1舞台美术和戏剧的关系-横板

1舞台美术和戏剧的关系？
制约关系从属关系
2、新古典主义三一律原则？
情节一致时间一致地点一致
3、十九世纪舞台美术的风格
德国的浪漫主义法国的现实主义左拉的自然主义阿比亚的象征主义前苏联的构成主义
4、“第四堵墙”： 19世纪不断在舞台上追求幻觉效果的结果，由于布景写实，三面墙的盒式布景出现了，舞台口正处于第四面墙的位置，因此把舞台解释成为第四面墙是很自然的。

5、古罗马剧场：都建在平地上（除少数外建在山坡上），建筑的后部外墙分上下两层，都是卷柱式，即匀称又美观。

舞台上的建筑墙面装饰得非常华丽，有许多对称的柱子，三角饰壁笼和雕像，上面还有精美的斜顶，并改善了音响效果。

观众看台和舞台本身也有变化，观众看台是半圆形的，“圆场”也以切成正半圆，舞台向前伸展，舞台口的底墙正好在“圆场”的直径上。

6、古希腊时期的“齐统”样式：服装并不追求历史和地方性表现，演员穿时装上场。

（1）耶稣穿着白羊皮的长袖外衣，带白手套，白外衣上加绘象征性图案，又绣以金边，腰间用一个皮带收紧，足蹬红色鞋，金色头发。

（2）天使穿白色法医，背后有小翅膀。

善鬼穿白色服装，恶鬼穿黑黄服装（3）希律王穿着宽大的东方马裤，要配短刀，穿华美的皇室服装，带金头盔，手持权杖。

7、古希腊的戏剧形式是：悲剧、喜剧、洋人剧
8、浪漫主义的五个特点
（1）、忠实于想象，使理智从属于感觉和直觉，以新的艺术形式代替旧的。

（2）、忠实于个人，这来源于新理想主义，反映了资产阶级人文主义思想“自由、平等、博爱”
（3）、对历史的兴趣，特别是中世纪或哥特式时期。

（4）、对自然的兴趣增长了，把自然作为支持人类生存的正面力量来看待。

（5）、信仰“自由人”，也即离开社会罪恶影响的自由人，它来自卢梭的提倡个人主义，它把人孤立地看成是感情的人，而不是社会秩序的人或理智的人。

9、新古典主义思想
意大利于1570年左右形成了新古典主义思想，并迅速传遍欧洲，后经法国人的润饰和加强，在17、18世纪的欧洲起了主导作用，新古典主义提倡艺术真实，包括三个要点，真实、说教、概念
第一要真实----真实生活中可能发生的，幻想和超自然的被排除之外。

第二要以道德情操为主题----作家不仅要模仿生活，还要表现理想的道德规范。

第三要有概括性---要具有普遍性，从某一特殊范畴的具有普遍性意义的事物中去寻找真实
新古典主义把戏剧分成两类：悲剧和喜剧
10、托列利作品的三个重要特点？
（1）、配合剧情
（2）、结构清晰
（3）、有条理性概念
11、19世纪舞台的灯光？
（1）1817年剧场开始使用瓦丝灯，产生富丽而柔和的效果
（2）1822年开始采用气灯，但舞台前沿的脚光还沿用油灯
（3）到19世纪40年代，碳弧灯及灰光灯已进行了试验，1846年歌剧院中利用碳弧灯做出一个太阳升起的特殊效果
（4）1860年，在碳弧灯前加了长镜头就发展出第一盏聚光灯，聚光灯在开始阶段只用在灯光照亮和特殊效果上
（5）1879年钨丝灯发明后电灯逐渐替代了气灯，到1886年舞台才改用电气照明，由于钨丝灯在照明强度上还较弱，必须辅以碳弧灯与灰光灯才行
12、美国自然主义代表台维·贝拉斯库的艺术主张
主张：关心演出的每一个方面，对于布景他是一丝不苟，尽量做到逼真于生活。

在美国形成了自然主义的顶峰。

在舞台上主张创造生活幻觉。

“当我处理一个正剧或生活喜剧时，我一切工作的最高目标是为了接近自然。

”在《总统夫人》里布置了一个儿童餐厅，儿童真的在餐厅里用餐。

在《老虎站起来了》有一个非常逼真的加拿大森林小屋，可以闻到散发出松针的香味。

在灯光改革方面取消脚光、使用聚光灯，改进灯光色彩。

但他的追求只是模仿生活，舞台缺少概括，堆砌大量细节。

13、法国世俗剧布景表现的方法
第一种：是指挂一块幕作为背景，全靠演员的表演和台词来激发观众的想象，来创造出演员身处剧情中的环境
第二种：是采用更换布景的方法
第三种：采用并置布景的方法：法国艺术家马埃罗特采用的，把剧情中所需重要地点同时陈列在舞台上，这种景屋在台上都布置成斜的，有些景屋可以表示室内，露出内部空间模样。

是古典和浪漫的手法汇合点。

14、文艺复兴时期的舞台灯光及条换方法
(1)、舞台口有一排“脚光”藏在矮矮的栏板后面，以照亮舞台前面（表演区）
(2)、舞台上的灯通常在舞台上部和两侧的掩体后面，为了提高灯光照明，锡片、云母、擦亮的瓷盘放置在灯光之后做反射。

换光方法：
(1)、熄灭全部舞台上的灯烛
(2)、用一种圆筒型的罩子吊在蜡烛上。

用滑轮关闭
(3)、灯烛放在可以移动的底座上
15、克雷的设计理论及对布景的设想
1）在舞台方面：把舞台分成两个部分
A、表演区：也就是演员活动和出入的地方，在这里应严格地避免使用透视布景，因为两向度的透视画和三向度的演员身体之间存在着不可调和的矛盾
B、远景区：演员的身体不靠近它，因此不发生上述这种矛盾，就可以画成透视画，而观众看不见远景中活动的人物，可在想象中加以补充。

（2）在灯光方面：
反对在舞台上使用脚光，脚光是在文艺复兴时期剧场搬进室内后产生的，当时的光源是蜡烛，亮度不够时使用的，是为了照亮太口，后来光源改进了，舞台上使用了电灯，较广的价值就不大了。

（3）对舞台的设计图样
强调首先决定色调，其次是选择作为设计中心的形象，然后才是其他
（4）处理舞台空间的原则：
A、利用布景，你就能影响演员的行为
B、在舞台上使用暗示手法，把各种事物的感觉搬到舞台
C、反对模仿生活
16、梅耶荷德的创作思想、构成主义、活动片墙
（1）、综合了阿庇亚和戈登·克雷等人的想法:阿庇亚的塑性舞台和关于灯光运用方面的理论和克雷的条屏布景理论和实践。

（2）、提出“剧场性”是最基本的因素，舞台只不过是一块表演用的平台，在这里展示的并非现实生活，生活必须转化为“剧场性”的东西才能演出，现身与非写实演出，他的发现使他从舞台的中心走向观众的中心，他的真正狂热是要引起观众的兴趣，抓住观众的注意力。

1、构成主义
在俄国构成主义的雕塑在1912年就开始了，外表是各种平面和各种材料用玻璃条或钢丝等线条交叉起来，以表现作家的一种构思。

他决不企图模仿任何事务，绝不是写实。

是一种反写实的造型艺术。

在舞台上表现为：大幕消失了，灯光也不加遮掩，天幕也搬走了，让舞台的上空墙壁裸露在观众的眼前。

就是这种赤裸裸的舞台上装置了用平台、斜坡、扶梯、跑道、栏杆、轮盘等组合起来的构成主义布景，演员在不同高度的平台上往来行动，布景像是建筑工人的脚手架，它仅仅提供演员活动所必须的支点。

2、活动片墙
舞台中央和两边放置了三块屏幕，用以投射彩色的形象或标题。

经过训练的演员如此熟练地推动墙片，几乎像奇迹般的变换场景。

舞台上的变化迅速方便，很像是电影的蒙太奇。

他的运用更灵活，墙片很矮小轻便，而且由训练有素的演员完成，搬动布景的动作有机的进入戏剧中，效果很好。

还运用灯光这一造型因素运用平光、追光和投影等手段与变幻莫测的活动墙片相结合，产生一种惊人的动力学的印象。

17、比比耶纳家族舞台布景设计特点
（1）、都是为欧洲宫廷和官方剧场设计布景，追求豪华场面，场面宏伟
(2)、设计风格属于巴洛克风格，过度的繁华、不对称、直线和曲线交错混杂的空间结构，柱子扭转、缠绕各种花环装饰和其他饰物。

整个建筑都用雕刻、塑像、油画装饰，涡旋形的细部产生一种运动感。

(3)、引入成角透视（最大的贡献）在舞台两侧定下两个或两个以上的消失点，空间结构有变化，舞台形象更丰富，几乎每一个观众都可以欣赏舞台上的透视效果。

(4)、改变布景比例，在此之前舞台被看做是观众席的延伸，布景就发生了比例关系。

他们则使布景在角度与比例上完全摆脱与观众厅的关系，所有的东西都被画成大建筑的一部分，其余延伸到两侧和上空去，常常把视平线定的很低，把舞台划分两个部分，一个为表演区，一个为表现深远的空间幻觉区。

(5)、创造的是给王公贵族欣赏的宏伟瑰丽的场面，提供一种令人赞叹的视觉享受，但这些布景与演员表演毫无直接关系，演员在他们的布景中显得渺小，微不足道，过分追求布景效果。

18、琼斯的《马克白斯》舞台设计阐述他艺术特点和理论原则
艺术特点
1、重视表现情调和气氛，他常常避开直接描写而采取暗示手法，让观众产生联想。

2、当然也不完全排除写实。

但布景都很简洁，清新别有一种情致
使人感到美，这与自然主义复制生活的做法毫无共同之处。

他的作品并非现实的复制而是现实的延伸，其中还有所提高，有自己的生命。

理论：
1、首先他强调艺术家除了有常人的肉眼，还必须另有一只心灵的眼睛，可以见到所要描绘的形象。

克雷在读《马克白斯》时看到了高耸陡峭的岩石和围住它顶部的云端
琼斯在读《马克白斯》则看见三只高悬在舞台上空的银色假面具。

肉眼看见的是同一个题材，心灵的眼睛看见不同的形象。

2、琼斯还特别强调变形，也就是生活中的东西必须进行一次奇异的变形才能搬上舞台，才能成为戏剧中的真实。

所谓变形---那是艺术家根据舞台造型的特殊规律对生活素材进行加工的一种常用手法。

《马克白斯》哥特式尖拱经过变形离开生活的圆形甚远，但由于它们与戏剧有着内在的联系。

3、还强调使用暗示手法，也就是“要避免过于外露”，它可以眼见，但他又要意会，重点是在意会上，也就是要观众发挥想象，而不是让观众一览无余，追求抽象的美，而非具体的美，强调风度、情调。

4、非常重视演员艺术，他把演员放在戏剧艺术的中心位置，没有演员布景就会毫无意义。

布景的任务是“证实演员艺术，并使之崇高”
证实演员艺术----布景配合演员，使演员在布景中活动很合理自然。

“崇高化”----要加深演员动作的含义，加强演员表演的感染力
5、被称作象征主义，强烈的感情色彩用写物以附意，采用隐喻象征手法。

19阿庇亚的创作思想
艺术观点：
1、音乐对于他是一种至高无上的艺术
2、重视戏剧艺术的整体性，他认为戏剧中的各个因素必须和谐地统一于艺术整体之中才能产生美
主张简练，舞台上不去像自然主义复制生活，而是要选着最富于表现的形象来表达戏剧的内涵。

对舞台美术各种因素的重要性的排序
（1）、空间-----舞台设计就是创造空间造型问题，任务是在空间中安排各种形态的相互位置
（2）、灯光-----现代灯光之父，灯光不是照明手段，是塑造气氛
（3）、绘景----主张用立体景
创作方法：
般认为是象征主义
更多的运用寓意和暗示，使用象征性语言，重视发挥观众的想象，追求光影的效果，受到印象派的影响，力求简练和明晰，又接近于古典主义原则。

他的作品中有时会出现神秘主义的东西，说明他的时代和阶级的局限性，但重视空间、重视灯光的造型作用，提倡简练、主张寓情于景，并且承认布景从属于演员表演的需要都符合于现实主义创作原则，对舞台演出所产生影响之深远没有一个人可以与他相比拟，几乎每一个有成就的设计家都受到他的教益，关于灯光运用的理论，对于现代舞台灯光所产生的影响更是不可估量。