对音乐欣赏课的认识

论文

对音乐欣赏课的认识

在当代社会，人们需要的不仅仅是文化素质，具有良好的音乐修养更是很必要的。音乐能够提高人的思想境界，提高人的修养，滋润心灵，开启智慧。尤其是现在的中国发展迅速，中国人民也已经不仅仅只满足于口腹之欲，更享受精神食粮带给人们的愉悦感受。可以带给人们精神思想上的愉悦感受形式有很多，音乐是其中很重要而且必不可少的一部分。音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。但是，仅仅凭借在学校小学、初中、高中所学习的音乐课，或者自己凭喜好在网上搜索的流行音乐或古典音乐或者其他流派的音乐，总归是很狭隘、片面、肤浅的，所以，这就需要音乐欣赏课来弥补这种不足。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。而教学生欣赏音乐，不仅要求学生对作品的作者、时代背景、民族特征、创作特点等有所了解，而且在欣赏的过程中，要细心倾听，细致地体会作品表现的情感，积极地展开联想和想象，正确地理解作品表现的思想内容，这是个由浅入深，由表及里，循序渐进的过程。而音乐欣赏课的存在，更能激发学生听赏音乐的浓厚兴趣，

获得美好的音乐享受，从而逐步养成聆听音乐的良好习惯。

不同国家有不同风格的音乐，不同的时期有不同流派的音乐，不同乐器组织的乐队所演绎的音乐作品也有其独特的味道。更不论各色各样的电影音乐、话剧音乐，繁多的音乐表现形式，如果不通过系统的学习，很难全面的认识到它。所以，从乐器种类到乐队规模，从作品创作时代到音乐流派，从作曲家到作品创作背景等等，音乐欣赏课让学生可以多方面、多角度、细致的了解音乐。而我们了解音乐的目的就是为了更好的去体会音乐、享受音乐，所以说，音乐欣赏课的存在是很必要的。

当然，提高音乐修养并不是一朝一夕能完成的，它需要长时间的音乐文化的沉淀与积累。但是作为当代的大学生，应该学会聆听、欣赏、品评各种音乐，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏各种音乐形式，是通过学习这门课程所感觉到音乐的魅力。最直接的表达方式是，我们不要求人们一定要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

其实音乐就在每一个人身边，它与人们的生活、学习息息相关。举一些很通俗、普遍的例子，就像结婚时通常会放《结婚进行曲》，就像打电话时会经常会听到的《献给爱丽丝》的彩铃，就像听到《运动员进行曲》就会想到要步伐整齐……虽然这些曲子很简单，但是它们也很经典，在不只不觉中对人产生潜移默化的改变。音乐欣赏教学

程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

首先，我认为欣赏音乐的关键在于是是否会倾听音乐。音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。初听时的懵懂、用心去听的感动，动脑去听的分析（有目的地分段听、有分析评论地听）……只有不断的聆听与感受，才能体会到音乐所表达的情感。然而，在听之前，可以由学生去先查询音乐作品的作者生平、作品的时代背景以及歌曲所表达的感情。在听的过程中，第一次听时可以让学生只感受音乐的旋律，然后再重复去听，这时加入学生对作品的理解，动脑思考，然后再由老师来精讲，再次复听、反复的感受作品下每一个音符的深意。即使是同一首作品，同一个人在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能对作品进行作繁琐冗长的讲述而不结合音乐本身，这样不仅让学生的注意力分散，同时也阻碍了学生独立思考的能力与主动性。或者，也可以让学生自己去寻找类似的音乐，独立做好分析与老师互动，从中查缺补漏，逐渐锻炼学生对音乐的欣赏的能力。

其次，如果仅仅这样理性的去分析理解音乐，不仅会使学生对音乐欣赏课逐渐失去兴趣，也会对理解音乐自身的情感表达而产生偏

差。音乐欣赏课的过程是可以充满活力与想象的：在听激情澎湃的作品时，情感随着旋律而跌宕起伏；在听悲伤的作品时，情绪随着旋律化为无奈与悲伤；在听诙谐浪漫的作品时，心情也随着旋律而灵动。欣赏音乐要作到理性和感性想结合，综合性培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、评价音乐的能力，并发展想象力以及丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。

同时，我觉得音乐欣赏课，面对的应该是广泛的、不同专业的、所有大学生，和对音乐有浓厚兴趣的人们，而不仅仅只面对音乐学院的学生。提高音乐修养，已然成为一种必然的社会现象，尤其是在较为发达的省市，这种现象更加明显与普遍。即使是现在只面对音乐学院的学生，针对不同学生专业不同、音乐修养程度不同，音乐欣赏课可以以因材施教的方式，更有效率的提高学生的音乐鉴赏能力。

音乐欣赏课内容涉猎广泛，音乐的形式、种类繁多，但是课时却很有限，我认为在因材施教的基础上，可以由学生自主选自感兴趣的音乐形式或种类加以详细的了解。例如可以从为不同的时期，不同的音乐流派，不同的音乐形式来区分；或者从钢琴组曲套曲、小型乐队的发展，交响乐、歌剧、舞台剧等等，将音乐欣赏课的内容详细划分，细致讲解，让学生选择自己感兴趣的领域，带着趣味的学习不仅学习时心情愉悦而且效率很高。正所谓，兴趣是最好的老师，在自己感兴趣的音乐领域中，学生会以更加积极的态度去聆听、欣赏、感受音乐。当然它也有一个很大的前提，就是先要让学生了解音乐作品的体裁、

题材、风格特点、作曲家的创作意图、各个时期音乐的特征，整体了解过后自主选择学生感兴趣的“点”着手，以“点”带“面”，融会贯通，这对提高学生整体的艺术修养大有稗益。

而且，学生考试的模式可以不仅仅是通过听音乐作品来判断作者，也可以自发的组织起来，以演唱或者演奏的形式来体现音乐欣赏课的意义。平时学生对音乐作品的理解可能仅仅停留在了音乐的表面，没有对作者以及作品背景有更多深入的了解。通过音乐欣赏课的学习，先从聆听的角度感受了音乐作品本身，再加以自己的理解去表达作品。这样不仅可以加深学生个人的专业能力，也可以综合提高参与音乐作品表述的成员的艺术修养。例如学生可以组织小型的乐队，在没有上音乐欣赏课之前，乐队所奏出的乐曲可能没有深度与美感，经过音乐欣赏课对同学音乐素质的提高，同学在合乐的过程中，将个人对音乐作品的感悟加入进去，会使作品更流畅、更富有情感。这不仅使学生自身专业技能得到锻炼，对音乐表达有更深一层的感悟，也可以培养乐队成员之间的默契，锻炼学生们综合性理解、表述音乐的能力。其他同学也可以用声乐的表达方式，组织出演截选的歌剧或舞台剧，这样不仅亲身体会了音乐作品所表达的情感，锻炼了学生的专业技能以及表演的能力，更是丰富了学生表达音乐的方式，使大学生活更加丰富多彩。

音乐就是这样的一门艺术，既陶冶情操，又丰富生活。欣赏音乐使我们心情愉悦，荡涤心灵，忘却尘世的忧愁，返璞归真回到纯真年代。记得曾在书中看到这样一种观点，人的精神世界有三大支柱：科