现代设计与中国民间美术的融合

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摘要：中国民间美术是中华民族智慧的结晶，它蕴含着深厚的民族文化。我们要继续宣扬和传播中国民间美术文化，让它成为现代设计的指引者。本文将就现代设计与中国民间美术的融合展开进一步的讨论，让存在着本质关联的二者之间能够很好地融合在一起，并且要能够相互利用，让中国民间美术应用到现代设计中去，现代设计原则体现在中国民间美术的创作中，从而让现代设计与中国民间美术能够形成一种彼此连接、相互依存的关系，进而推动人类社会的发展。

关键词：现代设计；民间美术；融合

一、前言

当前国际经济势头发展迅猛，各种信息化传媒的作用日益凸显，使得中西方文化产生了较大的冲击力量。这也促使了我们对于中国本土文化的反思与再次发现之旅。事实上，我们中华民族几千年的传统文明已经培育了丰富的本土文化，这是我们中华民族全体人民的智慧结晶。其中，中国民间美术文化就是丰富的民族文化中的重要一员，它是我国艺术宝库中一笔珍贵的宝藏，是我们中华民族传统文化的浓缩精华，是民族意念和情感升华的结果。

现代设计是飞速发展的现代科学的必然产物，它广泛应用于人们的衣、食、住、行等多个领域。我们在延续和传播中国传统民间美术的过程中，就会自然而然地启发中国现代设计，让具有鲜明民族性和地方特色的中国民间美术与现代设计慢慢融合在一起，努力找到它们之间的交汇点，这是现代文明发展的必然结果。虽然说现代设计是经济社会的产物，也引发了传统文化的根本性变革，但是，它与中国民间美术之间存在着相似的理论根基和共同的生存土壤，本质上没有冲突。因此，我们应该把中国民间美术与现代设计结合起来，合理利用民间美术来启发和创新现代设计，充分发挥出民间美术的传统导向功能，让现代文明产生的现代设计能够蕴含深厚的文化底蕴。

二、现代设计与中国民间美术融合分析

作为我国民族传统文化的精华所在，中国民间美术是与我们的生活紧密相联的，它侧重于表现人的情感，使用的材料也是质朴自然的。这与现代设计当前的追求目标是一致的。事实上，这些年来，现代设计作品中已经开始重视民间元素的应用，且相关应用已经达到了一定的程度，已经日趋成熟化了。我国已经有很多设计师把大量的民间美术元素应用到现代设计当中去了，并取得了一定的成功。民间美术作品本身具有浓厚的感情色彩，往往是与人的情感紧密相联的。此外，中国民间美术也是一种造型艺术，它有着丰富的造型艺术。它在艺术形式感方面的条理性和秩序化处理方式，都给予现代艺术设计新的感受和启发。那么，现代设计到底与中国民间美术如何实现有效融合呢？具体来说，笔者认为，我们可以从以下几个方面来剖析二者的融合：

1.现代设计与中国民间美术在构成特征方面可以进行融合。一般来说，中国民间美术的构图与现代设计的表现形式方面存在着相似的目的，都是想在二维平面空间中表现出三维的立体空间效果。现代设计就是要追求精准、均衡、秩序等审美效果，通过运用高科技手段来使设计变得更具有时间性和科幻性。同时，民间美术中也存在着不少现代设计的元素，主要指的就是中国民间美术尤其看重事物的本质特征，这种构成特征逐步演变为一种艺术设计手法，为现代设计所应用。

2.现代设计与中国民间美术在造型方面还存在着一致性。现代设计构成中，往往是以点、线、面作为造型要素的，让抽象的形态体现于自然物象当中。现代设计往往把几何形态进行理性地分析和应用，把点、线、面进行不同的形态组合而获得一定的统一性和秩序性，实现多元变化中的一致性。而中国民间美术通过点、线、面来表现物体的外在形象，还在其中蕴含了画工的个人情感。这些点、线、面的组合在中国民间美术中是较为随意的，因此，其造型特征是较为自由灵活的，其追求使用相对固定的形象来表现不具体和不固定的外在现象，从而产生了单纯与简洁的艺术表现力。这与现代艺术设计重视图形的象征性来传达信息、表现内涵的功能性是统一的。由此可见，现代设计与民间美术造型手法上是一脉相承的。

3.现代设计与中国民间美术之间的色彩特征也是具有可融性的。我们知道，中国民间美术的色彩已经从单纯的视觉意义转换成了一种特殊的文化理念。应该说，中国民间美术来源于人类，取自于人类日常生活，其色彩往往反映的是最基本的原始本能，是一种真正具有感人的色彩形式。在具体的色彩应用方面，中国民间美术往往重视进行色彩的强烈对比，从而追求一种视觉的冲击性、变换性、意象性等。现代艺术设计也充分利用色彩的属性表达出作品的渐变、推移、对比、调和等特征。应该说，中国民间美术具有独特的装饰性和审美功能，蕴含了极高的文化价值，为现代艺术设计提供了丰富的营养，已经成为了现代艺术设计中思维的来源。因此，我们要充分挖掘出中国民间美术的传统文化神韵，使得其能够与现代艺术设计相融合，从而推动我国现代艺术设计的多元化发展，让独具中国特色的设计作品能够在激烈的国际市场中得到认可和接受。

4.现代设计与中国民间美术有着类似的风格追求，它们都追求质朴和纯真的艺术风采。我们中华民族是有着几千年历史文明的古老民族，由于多种因素的综合性作用，逐步形成了具有中华民族独特风采的中国民间美术。无论是民间雕刻艺术还是民间泥塑，它们都有着质朴纯真的共同特点，其工艺技法风格与现代艺术设计中的各类技法有着异曲同工的妙处，是双方的大融合。我们知道，中国民间美术来自于普通的百姓生活，

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郭晓冰

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其在选材方面也讲究自然取材，并非常尊重材料的简洁性、自然性和适应性。此外，中国民间美术还具有一定的主观创作意图与材料自然形态巧妙结合的特点，这种返朴归真的艺术气质正是现代设计所追求的境界，因为现代艺术设计到了当今这个时代，也转而追求设计材料和使用工艺的自然性和纯真性，设计师往往会采用天然的材料作为设计的素材，这样更能够激发出设计师的创作灵感，并体现出回归自然的本质特征，表现出一种要实现人与自然和睦共处的设计意图。而这种设计意图就是中国民间美术自身所内含的风格特征。

5.现代设计与中国民间美术之间还存在着意识相通性。一般来说，现代设计的思维与创造力源于民间美术对自然的崇拜。我们知道，人的一切意识都起源于对周围的环境的认识，人们利用自身对自然现象和社会现象的认识来获取一定的美术创作素材，其中很多都反映了人们对于自然界的一种认识以及对于所谓宗教图腾的崇拜之意。这些思维意识后来就逐步被艺术家们用来表现他们的艺术作品，其可以是有图案的符号形象，也可以是非形象的几何意味的符号组合。这些艺术创作思维和创作意识后来又被现代艺术设计所推崇，甚至一些国际性的设计作品中都可以看到民间美术的影子。应该来说，中国民间美术给予了现代艺术设计丰富的素材和创作灵感，大大拓宽了它们的设计思路，让现代艺术设计能够从更深层次、更宽泛的角度设计出更为丰富、合理、周到并内涵深刻的艺术作品。

三、中国民间美术应用于现代设计的具体表现

自从改革开放政策确立并实施以来，我国的现代艺术设计就发生了翻天覆地的巨大变化。作为现代社会先进文明的代表和产物，现代艺术设计在广告、产品、服装和建筑等多个领域被广泛应用。同时，我国现代艺术设计也获得了社会各个层面的认可和接受。虽然说我国的现代艺术设计所取得的初步成果是离不开西方发达国家的设计经验的，但是，我们不能就盲目地说，这些现代设计作品都是来源于西方，跟我们中国本土文化没有任何关系，这是错误的认识或者叫作认识误区。事实上，我们知道，我们中华民族有着几千年的灿烂文化，其所创造的本土文化和传统文明都是现代设计作品的独特来源，给予了现代设计作品独特的创作思维，大大启发了艺术家们的创造意识，这可以从一些被国际上广泛认可的优秀设计作品中得到实证。在最近这些年，现代艺术设计领域中的一些有着独特眼光的设计师都在把眼光放得更长远，更注重汲取中国传统民间美术的精华，或者是直接借鉴中国民间美术来设计，或者是移植一些中国民间美术中颇为有特色的图形来进行艺术设计。比如说中国香港凤凰卫视中文台的凤凰台标，北京2008年奥运会吉祥物“福娃”等，都是成功使用传统民间美术的语汇或元素的例子，切实体现了现代艺术设计与中国本土民间美术之间的共通性。它们之间具有相融性，在很多方面都可以实现互动、互通和互融，从而使得现代艺术设计具有深厚的文化内蕴，传统民间美术又有了现代使用价值和实践意义。

诚然，中国民间美术中还有很多美学原则可以应用到现代艺术当中去。在中国民间美术的很多作品当中，尤其是具有一定实用性的手工艺制品当中，我们都可以非常清楚地看到中国民间美术中还包含有现代艺术设计的美学原则。具体来说，中国民间美术追求本质的神似造型手法，这与现代艺术设计追求单纯、简洁、形象的纯粹性不谋而合。中国民间美术也在不断推广民俗活动中出现的更多的象征性造型，并逐步将其发展成为民间美术造型中极具美学价值的一部分。此外，中国民间美术还普遍使用比喻手法，这与现代艺术设计中的一些美学原则又是相通的。民间美术还习惯于使用自然材料，不喜欢过多的粉饰材料，以突出材料的天然质朴，这又与现代艺术设计返朴归真的艺术追求有着共通性。随着时代的发展，人们越来越追求民间文化中浓郁的生活气息和质朴的特征，这些都给了现代艺术设计与中国传统民间美术融合并相互利用的条件。

虽然说中国民间美术与现代艺术设计之间有着可以交融的条件，也的确存在着很多交融的作品。但是，中国民间美术毕竟属于一种传统的文化，具有鲜明的民族特征和本土文化特征，即具有“原发性”的特质。而现代艺术设计来源于现代文明社会，而且相关的设计理论大部分都是来自于西方文化体系，有些甚至是直接的借鉴。由此看来，中国民间美术与现代艺术设计之间事实上是存在着一些矛盾和冲突的，其本质就是本土文化与外来文化之间的矛盾和碰撞。从这两个角度来讲的话，中国民间美术与现代艺术设计之间是一种既矛盾、又统一，既斗争、又融合的复杂关系。面对这样一种错综复杂的关系，我们要做好协调工作，确属不易。我们要有大量的理论知识作为基础，并配合相关的实践工作来支持。我们要能够把握好二者之间的关系，正确对待并处理，逐步融合出一个以传统民族特色为基础的现代设计艺术风格。那么，我们就要努力构建一个具有中国特色的现代设计体系，既有深厚的中国文化内涵，又符合现代设计发展规律，并成为我们中华民族整体文化中不可分割的一部分。除了努力构建有中国特色的现代设计体系以外，我们也要在现代艺术设计的教学中适当的增加民间美术的相关内容。具体来说，我们可以请民间艺术家讲授示范制作表演技艺，让学生到民间美术的源发地去采风，欣赏原汁原味的民间美术艺术品，到民间美术工艺品市场收集、整理、记录原始的民间美术资料，为以后的创作积累素材资料，从而实现现代艺术设计教学的理论性、实用性、合理性、趣味性等的统一。

总之，作为中华民族文化中的一个瑰宝，中国民间美术蕴含着丰富的文化内涵，其给予了现代艺术设计极佳的创作源泉。虽然说它们二者之间有一定的文化差异性，但是，其本质追求都是一致的，即淳朴至真。因此，我们要能够把现代设计与中国民间美术有机结合起来，让它们达到浑然天成的效果，并逐步建立一个属于中国特色的现代设计体系，充分体现出我国现代设计的民族性和创新性。

参考文献：

[1]史仲文.《中国艺术史(工艺美术卷)》[M].河北:河北人民

出版社，2006.

[2]王平,李功章.《论民间美术对现代视觉艺术的影响》[J].

《装饰》，2006,(12).

（郭晓冰，河南安阳师范学院美术学院讲师，研究方向：国画及史论研究）

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