山水画中的空间技法

同时， 画论中除了强调主景突出外， 也指出配景的布置 艺术的审美境界， 应该是像存镜中, 境生像外而又渗透 问题， 二者总是相提并论的. 唐代王维 �山水诀� 说： "主峰最 主体 情致的完美 和谐的空间 �� � 它既是 "实" 的空间， 同时 宜高耸 ， 客山须奔趋. "正面溪山林木， 盘折逶迤， 铺设其景 也是 "虚" 的， 二者互渗互补， 契合形成令人品味不尽的空间 而来， 不厌其 详， 所以 极人 目之近 寻也 ； 旁 边平 远， 峭岭重 组合. 山水画更是讲究虚实结合的空灵之美， "布白" 便是中 叠， 勾连缥缈而去， 不厌其远， 所以极人目之旷望也." 这些 国山水画表现空间的重要手段.在山水画里常常对水, 云, 都说明了山水构 图须有主有 宾， 主 景突出， 客景烘托 ， 彼此 天等景物采取留出空白的表现手法. 好的布白， 不但能开拓 协调， 才能构成一个生气灌注的美的空间整体. 如北宋王诜 画面的空间， 在虚实变化中表现超空白的特殊的自然， 而且 �赢山图� ， 画面一分 为二， 主景山区部分 描绘的细致 入微， 能达到言尽意不尽， 画外有画的艺术境界. 村庄, 树木, 小桥 , 流水一应俱全； 而后面的水体则处理成一 五 结语 片茫茫 白色， 衬托着主景， 环绕穿插于山间.远处江中景物 山水 画表 达了中 国传 统文 化对 于外 部世界 的独 特理 忽明忽 灭， 仅见山形树影， 宾主分明， 构图完美， 意境幽远. 解， 其 中的 空 间 景 象千 姿 百 态， 或雄 奇 , 或精微， 意 境深 四 藏露互补， 亏蔽景深： 画外之境 远， 种种具有极强 的创造性的 绘画技法在 其中融情入 景. 藏与露是中国传统美学的一对范畴，古代的山水画最 传 统山水 画在 这种东 方哲学 背景 下深远 的空 间美学 思想 讲究藏与露的辩证 结合. 明代唐志契 � 绘事微 言 � 丘壑藏露� 也深 深影响了中 国文人的创作 观念， 而山水画中 以有限空 写道： 间 造无限 意境的 空间 主题和 精神 也很值 得现 代空间 艺术 "画叠嶂层崖， 其路径， 村落， 寺宇， 能分的隐显明白， 不 营造 的借鉴. 但远近 之理了然， 且趣味无尽矣.更能藏处多于露处， 而趣 参考文献： 味愈无 尽矣.盖一层之上， 更有一层； 层层之中， 复藏一层. � � � 善藏者未始不露， 善露者未始不藏.藏的妙时， � � � � 便使观者不 李敏： �华夏园林意匠� ， 中国建筑工业出版社， 知山前 山后， 山左山右， 有多少地步. "若主露而不藏， 变浅 年版. � � � 而薄 ��景愈藏 ， 景界愈大； 景愈露， 景界愈小." 金学智 ： �中国园 林美学� ，中 国建筑工 业出版 社， 如清代石涛的 �游华阳山图轴� ， 山下巨石嶙峋， 掩映 这 年版. � � � 屋宇； 山 上楼阁被层层 包围在山峦 中， 透� 过山峰间隙 � � � ， 可以 潘运告： �中国历代画论选� ， 湖南美术出版社， 窥其身影； 山间隐 露长廊一曲 �� 层峦叠嶂， 藏而 有露， 露 年版. 中有藏 ， 使人感到触目深深， 不知山前山后有多少地步.所 以优秀的 山水画 � � � � ， 都具有 " 意贵乎 远， 境贵 乎深 " 的 艺术 境 作者简介 ： 邵文 ， 男， �， 浙江建 德人， 本科， 讲师， 界， 也都具有使观者体味无尽的美学效果， 而这种境界则离 研究 方向： 艺术设计及 其理论， 工作单位： 浙江 工业大学艺 不开藏 与露的互补 穿插 . 术学院. ���
作家杂志 W i e M a ga i n e 2 009 N o. 5
艺术空间
文化语境下之自然阐释
� 解读白晓军先生的水墨山水作品 ��
李
勤
源自文库
摘要 白晓军先生的山水画作品， 是他饱含对大自然的 热情， 以独到 的审美视觉和构图技巧创 作的艺术精品. 作品以尊重, 平等, 理解的仁爱之心为基 调， 表现人与自 然特有的生命力.作品 画面生机勃发, 意态盎然， 充满了 白晓军先生对大千世界生息的企盼， 犹如一部 "和平史诗" . 关键词： 大自然 生命力 平等 人生信念 中图分类号： J5 1 9 文献标识码： A "诚" ， 作为中国文化中一个关键， 它是包涵人而又能 与 自然合为一体的创造潜能， 同时也是圆满, 自在地落实个 人 精神关 怀的价值能 力，所以它又是生命个体了悟天地生命 的唯一途径， 是一种 蝉蜕万象, 冥探真 极, 造 化在手的光 芒 和激情 . 白晓军先生是一位倍受众人尊敬的政治思想家 ,教育 家, 画家 , 社会 活动家.对 于国人来说 也许并不陌生 ， 认识 他， 大抵都是首先从认识他的画作开始的. 白晓军先生之为人处世， 稳重沉实而不失君子风骨， 其 读书作 画则潇洒疏 落， 翰逸神飞. 生活的磨砺， 阅历的丰富， 加之对 于海内名山 大川南国荒山野岭的游历，使他具有不 好奇不 从俗的心性 . 他有着浓厚的生活情趣， 更能 体认大自 然天地 宇宙的真美 .作为画家， 他懂得， 对于这真美的感悟 与表现 ， 当得之于往古来今中华文化精神的熏染， 当超越当 下熙熙攘攘的俗世人间， 当得之于那颗一任自然， 超出神明 的心. 走入白晓军先生所创造的瞬间世界，一派纯净之色映 入眼帘， 让你惊喜之余萌生久违的慨叹. 虽然展馆外愈造弥 新的街市印象仍然滞留在你脑海，世俗的喧嚣依然固执地 振荡你的耳膜. 但你很快就会意识到， 你已经凌驾于尘世之 上， "拥有一片蓝天， 拥有一泓清水， 拥有深情的大地" . 自从 生命的种子在这棵蓝色星球萌芽之日算起，我们赖以生存 的地 球家园历经 无数沧桑， 遭受种种 磨难的洗礼 ， 这其 中， 有人为的，也有天谴的.然它们无一例外改变着我们的地 球， 甚至是对它进行致命的摧毁. 而我们的信仰在一次次的 苦难面前岌岌可危. 对于自然�� � 人类共同的母亲， 沉痛中 我们中有人开始反思. 现在， 请睁开眼睛， 蓝天, 白云, 山石, 落叶 , 清水 , 树木 ��它们仿佛 都刚刚醒来 ， 闪耀 着湿漉漉
艺术空 间
� � � � 作家杂志 W i e M a ga i n e 2 009 N o. 5
山水画中的空间技法
邵
文
摘要 山水画是中国传统文化中的重要组成部分， 山水画中的空间景象千姿百态， 或雄奇, 或精微， 通过种种绘 画技法并融情入景创造 了种种奇观 . 而山水画中以有限空间造无限意境的空间主题和精神， 也很值得现代空间艺 术营造的借鉴. 关键词： 山水画 空间 意境 中图分类号： J51 9 文献标识码： A 中国人历来对 山水有着如 宗教一般的 崇尚和敬畏 ， 认 为浩瀚的宇宙中蕴 含这着无限的 奥妙，一切生灵皆隐于山 水之中. 山水画作为中国文化中一个重要组成部分， 历 史悠 久，在东方乃至世界上都具有独特的风格.在中国的古 籍 中， 没有风景画一词， 中国古人称之为 "山水画" . 山是坚硬, 沉稳 , 庄严, 竖直的； 水则是柔软, 流动, 宽容, 水平的 .山包 容了水， 水环绕着山， 他们相互创造， 影响对方. 空间和 意味 深长的 情感和知觉 ， 都蕴含其中. 也只有山川水 体这般的变 幻林奇， 才足以象征 文人的胸襟, 灵感 和气韵， 用来建造 他 们心中 的意境. 山水画其实是一种 "情与景汇， 意与象通" 的情感产物， 是文人在空间景象的基础上对境 象的把握和 经营而产生的 一种艺术境界. 意境是中国艺术创作和鉴赏方面一个极为重 要的范畴， "意境" 一词最早见于唐代诗人 王昌龄的 �诗格� ， 文中提出了 "三境" （主要是指 山水诗 ） ， 即只 写山水之形的 "物镜" ； 能借景生情的 "情景" ； 能托物言志的 "意境" .中 国 古代画 论谈及意境 要比诗论晚些， 直到宋代郭熙的 � 林泉 高 致 � 才明确提出 "意境" 一词， 山水画的意境遂发端于此. 从古观今， 中国画家的意境论， 主张 "以意为主" 来 强调 表现， 但又要 求寓 "表现" 于 " 象" 之 中， 使 "意 造境生"令 山 性即我性" "令山情即我情" ， ， 凭借有限的视觉物象， 在虚实 结合之中， 诱发 联想， 产生 "不 尽之境" ， 使览者从中受到 感 染， 领会画家的 "景外意 " . 那么画家是如何在这尺幅画卷之 中经营 的这两境呢 ？ 一 以大观小， 小中见大： 行进式的鸟瞰视画法 空间感素来是绘画要素之一 . 所谓空间感， 一般指根据 透视原理， 运用色彩 明度, 冷暖关系的 变化， 造成具有实感 的画面 空间感觉 . 而山水画尤其重视画面空间的开拓. 山水 画中的空间， 无论远 近， 无 论高低， 无不采用这 种行进式的 鸟瞰视 画法. 用以大观小的方法来表现空间的无限广阔性， 超越了 时空的限制 ，以流动的视角展示了动态的连续风景 构图 .所谓 "以大观小" ， 即画家观察认识自然山川时， 不仅 要 "步步 移, 面 面观" ， 而且 好比巨人立 于广阔的宇宙 空间， 置江山 于脚下， 畅游神驰， 把江山之美尽情地收入画面.这 样， 画中 景物虽小， 却能 "小中 见大" ， 这就使 绘画不仅打 破 了固定的空间限制 ，也打破了作为内容连续性上的时间界 限， 创造出山水画可观, 可游, 可居的艺术境界. 因此， 绘画虽是一种静态的艺术空间， 但中国山水画却 不只是 表现静态的 空间， 还进一步表现了动态的空间， 这种 独特的 时空观，使得中国山水画能够表现出自然山水的整 体气势 ， 反映出空间无限伸展的客观外在， 而达到缩千里于 尺寸之 中， 在方寸之地展现千里河山的视觉效果.所谓 "咫 尺之内 ， 而瞻万里之遥； 方寸之中， 乃辩千寻之峻." 正 是这 个道理. 在这点上， 相对于西方表现风景时 所用的一点 和二 点透视法， 中国山水画所创的这种视点则要高明的多. 二 一起一结， 一收一放： 空间之韵 中国 山水画所采用 的这种运动 视点的鸟瞰 透视画 法， 是属于动态连续风景构图中的一种.它分横构图和竖构图 两种 ， 在这 种空间构图 中， 必 须要有个开 始， 又 必须要有个 结束 ， 须有 些收束， 也需有些 舒展， 当然其中包 涵了时间的 因素.对于前一点， 清代王昱在 �东庄画论� 中就 说： "一起， 如奔 马绝尘， 要勒得住 而又有住而不 住之势； 一结， 如众流 归海， 要收得尽而又有尽而不尽之意." 关于 后一点， 清代笪重光 �画 筌� 对 于山水画 收放动势 的演进 ， 提出 了 " 一收复一放 ， 山渐 开而势转； 一起又一 伏， 山欲动而势长的观点" . 这就是说山水画的动态布局应如音 乐一样具有节奏和韵律，有节奏得演进从而构成丰富而又 绵延的意境.如明代的赵左 �庭院秋云图轴 � ， 以 近景树木, 山石 为 "起 始" ， 描写细 致入微， 用以收束 视野， 树后是豁然 开朗的 水面， 经过千山万 水， 最后 " 结" 于 高耸入云的 远峰； 而在空间的组织开合上， 随着峰回路转及水面的分合， 有时 结聚， 有时开朗， 收放自如. 从近景的收到开阔水面的放， 再 收于 中景的山石 , 林木 中， 再 放， 最后收于高昂 耸立的远峰 上.这种对节奏韵律把握在中国山水画的动态连续风景布 局中，对于全局的发展和空间的丰富有着不可忽视的重要 地位. 三 高, 深, 平, 阔, 迷, 幽： 境界变幻 "远" 应该是中国 美学上的重 要范畴， 凝聚着中 国人的 审美趣味和文化心理. 山水境界既然是一种空间组合， 那么 对其观照也当然离不开一定的距离.观看有近观,远观之 分， 标志着审美主体和作为审美客体景物之间的空间距离. 近观虽有其审美价值，但远观似乎与山水画的审美意境更 加贴近. 中国山水画从宋代开始， 就有 "三远" 之说. 郭熙 在 �林泉高致� 中提出： "山有三远： 自山下而仰山上 ， 背后有淡 山者， 谓之高远； 自山前而窥山后者， 谓之深远； 自近山边低 坦之山， 谓之平远. 高远之势 突兀， 深远之意重叠， 平远之意 冲融而飘飘渺渺. " 审美主体 所感受的这些或突兀， 或重叠， 或冲融， 或旷阔， 或溟漠， 或微茫之意， 就是主体和客体由不 同方位和不同情景的远距离关系所产生的种种境界之美. 山水画作为一个艺术佳品，其各个组成部分绝不是相 互等 同, 平 分秋色的， 而是 存在着宾主相 依， 互 为协调的美 学关系的.在中国画论之中，就有许多关于主宾关系的论 述. 如清代笪重光 �画筌� 中说： "主山正者客山低， 主山侧者 客山远， 众山拱伏， 主山始尊； 群峰盘 互， 祖峰乃厚. " 又如朱 和在 �临池心解� 中提到： "写山水家， 万壑千 岩经 营满幅， 其 中要先立主峰. 主峰立定， 其余层峦叠嶂， 旁见侧出， 皆血脉 流通." 由此可见山水空间也如音乐 有主旋律， 戏曲有主角 一样， 绘画构图需要有个中心和主体. ���