神的结合、情与景的互映，另一方面还要求创作者以中国哲学所独具的智慧和心灵、以笔墨艺术独有的语言形式表现出一种“境生象外”的审美境界。然而西方人眼中的人与物皆是宇宙的本体，人与物的关系是并列关系，人只能站在与自然一定距离之外，借助眼睛等主观能动因素去理解把握自然之美。因此，西方绘画尤其是西方古典艺术，则是真实自然的再现和模拟，是对自然的真实表现。这种主观把握情感、再现自然的把握性与中国古代哲学那种人与自然统一、人是自然的组成部分的世界观是有很大差异的。 然而无论中西方在文化背景与思维方式上存在着多少差异，但人类对于 “美”的追求和对“和谐”的探究永远是一致的。东方的“天人合一”思想体现出中国人对自然的眷恋，实现了主观意志与客观规范的统一，是中华民族文化的精髓；西方以“摹仿说”为代表的古典主义强调客观再现的真实性，实现了个别性与典型性的统一，其理性主义精神点燃了人类生命的光芒，体现出对人类命运的终极关怀。二者从不同的方向和角度完善了古典艺术美学的和谐理想，使人类的心灵得到了慰藉，这是东西方艺术重要的契合点，也是中西方哲学观在艺术领域的反映。 二、中西方绘画题材与表现方式 中国的文人画家尤为重视书法与绘画之间非同寻常的关系，他们把握了书法艺术的精髓，说到底中国的艺术其实就是线的艺术，是对线的不断追求变化的艺术。历朝历代的画家都自觉遵循着前人积淀下来的经验，尊重传统，因此致使在笔墨的运用上共性往往大于个性，如“梅兰竹菊”和“花鸟山水”成为文人画家特别普遍且又钟爱的题材。中国绘画的造型特点是习惯于描绘轮廓线为主的平面造型法，以勾线为主
中国绘画与外国绘画比较研究
崇尚中国绘画 ——中国绘画与西方绘画比较研究 一.中西绘画史概况 1.中国绘画简介： 中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自称都是独特体系。它用毛笔, 墨和中国画颜料,在特制的宣纸上或绢上作画。在题材上有人物画或山水画，花鸟画（卉）画动物画之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉，魏，六朝逐渐成熟。山水，花鸟等至隋唐之际，使独立形成画料。到五代，两宋，流派繁多，为高度发展阶段。元代水墨画盛行。明清近代，大体录袭前规。在世界美术领域中中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。 中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。 2．西方绘画简介： 史前时代西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。