唐代绘画

• 山水画在晋以来的基础上有所发展，在画 法上进一步的丰富，青绿与水墨已划分开 来，奠定了宋元以后山水画主要表现手法 的基础。 • 花鸟画继山水之后以独立姿态登上画坛。 • 雕塑艺术 建筑艺术 工艺美术 文学
• “诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜 鲁公，画至于吴道子，而古今之变天下之 能事毕矣” -- ---- -（《东坡题跋》）
2、张萱：雍容典雅，绮罗人物 • 题材上，世俗生活，尤其是善于刻画宫廷 妇女的形象。在手法上，不使夸张笔触和 简约的色彩，而是喜欢工笔重彩，制造出 浓郁厚重的生活气氛。 • 张萱的妇女形象的特点是朱色晕染耳根， 衣饰华丽，曲眉丰颊，体型丰满，表现出 一种健康的美和雍容华贵的气质。 • 代表作：《虢国夫人游春图》、《捣练图》
• 全图在设色和用笔上，颇为古意盎然。画中色彩 的使用，因为要强调春山春树的青绿，故而形成 一种特有的风格，被人称为“青绿法”。又由于 画面效果金碧辉煌， 画法为后世所发展，所以 又称“金碧山水”。画中的山峦树石皆空勾无皴， 仅以色渲染，而其用笔则甚细且又极富变化。在 画山上小林木时，径以赭石写干，以水沈靛横点 叶，大树多用勾勒。松不细写松针，直以苦绿沈 点，等等。远山树木，亦以细笔勾出再填深绿， 树叶多为类叶，或以色写，或墨勾填色。整幅画 在青绿金碧的大背景上点出红艳之色，极富意趣。 而勾画山水树木的古拙之笔与勾画人物、水波的 纤细流畅之笔相结合，益见得意态万千。《游春 图》超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水 草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时 期，其自身的艺术价值，亦是辉耀千古。
• 《虢国夫人游春图》为宋摹本，但是唐风尤存， 比较真实地反映了唐代画家的画风。张萱，京兆 人，开元间任史馆画直，尤擅仕女画，画风艳丽。 此画描绘的是得宠一时的杨贵妃之没乘马郊游的 情景。所绘人物措置有度，赋色雅丽。人物内心 舒悦从容，仕女面形圆润，体态丰腴，反映了盛 唐时期的审美风尚，是一幅难得的佳作。其中的 仕女服饰已成为研究唐代衣饰、发饰的重要资料。 后有金章宗完颜璟题签："天水摹"。"天水"指的 是宋徽宗赵佶，因为赵姓发源于天水郡。事实上 是宋代画院高手所摹。
中
国
画
第五讲
唐代书画
唐代是中国绘画建构模式的时代，中国传统绘 画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态 立于画坛，表现技法日趋成熟和完备，一些绘 画门类已形成不同的并影响久远的风格体系。 人物画和道释绘画继先代之长而加以发扬，在 表现的题材内容和艺术形式上都有所扩大和提 高。出现了阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、 周肪等杰出画家。
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2、疏密得法、不拘一格的尉迟乙僧 来自阗国的尉迟乙僧作品构图险峻、意象 新颖善于处理复杂多边的画面。 “千变万化，实奇踪也” “小则用笔紧劲，如屈铁盘丝；大则洒落 有气概” 代表作：《龟兹舞女图》、《外国人物像》
山
水
3、展子虔 • 渤海人，历经北齐、北周、后入隋为官。 山水、人物、界画和车马无不精湛，尤长 人物山水。 • 代表作：青绿金碧山水画——《游春图》
• 《步辇图》描写的是唐太宗李世民接见迎娶文成公主的吐蕃使臣。作 品对人物的身份、服饰、气质都表现的极为细致。尤其是李世民的容 貌神态极为鲜活。该图无落款，后有米芾题款。该图曾是明代鉴藏家 郭衢阶的旧藏。清代时为梁清标收藏。
绢本 设色 51×538公分 美国波士顿博物馆 藏 在中国绘画史上， 人物画的历史最为 悠久。因其能辅助 帝王"成教化，助 人伦"。所谓："观 画者见三皇五帝， 莫不仰戴；见三季 暴主，莫不悲惋。 "因此帝王像、功 臣像能让人存乎鉴 戒。此图传为阎立 本所画，画中十三 位帝王，或立或坐， 神情不一。比如汉 光武帝刘秀的雄韬 武略、魏文帝曹丕 的奸诈、隋炀帝杨 广的暴虐，都表现 得极为出色。
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绢本 设色 73×147公分 美国波士顿博物馆藏 《捣练图》描写的是妇女们制作丝绢的场景。画面按工艺流程组成三个部分：用木杵捣练、理线、把练扯直烫平。因此被视为是中国最早的服装工艺流程资料。后面也有金 章宗完颜璟"天水摹"的题签。
3、周舫 • 周舫，字仲朗，长安人。出身贵族，善画贵族人 物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出。继承和 发展了张萱的艺术风格，他笔下的仕女，具有以 “丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点。 张萱作品中更多表现妇女的温柔与妩媚，歌颂了 当时生活中升平向上的一面；而周舫对上层社会 有更多的了解，他笔下的贵族妇女形象也由张萱 作品中的欢愉轻快转向挖掘她们在特定历史环境 中精神上的苦闷和空虚，反映了贵族奢侈生活后 面的社会经济的危困，塑造了更能深刻地反映现 实的艺术形象。在一定程度上也昭示出当时审美 意趣由宏丽之美向婉约之美的转变。
• 《簪花仕女图》唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。 画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩， 动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所 事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的 晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软， 皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺 术技巧和概括能力。 （张伟明 编文于泰山）
•《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水 画，它以描绘贵族游春情景为主要表现内容。画面山 形耸峙，水波浩淼，万木复苏，祥云涌动。游春的男 女纷纷涌向山间水湄，他们有的骑马伫立水滨，有的 乘船泛于水中，有的在岸上迟疑不进，有的望春波翘 首待渡。山深水阔之间，游人散布于各处，不能一一 计算，也不必一一计算。总之，人的活动与山水的境 界交相映发，将一个“春”字抒写得淋漓尽致，无处 不在。画面整体上以大对角线构图，青山与坡岸的对 峙与开阖，春水的自右下向左上流动，右上斜角的实 则虚之与左下斜角的虚则实之，变化有法，激活了潜 藏在山水和山水画之间的生命力，带来一片生机盎然 的景象。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向 中景聚拢，使各种景物完整地统一在一个画面中，获 得一种“咫尺千里”的艺术效果和品赏趣味。
• 《捣练图》唐代画家张萱作。此图描绘了唐代城市妇女在 捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动 作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微 后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设 色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的 典型风格。 （张伟明 编文于泰山）
• 代表作 《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、 《簪花仕女图》，作者细致刻画了仕女们的 似愁非愁，似怨非怨，似戏非戏的复杂心 理，反映了高墙深院中张萱之后又一位杰出的人物画家。其在画法上" 初效张萱，后则小异"。该幅画取材宫廷贵妇的生活，描 绘了几名贵妇，庭中闲步，动作悠缓，神态自若。被视为 唐代仕女绘画的典范。 此图在流传的的一千余年中北宋 以前无记载可考，后入南宋绍兴内府，晚归南宋权相贾似 道所藏。元明时期流入民间，清初时鉴藏家梁清标和安歧 曾先后收藏过此图，后入清宫内府。
• 唐王朝在安史之乱以后，政治和社会都发 生了新的变化，审美趣味和美术风貌也有 所变异。人物画方面仕女画进一步发展， 以贵族宴饮游乐及文人生活为题材的作品 较为流行。水墨山水逐渐兴盛，花鸟画有 大的发展。宗教美术规模有所缩小，且世 俗化倾向更为明显。由明朗走向沉郁，由 雄豪壮伟走向委婉抒情，这是由盛唐到中 晚唐审美趣味的基本走向。
• 2、李昭道 • 《明皇幸蜀图》，构图雄奇，丘壑峻峭， 山石、树木、云水的画法，比《江帆楼阁 图》更缜密精致。
人
物
1、阎立本 • 显庆元年，阎立本为工部尚书，后任宰相。 绘画题材广泛。但他 最擅长、成就最突出 的还是肖像画和政治题材的历史画。 • 《历代帝王图》、《步辇图》、《秦府十 八学士图》
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《步辇图》是阎立本名作之一，它表现的是吐蕃使者禄东赞朝见唐太宗时的情景。贞观十四年吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东 赞到长安通聘，《步辇图》描绘的就是当时唐太宗与禄东赞会面的场景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典 礼官，中为禄东赞，后为通译者。太宗形象是全图的重心所在。作者不遗余力地给以生动细致的刻画，他笔下的唐太宗面目俊朗，目光深 邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太宗的至尊风度，作者运用对比手法进行衬托表现。 一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄 东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。全图不设背景，以摹绘人物为主，结构上自右向左，由 紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。从细部描摹来看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而 不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩欲生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所着靴筒的折皱等处，显得极具立 体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。 幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。
• 在中国审美文化发展的漫长岁月中，我们 可以将379年间的隋、唐、五代看成是一个 相对完整的历史阶段。 • 根据艺术大的特征，唐代艺术可分为初、 盛、中、晚四个阶段的说法。
二、初唐绘画 • 初唐：万象更新 • 人物画坛上，一是对传统艺术的继承与发 展，扩大表现题材，风格更趋于雄健；一 是在与西域美术交流的基础上，丰富了表 现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的 基础。 • 代表画家 阎立本、尉迟乙僧、展子虔
三、盛唐绘画 • 盛唐--------恢弘壮阔 • 盛唐是一个白花争艳，姹紫嫣红的时代， 不仅雕塑、陶瓷、诗歌、辞赋取得了令人 瞩目的成就，而且书法、绘画也空前繁荣 起来。
1、画圣吴道子------天衣飞扬，满壁飞动 • 吴道子又名道玄，因擅长绘画受玄宗所召， 授以“内教博士 ”，成为御用画家。吴道 子多才多艺，尤其在宗教画上有突出成就。 在人物造型上，整体感觉强，面部圆润， 所画人物如塑，在用笔技法上，早年摹顾 恺之，属较工细一种，中年以后，创造了 波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描 法。设色“傅彩于焦墨痕中，略施微染” • 代表作：《送子天王图》、《搜山图》、 《观音图》
• 五代，在动荡和权力的频繁更替之中，各 小王朝的贵族地主阶级用“及时行乐”来 求得精神的解脱。于是，吟风弄月，歌舞 宴乐，诗词、书画、音乐、舞蹈成了他们 赏玩遣兴，附庸风雅的手段。
• 适合这个时代人们精神需要，文学上是 “婉约靡丽”词曲大量出现，绘画上是画 院建制逐渐完善，山水花鸟更为兴盛。山 水画方面，画家们创造了多种风格的山水 画，并逐步 完善了水墨山水画皴、擦、点、 染的技巧。花鸟画方面，写实风格大大加 强，形成南唐和西蜀两大流派。人物画承 唐余绪，细润精雅的格调占上风。描写贵 族生活的人物画，通过真实的形象和生动 的情节，能深刻地揭示社会的本质，代表 了五代画的新水平和时代风格。
青 绿 山 水
1、李思训：轻墨重彩，金碧辉煌 • 李思训是唐朝宗室，中宗时任“武卫大将 军”，他在展子虔画法基础上，用笔工致 严整，傅色浓烈沉稳，画面格局宏伟、堂 皇华丽，装饰效果较强，确立了山水画 “青绿金碧”一派的风格面貌。 • 代表作：《江帆楼阁图》
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江帆楼阁图 唐 李思训 101.9X54· 7厘米 设色绢本。 此图画游人在江边的活动， 江天空阔，风帆飘渺，描 绘了山脚丛林中的楼阁庭 院和烟水辽阔的江流、帆 影，境界广漠幽旷。画树 已注重交又取势，显得繁 茂厚重，但枝、干、叶， 仍用工整的双勾填色法:山 石用中锋硬线勾听，无明 显的缴笔，设色以石青、 石绿为主，墨线转折处用 全粉提醒，具有交相辉映 的强烈效果。画法沿袭(游 春图)的青绿设色而有所演 进，甚至在景物布置上参 考了(游春图》左段而略有 变通，比之《游春图)更有 雄浑的气势。