第九章 优美与崇高

• 2、崇高也存在于社会生活和艺术中。
朗吉弩斯所理解的社会生活的崇高主要限于人格的伟大、 精神的高远和感情的炽烈。 比如，《论崇高》里通篇充满了对意志远大、激越高举、 慷慨磊落的人格的赞赏和对和琐屑无聊、心胸狭窄、墨守成 规的人格的鄙夷。
（二）、崇高的效果 1、崇高的效果是能够唤起人的尊严和自信。
二、优美的文化内涵和审美特征
• 优美（beauty or grace）这种审美形态，最 早是由古代希腊文化所培育出来的。 • 古希腊的美在古希腊神庙和人体雕像中得到 了最典型的体现。它庄重、明快，呈规整的几何 结构，细部变化多端，柱石肃立、挺拔，好比希 腊的运动健儿，气概非凡又风度潇洒。希腊人对 人体美具有一种纯真的、高尚的美感。 • 人体是希腊人美感的兴奋点，作为人体意象 的雕塑也就成为希腊真正的民族艺术了。文克尔 曼说：“希腊艺术杰作的一般特征是一种高贵的 单纯和一种静穆的伟大。既在姿态上，也在表情 里。”
米隆的《掷铁饼者》
《赫尔墨斯与小酒神》
《米洛的维纳斯》
《拉奥孔》
优美的审美特点，不仅表现于建筑和雕塑，而且也表现于绘画、音乐、 诗歌等其他艺术形式。16世纪意大利文艺复兴时期大画家拉斐尔的作品就 是典型。 拉斐尔作品的美是恬静、明媚、和谐之美。他的《美丽的女园丁》是最 好的代表。
在一所花园里，圣母坐着，看护着两个在嬉戏的孩子， 这是耶稣和施洗者圣约翰。耶稣，站在母亲身旁，脚 踏在她的脚上，手放在她的手里，向她微笑。圣约翰， 一膝跪着，温柔地望着她。画面上有一种简朴的古牧 歌式的气氛，充溢着妩媚与华贵。傅雷在分析这幅画 时说，这幅画给人的第一个印象，统辖一切而最持久 的印象，“是一种天国仙界中的平和与安静”，“所 有的细微之处都有这印象存在，氛围中，风景中，平 静的脸容与姿态中，线条中都有”。“全幅画中找不 到一条太直的僵硬的线，也没有过于尖锐的角度，都 是优美的曲线。”“背后的风景更加增了全部的和谐。 几条水平线，几座深绿色的山岗，轻描淡写的；一条 平静的河，肥沃的、怡人的田畴，疏朗的树，轻灵苗 条的倩影；近景，更洒满了鲜花。没有一张树叶在摇 动。天上几朵轻盈的白云，映着温和的微光，使一切
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2、朗吉弩斯提出艺术中的崇高应该对人的感情产生 强烈的效果，使人狂喜，让人惊奇，这是贯穿《论 崇高》全书的一条主线。
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他写道：“天才不仅在于说服听众，而且也 在于使人狂喜。凡是使人惊叹的篇章总是有感染 力的，往往胜于说服和动听。因为信与不信，权 在于我，而此等篇章却有不可抗拒的魅力，能征 服听众的心灵。” • 这里，朗吉弩斯是超越了希腊美学的传统的 。崇高的目的不是净化，不是摹仿，也不是理智 的说服。 • 狂喜“是指听众在深受感动时那种惊心动魄 ，情感白热化，精神高度振奋，几乎失去自我控 制的心理状态”。-------朱光潜
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2、康德崇高说的缺点
• 黑格尔放弃了康德的艺术作品不能崇高以及崇高与美对立 的看法 • 法国美学家巴希反对把崇高分为数量的和力量的两种，认 为崇高只有力量伟大一种。 • 对于康德的崇高在于体积巨大的观点，受到后人的批评。 英国的勃拉德莱在《牛津诗学讲义》中，就举了俄国作家 屠格涅夫写到的麻雀抗拒猎狗的例子反驳康德的这个观点 。 • 这表明：体积的大小在崇高感中不是主要因素，主要因素 是力量或气魄。 • --------------------勃拉 德莱F.H. Bradley (1846-1924)
• 宗教艺术风格：追求对有限人生的精神超越 • 浪漫主义风格：人自身成为崇高的主体，人超越自我的精神历程成为 崇高的核心。 • 希腊精神与希伯来精神比较 • 1.最终目的：人的完满——人被拯救 • 2.最高观念：按事物本来面目看待事物——训诫和服从高于一切 • 3.支配性观念：人的意识的自发性——良知的严格性 • 崇高的文化内涵：艺术风格 • 中世纪基督教的哥特式建筑代表了早期的崇高风格，这是一种对 神的赞颂同时对人的价值进行压抑的宗教艺术。 • 当崇高从宗教艺术风格演变为浪漫主义艺术风格时，它的内容从 主体精神的异化复归为主体精神的自觉。追求超越的人对自身的超越 这一精神历程，代替宗教超越中的彼岸（天国、上帝），成为崇高的 核心。 • 歌德的《浮士德》，贝多芬的第三（《英雄》）、第五（《命运 》）与第九交响曲，雨果的《悲惨世界》等，都记录了超越者追求超 越那崇高而神圣的精神历程。 •
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拉斐尔亲手描绘的最后一幅作品《西斯廷圣 母》也是优美的杰作。与《美丽的女园丁》不同 的是，这幅画没有了简朴的牧歌气氛，圣母与小 耶稣的唇边都刻着悲哀的皱痕。他们的忧郁是哀 念人类的悲苦。傅雷认为，这是因为这使的拉斐 尔已有了一切天才作家都会有的淡漠的哀愁。这 使《西斯廷圣母》成为艺术史上最动人的作品之 一。
成名之作。２１岁的拉斐 尔，不仅表明他充分吸收 了佩鲁吉诺的艺术精华， 而且后来居上，构图与形 象塑造都有所创新。尤其 是画面的平衡，背景的描 绘，圣母玛利亚的端庄、 文雅，均为前辈画家作品 中所罕见。
拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅 巨型壁画把古希腊以来的５０多个著名的哲学家和思想家聚于 一堂，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德。围绕这两位大哲 学家画了 50多个学者名人，各具身份和个性特征。他们代表 着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几 何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求， 以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。
第九章 优美与崇高 本章先对审美形态和审美范畴的内涵怍一 简要的论述，然后讨论优美和崇高这一对 范畴，最后讨论中国美学中的阳刚之美与 阴柔之美即壮美与优美这一对范畴。
一、审美形态与审美范畴 西方文化史上重要的审美形态和审美 范畴： 优美与崇高；悲剧与喜剧；丑与荒诞。
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我们知道，同一个艺术家创造的一系列意象世 界，往往会显示一种相同的色调，相同的风貌， 我们称之为“艺术风格”。那么，审美形态就是 在特定的社会文化环境中产生的某一类型审美意 象（往往带有时代特色或在一定时期占主流地位 的审美意象）的“大风格”（great style）。 审美范畴则是这种“大风格”（即审美形态） 的概括和结晶。 以西方文化史为例。“优美”概括了古希腊文 化中以神庙和人体雕像为代表的审美意象的大风 格
四、崇高的审美特征 在西方美学史上，最早讨论“崇高”的是朗吉努斯 《论崇高》一书。朗吉努斯的贡献在于，他第一次 把崇高作为审美概念来使用。
（一）、崇高的特征
1.按照朗吉弩斯的理解，崇高首先存在于自然界，存在于某些自然事物中。 他在《论崇高》中写的一段话表达的意思是，如果我们环视四周的生 活，我们会发现，万物的丰富、雄伟、美丽是惊人的。小小的溪流清澈而 有用，可是尼罗河、多瑙河、莱茵河还有辽阔的海洋的美却更加令人惊叹； 天上的星光是美的，可是与我们自己点燃的火炬比起来，星光就显得黯然 无光了；火山在爆发时从地底抛出巨石和整个山丘，大地上还因此流起火 的河流，那样的景象具有摧毁一切的惊人气势。 朗吉弩斯通过列举这些对象显示出自然界崇高的美学特征：数量的巨 大和力量的强大，威严可怕，令人惊叹，人的实践尚未征服的奇异。
康德《判断力批判》论崇高
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1、两种崇高：数量的崇高，特点在于对象体积的无限 大；力量的崇高，特点在于对象既引起恐惧又引起崇敬的 那种巨大的力量或气魄。 数量的崇高——崇高的主观的符合目的性见于想象力遭到 “推拒”而理性起来解围。 力量的崇高 力量崇高的事物一方面须有巨大的威力，另一方面这威力 对我们却不能成为支配力。 痛感转化为快感,崇敬克服了恐惧 崇高在于自然还是人的内心？ 康德所举的力量的崇高都有关道德观念。所以力量的 崇高主要是指勇敢精神的崇高，这种精神是一定社会文化 修养的结果。
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文艺复兴时期的古希腊雕像
文艺复兴时期的古希腊雕像
“崇高”则概括了继承希伯莱文化的西方基督教文 化中以哥特式教堂为代表的审美意象的大风格。
• 西斯廷教堂
教堂的玻璃彩绘
• 随着历史的发展，“优美”和“崇高”这 两种文化“大风格”依然存在。 • “优美”的典型：拉斐尔的绘画、莫扎特 的音乐
《玛利亚订婚》拉斐尔的
《论崇高》在美学史上的地位
• 1、朗吉弩斯的崇高范畴的提出以及对崇高效果— —狂喜的强调，在美学史上具有重大的意义。它 标志着一种转变，这种转变在艺术创作中是由理 智向情感的转变，由规范法则向精神实质的转变 。 • 2、对感情、灵感、想象的重视使朗吉弩斯的《论 崇高》成为若干年后的启蒙运动者和浪漫主义者 手中的武器。他们以此反对新古典主义的清规戒 律，反对刻板的政治生活对人的自由天性的压抑 ，崇尚艺术创作中的自由和激情。 •
• 人天生就有追求伟大、渴望神圣的愿望。在崇高的对象面前，人感到自 身的平庸和渺小，人奋起追赶对象、征服对象、超过对象，从而提升自己的 精神境界，在这个过程中体会到一种自豪。 对于崇高的效果，朗吉弩斯在《论崇高》里有这样一段话：“天之生人 ，不是要我们做卑鄙下流的动物；它带我们到生活中来，到森罗万象的宇宙 中来，仿佛引我们去参加盛会，要我们做造化万物的观光者，做追求荣誉的 竞赛者，所以它一开始便在我们的心灵中植下不可抵抗的热情――对一切伟 大的、比我们更神圣的事物的渴望。” “大海给了我们茫茫无定、浩浩无际、渺渺无限的观念；人类在大海的 无限里感到他自己底无限的时候，他们就被激起了勇气，要去超越那有限的 一切。”-------黑格尔 “我们在观照伟大的东西时，或者感到恐怖，或者惊奇，或者对自己的 力量以及人类的尊严产生自豪，或者由于我们自身的渺小、衰弱而丧魂落魄 。”------车尔尼雪夫斯基
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优美的审美特点：完整、单纯、静穆、和谐 的美，是“高贵的单纯和静穆的伟大”。它所引 起的美感，就是一种始终如一的愉悦之情。
• 崇高的文化内涵 • 崇高（sublime）这种审美形态，它的源头是希伯莱文化和西方基督 教文化。 • 希伯莱人（犹太民族）的历史是一部受难的历史、面对无边无际的磨 难，无法逃避的死亡，希伯莱人把求生的欲望，幸福的幻想，炽热的 情绪，转化为对万能之主耶和华的信仰。这种宗教信仰，使受难变为 赎罪，使死变为复活，使人生变为通向天堂的荆棘丛生的道路。这种 宗教信仰，追求对有限人生的精神超越。正是这种超越精神，使希伯 莱文化产生出一个完全不同于希腊文化的审美形态：崇高。 • 中世纪后期（12世纪开始）林立于欧洲大地的哥特式教堂，成为 崇高的最典型的“感性显现”。与庄重静穆的希腊神庙不同，哥特式 教堂显示出一种神秘崇高的气氛。直刺云霄的尖顶，宏伟高耸的拱门 ，仰天巍立的钟楼，使人灵魂出窍，物我两忘，直奔向那茫茫无限。 幽深的走廊，高俯的穹窿，以及缠绕四周的千奇百怪的装饰，令人目 眩神迷。透过彩色玻璃射入的日光像一团团神秘的火焰，与幽幽烛光 互相交织，犹如缥缥缈缈的天国幻影。加上风琴、圣歌、钟声，整个 一座教室成为崇高的绝妙写照。追求超越渺小、有罪的自我的灵魂， 此刻便觉得与神同在，沐浴神福。
五、高尚、圣洁的灵魂美
• 在优美和崇高之中，有一种特殊的美，即灵魂美，它闪耀 着高尚、圣洁的精神的光辉。 • 在优美的意象世界中，18世纪奥地利音乐天才莫扎特的作 品最突出地显示出一种灵魂美。 • 莫扎特的美是古希腊的美，单调、明媚、绝对的和谐。莫 扎特逝世时不到35岁。他的短暂的一生充满了痛苦，但“ 他的作品只表现他长时间的耐性和天使般的温柔”，他的 艺术始终保持着笑容，保持着清明平静的面貌，他决不让 眼泪把他的艺术沾湿。“莫扎特的灵魂仿佛根本不知道莫 扎特的痛苦；他的永远纯洁、永远平静的心灵的高峰，照 临在他的痛苦之上。”所以他说莫扎特是真正有资格 被 称为是超凡入圣的音乐家。
大型油画《西斯廷圣母》 是拉斐尔最成功的一幅 圣母像。在更高的起点 上塑造了一位人类的救 世主形象：她决心以牺 牲自己的孩子，来拯救 苦难深重的世界。
“崇高”的典型
在中国文化史上，受儒、道、释三家影响，也 发育了若干在历史上影响比较大的审美意象群， 形成了独特的审美形态（大风格），从而结晶 成独特的审美范畴。 例如，“沉郁”概括了以儒家文化为内涵、以 杜甫为代表的审美意象的大风格，“飘逸”概 括了以道家文化为内涵、以李白为代表的审美 意象的大风格，“空灵”则概括了以禅宗文化 为内涵、以王维为代表的审美意象的大风格。