中国古典舞的教学设计

中国古典舞的教学设计中国古典舞的教学设计

中国古典舞的教学设计1

教学目的：

让学生认识到舞蹈的分类的方法，并能够自己判断舞蹈的种类，感受各个风格流派舞蹈的特色。

教学重难点：

1、舞蹈的分类方法以及两种分类。

2、掌握根据不同风格特点所划分的三种舞蹈的特色。

课程类型与教学模式：鉴赏课

教学用具与媒体：PPT

教学设计与教学内容：

一、课程导入（五分钟）

舞蹈的分类一直是一个众说纷纭的问题，舞蹈是较为综合性的艺术，所以他的艺术特点并不是单一的，下面我们来看一个舞蹈片段，在看的同时，请同学们思考，这个舞蹈讲述的是什么故事，它又是什么类型、什么时代、什么题材的舞蹈呢？

首先，这个舞蹈是1980年版本的《金山战鼓》，他所讲述的是南宋时期金兵和宋军之间的战争（写南宋时，金兵破临安，宋高宗赵构率大臣逃亡海上，各地义军及爱国将士奋起抗金，迫使金兵暂时北撤。南宋大将韩世忠率兵8000拦截，将金兀术统领的10万金兵逼进死港黄天荡，韩夫人梁红玉亲自擂鼓助战，宋军士气大振，终于以少胜多，大败金兵。）所以这就决定了这个舞蹈题材就是战争；那么舞蹈中的故事又发生在古代时期，这又决定了它是一个古典舞；舞蹈中的演员一共有三位，这就又可以说这个舞蹈是一个三人舞。根据这样的思路一直分类的话，我们依旧可以分出更多的种类，但是如果每一个舞蹈作品都这样分类，大家不免会觉得有些复杂繁琐，我们又可以怎么把舞蹈系统性地归类呢？

二、新授课（20—30分钟）

（一）舞蹈的分类方法及分类

（1）根据目的和作用

我们可以根据编排舞蹈的目的和作用，把舞蹈分为生活舞蹈和艺术舞蹈这两种。

① 生活舞蹈

所谓的生活舞蹈当然就是为了自己的生活需要所跳的舞蹈，它最大的特点就是非常具有实用性，我们国家许多的民族在婚嫁、成年、丧葬、种植或者收获等等他们认为非常重要的节日里都会跳舞，比如我们上节课所讲到的苗族的跳月，就是为了找到自己心仪的另一半才跳的舞蹈；还有在广西、湖南地区所广泛流传的《跳春牛》一般就是在立春时候所跳的舞蹈，一般两个演员来进行表演，一个扮演牛，另一个则扮演农夫，他们一边唱一边跳，这就是为了祈求这一年五谷丰登，风调雨顺。

② 艺术舞蹈

艺术舞蹈则是为了表演给观众观赏跳的舞蹈，专业的编导和舞蹈演员在对生活进行艺术性的加工之后，在舞台这样的空间里表现出来，这些作品往往不是单纯地为了表现生活，更多的是想要通过舞蹈来反映出社会的现实，揭示一些哲理。比如鲁迅先生的文学作品《孔乙己》想必大家都有了解，那么在舞蹈作品中也有表现孔乙己形象的作品，文字的描述我们就不再讲解，我们直接来看一看在舞蹈中，编导和演员是如何表现孔乙己这个形象的呢？

欣赏作品《孔乙己》，并思考在舞蹈中编导是如何让孔乙己这个形象生动地在舞台上表现的？编导通过舞蹈艺术想要向观众传达哪些生活哲理呢？

答案：《孔乙己》这个作品是更加关注舞蹈中用身体传情达意的最直接最质朴的表现，更加的贴近生活。舞蹈一共分为三段：喝酒—偷书—断腿。

从演员上场，身破烂的长衫、青白脸色、额上青筋条条绽出、脏乱的头发和指甲、乱蓬蓬的花白胡子，这些都是孔乙己的典型外貌特征。还用一个细节：左脚背在右小腿上蹭痒的动作，表现出孔乙己既玩世不恭，又善良、厚道的双重性格。

形象：服饰（又脏又破的长衫），表情（青白脸色，时而嬉笑、时而调皮、时而恐惧、时而悲惨，由惊讶到羞愧，由青白到红，再到灰，再到黑瘦）等。

舞姿：富有旋律的舞蹈动作（开场时每移动一小步的节奏性，偷书时的跳跃、翻滚、奔跑等等）。生动形象的舞蹈造型（开场时候的勾腰驼背弯膝盖，仰着头，退着小步喝着酒，指手画脚教小孩写茴香豆），舒展情况，气息的运用等。

风格：音乐的运用（开场的诙谐幽默，偷书时的嘈杂，结尾时的悲凉》），场景的布置等。

与人们习惯的古典舞风格不同，以诙谐的手法深刻描绘了孔乙己这个没落文人的可悲可怜的命运。突出了人物的悲剧色彩，揭露了清末明初封建科举制度践踏人生、毁灭人性的罪恶，以及映射出吃人社会的人情淡泊与世态炎凉。

同生活美学课程结合起来，舞蹈的美并不是离我们很远很远的，舞蹈美的元素就来自于我们生活周边，就像我国的民族民间舞很多都取材于古代劳动人民的生活劳作场景。只要你留心，生活中处处都有美。

（2）根据风格特点

① 古典舞

古典舞分为中国的古典舞以及外国的古典芭蕾。

中国古典舞：

中国作为世界文明古国之一，舞蹈的历史源远流长，我们原来说说的古典舞主要是指古代历史中为贵族服务的宫廷舞蹈，而现在我们所说的古典舞则是指在在宫廷舞蹈和戏曲中的身韵的基础上逐渐形成的具有中华舞蹈特殊风韵的舞种。因为舞蹈艺术是动态的，所以古代对于舞蹈的记载仅限于文字，恢复起来非常的有难度，我们现代对于古典舞的还原就只能从一直都保留比较完整的戏剧舞蹈入手了。如果我们把戏曲舞蹈解剖开来，就衍生出了现在活跃在舞蹈课堂上的“身韵”，舞蹈家于平老师说身韵有以下这些特点：（示范并结合视频讲解）

1）强调人体的“划圆轨迹”（平圆/立圆/八字圆）《风火轮》。

2）强调人体在运动中的欲左先右，欲进先退的反向发力《快步和行步》。

3）强调以腰为轴。

4）强调以神领行，在呼吸中体现动律。

在一个完整的古典舞作品中，让观众能感受到身韵的神的同时，也能够清楚相观众传达出编导的意图。例如桃李杯舞蹈大赛的金奖作品《乡愁无边》，在这个舞蹈里，不仅仅能看到古典舞的身韵的核心，我们能够更多地、更直观地看到的是舞蹈中的人物形象心中那份抹不掉的血脉相连的乡情，我们所能感受到的是“梦里不知身是客，梦醒方知思乡浓”的情感。

欣赏《乡愁无边》的片段，感受编导通过哪些动作的编排能来让观众感受到演员身在异乡的孤独之感呢？

答案：双手环抱胸，对远方的故乡招手，捧起故乡的清泉水

芭蕾：“ballet”这一个词最先出现在意大利，当时所说的芭蕾包括了所有以人体动作和姿态表现出来的戏剧故事，但是后来我们侠义地说芭蕾是由一定的审美标准和技术规范的古典舞种。

（1）萌芽期（15~17世纪）

15世纪下半叶开始，文艺复兴的发源地意大利开始出现“席间芭蕾”（宴会时会邀请街头艺人表演助兴），后来传入法国，形成法国宫廷芭蕾，而最为著名的就是博若耶编导的作品《皇后的喜剧芭蕾》，说到芭蕾不得不提到“太阳王”路易十四，就是他当时所定下的外开和脚位的技术规范一直沿用到现在。

（2）形成期（18世纪）

启蒙主义运动让芭蕾艺术从宫廷中走出来，更为接近人民的现实生活，舞蹈改革家诺维尔提出了“情节芭蕾”的概念，不久之后，17XX年《关不住的女儿》就在法国上演，而编导正是诺维尔的学生多贝瓦尔，舞剧中加入了很多的哑剧动作，淳朴地反映了平民的生活，从这时开始，舞剧成为了一门独立的艺术门类。

（3）成熟期（19世纪）

18/19世纪之交，为了避开战争所带来的苦难，芭蕾进入了虚幻的世界。在这个时期有两个浪漫主义的代表作《仙女》和《吉赛尔》，在这两部作品中找到了足见舞蹈的表现形式，也找到了这种形式与与浪漫主义的完美契合，这就标志着芭蕾艺术走向了成熟。

（4）全盛期（19世纪下半叶~20世纪初期）

19世纪下半叶开始，俄国成为世界芭蕾的中心，彼季帕和柴可夫斯基合作的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》成为俄罗斯芭蕾的经典之作。

（5）扩散期（20世纪至今）

古典芭蕾在现当代已经形成了全面扩散的态势，进入了各大专业院校的课堂。

讲述芭蕾手位，并带领学生实践体验。

观赏芭蕾舞剧《关不住的女儿》La Fille Mal Gardee。

② 民间舞

③ 现代舞