浅谈中国功夫片的发展历程、趋势及影响

主要成果：我们研究了中国功夫片的发展、趋势及影响，感受到了其中电影人的艰辛与不易，培养了我们吃苦耐劳的精神。

研究的主要方法：观看功夫片、上网查资料、去图书馆查阅
论文：
浅谈功夫片的发展历程、趋势及影响
这里说得是浅谈，当然就无法把百年来的功夫电影详尽阐述。

因为功夫电影实在是汗牛充栋，无法一一说明，这里这是挑一些代表作品和代表人物来叙述。

影对于中国，及至整个华人世界，甚至是全世界的电影发展来说，都占有一席之地。

今天功夫电影取得这样的地位，最大的功臣肯定是香港几十年以来的功夫电影人，是他们把功夫电影推向了世界。

功夫电影走向世界中最耀眼的明星是李小龙、成龙、李连杰三人。

功夫电影的高产地是香港，不是内地，也不是台湾。

这个功劳谁也抢不了。

香港能成为今天的东方好莱坞，也是有历史的原因，在新中国成立前后，许多电影人都去了香港，邵氏电影公司也整个搬到了香港，所以在当时和以后的20年里，国语电影在香港影坛占据主导地位。

即使是今天，依然又很多内地的人才投身到香港的电影事业，通力合作才能取得共同的进步，这是今天这个大环境下所要求，毕竟香港人力和物力都有限。

20世纪50年代之后，功夫片在香港继续发展壮大。

其实那时功夫电影在那时制作上也很粗糙，都是一些圈钱的作品，中国香港的功夫电影还没有形成自己的创作理念，而且电影上面的打斗也多是模仿京剧和粤剧的武打设计，只能说这些都是潮流作品，今天看来都有些可笑。

在那个时代有一个系列的功夫片不能不提起，就是关德兴的《黄飞鸿》，这个系列关德兴一共主演了60多部，时间跨越了40年的历史，可以说见证了香港电影的繁荣历程，这在世界电影史上也是一个纪录啊。

关氏《黄飞鸿》系列最大的特征就是武打设计不断翻新，简单说就是电影越来越好看。

武打涉及从无到有，从粗糙到精致，《黄飞鸿》系列统统都经历过。

从关德兴第一部主演的《黄飞鸿》到80年代与洪金宝合作的《林世荣》，武打设计已是天壤之别，在《林世荣》中，黄飞鸿一边与人打斗，一边泰然自若地写下“仁者无敌”四个大字，这个段落在今天看来仍然看点十足，精彩！从《黄飞鸿》开始，香港的电影工作者们就开始不断发掘新的武侠题材。

在当时由于戏曲还是很有市场，所以电影多少要受到它的影响，五
六十年代的功夫片，主要是以古装武侠片为主。

那时的功夫电影虽然有了一些进步，但还是缺乏精彩的打斗和故事情节，依然不是电影公司吸引观众的拳头产品。

这种情况一直到1966年开始改观，胡金铨的一部《大醉侠》为功夫片打开了新局面，这部电影胡金铨集合众家之所长，继承了前辈们拍摄武侠电影的经验，借鉴了日本的武士电影，并且加入了自己的美学思想，使这部电影极尽完美，犹如中国山水画似的优美够构图，还有精彩的打斗，曲折的故事情节，构成了这部经典之作。

但是真正让功夫电影红遍大街小巷的还是张彻的《独臂刀》，这部电影充满的古代侠士阳刚之气的武侠电影，可谓卖座空前，票房在当时香港创下了百万之巨（当时香港普通人一个月工资才几十块钱），《独臂刀》的上映，标志着功夫电影时代的来临。

这是功夫片在中国电影历史上的第一次辉煌，从此以后，功夫电影驰骋大银幕达半个世纪。

今天在我看来，张彻的功夫片多数是胜在情节，功夫在他的电影里面只是一种电影元素，比如张彻的代表作《刺马》，打斗在这部电影里只是一种陪衬，电影的情节发展才是最主要的，虽然这部影片的武指还是刘家良。

张彻电影好看是勿庸置疑的，可是张彻在日后电影发展上，技术却没有进步，进步的是电影的内容，这可能也是张彻并不是学武出身的关系。

在《独臂刀》上映的四年之后，功夫电影真正的王者降临，他就是从美国回港的李小龙，一部《唐山大兄》的上映，把李小龙推上巨星的宝座，也挽救了处于劣势的嘉禾公司。

《唐山大兄》的内容可能无法与张彻任何一部电影相比，可以说情节很一般，但是电影中的打斗却是史无前例的，这部电影把功夫片推向了一个新的高峰。

《唐山大兄》之前的功夫片，很多都是假打，打斗不是很精彩，但是到了李小龙这里，银幕上终于出现了真正好看的功夫，“李三脚”直到今天还让青少年如痴如醉，但这只是李小龙武学中的冰山一角。

李小龙不仅仅是个功夫电影明星，他还是一名武术家，对于功夫有更深刻的理解，所以他在电影中表现的功夫是最好看的，在当时是没有人能与他相比的。

初尝成功的《唐山大兄》之后，《精武门》又上映了，虽然那时李小龙演技还很生涩，但是功夫已经是炉火纯青，他为观众们奉献的“李八脚”，让所有看过电影的观众都沸腾起来。

尤其是中国观众，看着自己民族的英雄痛击日本武士，不断大呼过瘾。

凌空一脚踢烂“华人与狗不得入内”的木牌，也踢走了小日本的傲气。

正当所有人都在庆幸李小龙的出现时，他却磕然逝世，这对于世界电影来说也是一个巨大的损失，一代奇才就这样撒手西去，使刚刚迈向世界的香港功夫而停止了前进的脚步，因为根本没有人可以再短期内替代他。

李小龙走后，香港影坛也尝试过找很多与李小龙外形相似的年轻人主演功夫电影，希望可以找到替代他的人，都没有成功。

这时的功夫片又回到了张彻时代，还迎来一个新的武侠片大师，这就是刘家良。

刘家良身怀正宗南派武术，他的功夫与南少林是一脉相承的。

有了这种武术渊源，刘家良的功夫电影也就自成一派。

脱离的张彻之
后，刘家良自己做导演有了更大的发挥，第一部作品《神打》已经是技惊四座，到了《少林三十六房》可以说是创造了一个刘氏经典。

《少林三十六房》看点在于三德和尚的学艺过程，每一房都有独到之处，看得人是眼花缭乱，把每一套功夫的练习过程给逐步表现了出来，这在功夫片中尚属首创。

有趣的是，在同一年，成龙的《醉拳》也上映了。

成龙的电影开创的功夫喜剧的先河，虽然刘家良的功夫电影也有喜剧成分，但是没有成龙电影中比重那么大，而且也没有成龙把喜剧与功夫协调的那么好。

《醉拳》预示着一个全新的功夫巨星的诞生，但是成龙的起点没有李小龙的那么高，并且在他出道很长一段时间里，都是在李小龙的阴影下打拼，。

他为了走出一条新路，所以在他的影片中，处处都要做到与李小龙不一样，李小龙是打不死的硬汉，从来不会被打败，成龙就是从小人物成长为一个普通英雄，而且有时下场还是很惨，像《师弟出马》的最后，成龙全身绑着绷带，给人打得遍体鳞伤，这就与李小龙刻画的人物形象严格地区分开来。

李小龙扮演地人物，死也要死得轰轰烈烈。

走出自己地一条新路之后，成龙还是在求新求变，这也是当时许多邵氏导演所没有地意识。

《警察故事》之后，成龙开始了现代功夫喜剧地历程，同时电影的投资也越来越大，成龙也开始走国际化的路线。

1994年《红番区》在北美上映，并且取得了2000多万美圆的票房佳绩，是功夫电影正式步入了世界电影一线的行列。

从此以后，成龙，李连杰都走入好莱坞，成为国际影星，这些都是功夫电影的功劳。

从成龙《红番区》在美国的热买，到成龙再次杀入好莱坞，标志着功夫电影终于正式进入世界电影殿堂，李小龙未完成的任务由成龙来完成了。

客观地说，功夫片的黄金岁月是在20世纪80年代到90年代中期，因为这个时候香港的经济是腾飞阶段，电影也是非常赚钱的行业，投资电影的人自然很多。

那个年代是明星的时代，许多今天的巨星都是诞生在那个时代，那个时候投资虽然没有现在这么巨大，但是电影工作者的创作力惊人，有时一些低成本影片同样能拍出佳作。

夸张一点说，在香港黄金的15年里（80－95）随便找一部当时的功夫片来看，都感觉好看。

从这一点也可以看出，电影不是有了大投资和大明星就有了保障，还是要用诚意来打动观众，还要有创意。

现在连好莱坞都缺少诚意和创意，真是电影的危机时代。

90年代中后期，香港电影公司基本没有制作过古装武侠片了，功夫片这个领域也只剩下成龙在苦苦支撑，从98年之后，成龙和李连杰相继赴美，香港的功夫片一下子就跌落到谷底，以前的繁荣再难重现。

当时恰巧遭遇亚洲金融风暴，整个香港都受到冲击，电影也自然难逃厄运，电影生产也是大幅下降，数量和质量都大大降低。

我曾经看过一个调查表。

90年代初期，香港电影工业顶峰时期，一年电影总票房达10亿港币以上，到了2001，才刚过3亿。

这样巨大的反差数字，表明了香港电影
工业正在经受前所未有的考验。

以前拍一部电影成本很低，这里面有很大原因是因为主演的片酬飞升，邵氏时期，有些大明星还是按天或者按月计算工资，现在的大牌明星，像刘德华出演《无间道》片酬就高达780万港币，占了整个电影投资的1/5。

这种情况下，电影投资自然节节攀高。

功夫电影在90年代后期就进入了困境，怎样才能走出困境，是个很难的问题，因为不光是电影成本的问题，还有最要命的盗版，还有更要命的“碟影同步”使得电影取得高票房越来越不现实。

在20世纪末和21世纪初，有两部非一般的武侠片震撼了世界。

她们就是《卧虎藏龙》和《英雄》，凭心而论，这两部电影没有《黄飞鸿》和《东方不败》好看，也没有达到《侠女》那样的境界，但是她们就是火了，而且一下子就火到了美国。

《卧虎藏龙》拿到了中国人的第一个奥斯卡最佳外语片，《英雄》占据北美票房排行榜老大的位置两周之久，这在以前是想都不敢想的事情，但是两位鼎鼎大名的文艺片导演却做到了，他们就是张艺谋和李安。

他们的电影虽然没有胡金铨和徐客的好看，但是他们毕竟创造了潮流，吸引观众走进电影院，这就是胜利。

能把观众拉进电影院的电影，就是好电影，不管它被观众怎么骂，至少它有人看啊。

拍电影不就是为了给人看的吗？
功夫电影是否还能创造往日的辉煌，这个答案是肯定的，那就是“可以”。

但往日的辉煌是无法复制的就像邵氏，在今后都很难再有这样规模的电影公司一样，怎样重新使功夫电影成为主流，这是一个很困难的问题，首先必须要有很多人才参与进来，还要有更多的资金才可以。

现在香港这两个方面都是奇缺，因为98年一场金融风暴，导致香港培养新生代明星的流水线出现了断层，新一代的明星没有多少机会演戏，缺少了磨练的机会，结果就是像吴彦祖或是余文乐这样具有潜力的新星，现在还在一线和二线之间徘徊。

演技派的男明星就更加缺少，还是黄秋生、吴镇宇在挑大梁，电影明星的后继无人，使得拍电影得速度也是停滞不前，这就是所谓的恶性循环。

现在的香港电影界必须要和内地紧密配合，利用内地的人力和物力资源，拍出好的电影，才能使功夫片慢慢兴旺起来。

如今，领导功夫电影新潮流的香港影坛，其功夫动作电影的制作路线又有什么新的发展趋势呢？以近期所摄制的影片来看，大都耗资巨大，追求正统的武术展示，且讲究真打实斗。

可以说，当今香港功夫电影的发展前景广阔。

功夫名导刘家良这样说：“功夫片中的动作是重要的商业元素，因此我相信功夫片永远不会没落。

”另一功夫片导演袁和平也认为，香港的功夫片仍有一定的市场前景，比起其它种类的影片，功夫片仍占有很大优势。

因为国
外其它类型的电影，都不会有很大的兴趣，而且这类影片他们也可以拍得更好。

香港唯一能制胜的就是功夫片。

因为功夫动作片是一种国际语言，谁都看得懂，但在质量方面，一定要创新。

自从本世纪功夫巨星甄子丹开创了混合格斗的真功夫电影新篇章后，功夫电影也朝着这方面创新、发展，连一向以“天马行空式”的武打动作而名震“功夫世界”的程小东，在近年来执导的影视片也舍弃原有风格，追求硬桥硬马的拳脚功夫。

而近期洪金宝与甄子丹合作的《叶问》，也以展示武术精华，再现中华武术风采为目标，回归传统的真功夫电影路线。

随着社会的进步和观众要求，功夫电影必将朝着更为精辟、更具动感和更为惊险的真功夫电影方向发展，这样必将进一步提升功夫电影的魅力。

中国的功夫电影影响了整个世界。

它向外国人展示了我们中国的功夫文化乃至整个中国文化，很多外国人对我们中国的认识就是来源于功夫片。

同时，它也是我们国产电影的一棵大树，没有了它，这个圈子不知会逊色多少。

所以，功夫电影对我们有着很深的影响。

我们应该继承它的思想精髓，弘扬这种功夫精神，加强我国国产电影的发展。