新媒体影像装置艺术与人的互动性探讨

新媒体影像装置艺术与人的互动性探讨

新媒体影像装置艺术是一门新兴的多学科融合的艺术形式，近年来发展速度较快，如今的新媒体装置艺术结合了数字媒体、电脑网络、动画、摄影、全息影像、虚拟空间、人工智能、等诸多学科的表现方式。本文从人类学视角，运用科学技术、艺术等多学科综合研究手法，力图从全新的角度——探究观众与艺术作品的的互动性，把理论指导和实践创作相结合，技术作为艺术的表达方式，促进艺术与人的“共同体”。对这种互动思维的阐述和研究是论文的核心部分，图像正以前所未有的速度充斥与中国社会，渗透了人们的日常生活，构成了一些新的意识形态与价值观念，但传统单方面的被动接受图像已经不能满足受众的主动性的需求，艺术作品关照方式发生了转变，从单纯的精神交流转变成为较为直接的甚至是关键性的参与性的互动。在以往的艺术作品中，艺术家通过作品表达自己的感受，观众能否接受，是对受众视觉修养的考验。在新媒体影像装置艺术中，艺术家不但要表现自己，还要尽力将表现的东西为人所懂，让观众从视觉、听觉和触觉上接受。关照方式的改变必然促成艺术作品表达方式、创作手法和思维方式的改变。

标签：新媒体艺术；影像装置；交互

一、新媒体艺术的概念和发展

新媒体是现代艺术的一个门类，它符合现代艺术的性质。现代艺术的性质表现在它的反传统性上。反传统不是破坏传统已有的成就，而是在观念上利用与传统观念的对立或反驳来激发原创精神和超悟境界，反传统也不是反传统艺术中的某种具体形式、内容或风格。而是反纪录、反美感、反叙述、反传播。

20世纪初期，由于印刷等各种复制媒介的出现，以及无限电、汽车、飞机等通讯和交通工具的普及而形成的新的技术环境中诞生技术型艺术，这些艺术使人类的创造性活动向着扩展传统艺术领域和美学概念的方向迈出了第一步。立体主义和未来主义是最早打破传统艺术观念的两个流派，虽然这两个流派的艺术家们在作品中并没有直接地使用技术，但立体主义打破了延续几千年的西方艺术创作规则——“远近透视法”，创造了革命性的、多视点观察和表现世界的新技法。毕加索（Pabro Picasso）、勃拉克（Georges Braque）发明的“拼贴画”技法，将报纸、沙土、桌布等新材料引入平面绘画世界的同时，将艺术表现扩展到了画布以外的领域。而未来主义则在传统的以立体表现为中心的形式中加入了象征时代特征的“时间”和“速度”，未来主义——这一以动态为主要特征的新型艺术，将“时间”这一最重要的概念引入了20世纪艺术。但是，由于技术条件的限制，立体主义和未来主义对动态的追求只停留在纸面上，而稍后出现的以光、机械、磁力、电力等技术创作的“互动艺术”则实现了以上两个艺术流派在纸面上对运动感的追求，使艺术真正地从平面走向了空間，从静态转向了动态。

新媒体影像装置艺术也就借此契机走进人们的审美世界。著名的德国“Zero Group”新媒体研究小组、意大利的“GroupN”媒体研究小组、法国的“视觉研究小

组/GRA V”等，他们以探求艺术家与技术人员合作的新型关系、艺术与环境的新型关系，以及艺术作品中观众的参与为目的，并以此展开了一系列的实验性艺术活动。

二、新媒体影像装置交互性探索

新媒体影像装置艺术家不再像传统艺术那样关起门来独立地完成一件作品，他们为了创作出多彩而又极富艺术感染力的作品要求更多地与多人合作的方式进行创作，这一点特别体现在艺术家与不同领域的技术人员的合作方面，比如传感技术研究者、装置艺术家、影像艺术家、计算机软件研究者等，这也是由新媒体影像装置艺术多学科融合的特点所决定的。

在传统艺术中创作者和观赏者是相互关系，并且是被分离的两个部分，观众可以在美术馆或者画廊欣赏艺术家在画室里独立完成的作品，但这和观赏者本身毫无关系。与此相反的是，新媒体影像装置艺术通常是指在观众的参与下完成的作品，在这类作品中，观赏者不再是被动的观看者，而是利用听觉、视觉、触觉等人类各种感官控制和参与作品，引发或驱动作品并成为其中的一部分。影像装置艺术家比尔·维奥拉在1992年完成了影像装置作品《渡过》，这件作品源于艺术家的亲身体验，1991年母亲的去世数月后儿子的诞生，短时间内失去亲人的伤痛与新生儿带来的喜悦的情感强烈交织，又结合了他儿时溺水的精力，将这些体验融合为了作品的主题。在黑暗的房间中，三个投影机播映三段录像，右边是一位濒临死亡的老人，右面声道中发出颤抖的呼吸声。左边是一个正在生产的妇女，左边声道传来阵阵呻吟声。中间的画面是一个溺水的人在水中漂浮着。这些作品都营造了一种环境，并通过多个画面同时播放，使观者可以自行选择观看，这种程度的观众参与并不能达到真正意义上的互动，然而却能感受到装置艺术家在技术的局限下对于装置艺术交互性的追求。

六岛工作室推出的LED感应屏互动装置作品《鸟语》，结合了拼贴和LED 感应系统，是需要观者发出声音来完成交互的一件作品。很有互动性和趣味性。中国新媒体艺术的价值，在于它敢突破传统艺术，创造出一种新的艺术形式。这种艺术形式，必须能让大众所接受，这就是中国媒体艺术最重要的文化前景——走向大众化。数字化影像的发展，也让影像从贵族式的高雅，沦落为大众通俗作品。

三、新媒体影像装置交互性的概述及交互模式

交互这一概念也是舶来品，interaction的释义包含了交互和互动的概念，具有交互性的影像装置从侠义上来讲就是：利用计算机信息共享、采集、编辑、处理技术，以及外设的软硬件设备，根据需求建立构架的装置空间来实现作品的展示与观众的交流。

互动装置艺术的表现形式很多，但它主要的表现方式使使用者通过与作品之间的直接互动、参与改变作品的影像、造型、甚至意义。它们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠

标、灯光或声音感应器等装置。观众与作品之间的关系主要还是互动。

交互影像装置作品的多元化趋势明显，往往同一作品当中会应用多种交互模式，而交互影像装置与互动装置本是同源，在交互模式上也有很多共通之处。

四、如何加强人与人之间的互动交流

自媒体的出现，人人都能成为新媒体艺术的创作者，这种大众通俗化的艺术手段使最初高雅的艺术脱去了精英化的外衣，人们逐渐接受新媒体艺术带来的艺术改变，同时也在这种氛围中不断探索和成长。

创作和欣赏一件影像装置艺术作品，我们应该考虑的是，这件作品具有何种特质的连结性和互动性，它是否让观者参与了新影像、新经验、新技术以及新思维创造。未来的世界是科技的世界，是“自由的”世界，是充满浸没感的世界，艺术必将带着这种科学技术、自由和互动参与的浸没感向前走，走的方向和速度取决人们“思”的转换过程。

李诗宇，民族：汉，籍贯：辽宁朝阳，性别：女，学历：硕士在读，研究方向：新媒体艺术。