关于叶圣陶《苏州园林》文本的审美

关于叶圣陶《苏州园林》文本的审美
苏州园林在传统的江南园林风格中渗透了“东方威尼斯”特有的水乡情调。

游人信步园中，但见拱桥映碧波，垂柳抚石岸；回廊长椅，亭榭楼阁，各得其所；假山曲径，花草竹木，相映成趣。

整个园子布局疏朗，层次丰富，移步换景，画意无限。

如此美景，当然不愿独享，于是在一个风和日丽的假日，带了一群青年学生去游园赏景。

出乎意料的是，大多数学生竟走马观花，转了一圈便三三两两围坐在一起聊天，或独自在长椅上打盹养神，眼前的美景仿佛熟视无睹。

于是便有了下面一段对话：
怎么不看了？西园不美吗？
美啊。

美在哪里啊？
不知道啊，我们又不懂园林艺术。

不是早在初中就学过《苏州园林》吗？
哦，好像是篇说明文吧？忘了。

忘了？这可不行！学习《苏州园林》这篇课文，当然主要是掌握说明文的写作要领，但文中蕴涵的文化精神和审
美情趣，却不该忽视呀。

提高文化品位和审美能力，也是语文学习的一项重要任务。

完成好这一任务，不仅能提高语文素养，还能够提升我们的生活质量，因为语文学习与生活，本来就是密不可分的。

就说《苏州园林》吧，它能怎样教我们在游览园林时领略中国园林的艺术美呢？
所谓园林，是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。

作为我国各地园林的标本，苏州园林的主要特征是“如在画图中”。

叶圣陶先生这一别出心裁的概括，使我们能够按照中国美术画的审美原则，来欣赏中国园林的艺术美，并借此透视中华文化中的美学内涵。

一、整体和谐
课文的第二段，作者介绍了园林艺术的追求目标是：
务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅
完美的图画
．．．．．。

为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭
的布局
．．，讲究假山池沼的配合
．．，
．．，讲究花草树木的映衬
讲究近景远景的层次
．．。

总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。

是的，整体和谐是中华文化的美学理想。

由于整体是由部分构成的，因此整体和谐的具体意味就在于整体和部分的关系。

中华文化首先强调整体的和谐，由整体来规定部分，部分是为了适合整体的和谐而存在的。

因此，中国的园林建筑不突出局部，反对局部的突兀对整体和谐性的伤害，而讲究“布局”、“配合”、“映衬”、“层次”，追求整体的完美。

近年来，一些风景名胜地区因城市建设、经济发展或方便游客的需要，造高楼，架索道，结果使景区的整体美遭到“建设性破坏”，在满足游人物质需要的同时，却背离了他们的审美需求。

这些教训也从反面告诉我们，理解和遵循中华文化的美学原则是多么重要！
课文的后几段，还谈到了细节的处理和色彩的妙用。

作者说“苏州园林在每一个角落都注意图画美”，这种对细节处理的一丝不苟，也是立足于整体美的需要，因为“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔”。

“极少使用彩绘”，而选用广漆、水磨方砖等颜色不刺眼的材料，同样是缘于整体的谐和，因为“这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉”，“而到开花时节，却更显得各种花明艳照眼”。

理解了这一点，我们不仅入了园林欣赏之门，也管中窥豹地洞察到了中国文化的艺术精髓，这对同学们欣赏中华
艺术殿堂中的其他艺术形式（如国画、古诗词、古建筑、民族传统音乐等）也大有裨益。

二、崇尚自然
中国园林艺术的最高境界是“虽由人作，宛自天开”，讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。

它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排。

因此，优秀园林作品虽然处处有人工，却无不洋溢着大自然的盎然生机。

课文的第三、四、五段，作者用“绝不讲究对称”、“决不雷同”、“美术画要求自然之趣”、“高低屈曲任其自然”、“俯仰生姿”等语句，着重介绍了这一美学原则。

尊重自然、与自然相亲相近的观念，是我国传统文化中的精华，在科技文明高度发达、自然生态持续恶化的今天，尤其具有特殊意义。

因此，阅读这两段文字时，我们不能只停留在美术画的审美要求上，应该透过这一审美要求，进一步理解尊重自然、亲近自然的观念。

我国园林艺术的发展，从对自然山水的摹拟，到有规律地提炼出自然风景的要素（就是文中提到的设计者和匠师们“胸中有丘壑”），进行缩微再造，表现出一个精练概括的浓缩的自然。

这个人造自然，把人的诗情画趣与自然的山水风光融汇在一起，因画成景，以诗入园，通过山水景致诱发游赏者的联想活动，从而获得与大自然的和谐合一。

人们通过寄情山水的游园赏景，既愉悦了身心，又在潜移默化中培养了尊重自
然、热爱自然的感情。

三、讲究层次
课文的第六段介绍苏州园林的花墙和廊子的作用，是否引发了你对层次美的兴趣？我们知道，图画是二维空间，是平面的，平面的缺点是单调。

但好的图画，却具有立体的效果，奥妙就在画面的层次感上。

园林艺术的图画美，更是富于层次感的。

为了避免景致的平面化，园林建筑师们将花墙、花架、廊子、座椅等，设置在不同空间的连接处，形成界隔。

但如果这些界隔把空间分成彼此隔绝的小区，就有损整体美了。

建筑师们的高妙之处就体现在对这些“界隔小品”的特殊处理上，如文中提到的“墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所傍依”，文后“练习三”中提到大观园的假山遮挡和曲径通幽，这就形成了“隔而不隔，界而未界”的艺术效果，使观赏者的视线不致于一望到底，使园林的景物不致于一览无余。

这样，既达到增加景深、扩大景容的目的，也符合人在审美活动中的许多微妙心理。

当然，利用大镜子的反射增加景致的层次和深度，是否人工痕迹太明显？同学们可以见仁见智。

顺便问同学们一个小问题，你听说过“庭院深深深几许”这一诗句吗？那么你说，“庭院深深”的效果是怎么来的呢？
我国的园林建筑为什么特别注重层次美？这还与中
华审美文化的独特个性有关，我们传统的观赏方式是仰观俯察、远近往还的散点游目，这就是说，观赏景色时，人的目光是全方位地活动着的，即便是静观（人不动），目光也在上下移动，远近往返。

古诗词中就有很多游目的例子，如杜甫的《登高》中前两联的写景：“风急天高猿啸哀（仰），渚清沙白鸟飞回（俯）。

无边落木萧萧下（由近而远），不尽长江滚滚来（由远而近）。

”这种观赏方式可以获得对视野中的景物的整体印象，与前文提到的整体和谐的美学理想是一致的。

总之，我国的园林艺术，深深地浸染着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的写照。