戏曲的审美特征

戏曲的审美特征
通过了十周多的学习，使我在戏曲方面由一个什么也不了解的人变成了一个最起码有那么一点点常识的人。

我想以后在和别人谈到戏曲的时候，在基本的常识上不再像以前那样一问三不知，这就是《戏曲鉴赏》这门选修课给我的第一个收获。

通过学习，我知道了中国戏曲的五大剧种：京剧、越剧、黄梅戏、豫剧和评剧。

同时也知道了在国粹京剧中行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。

再具体一点：(1)生行分为老生、红生、小生、武生、娃娃生等。

(2)旦行分为青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色且旦角全为女性。

(3)净行净角的一大特色就是脸上总是画的五颜六色，并且原先的末行也已经并入了净行之中。

(4) 丑行又分文丑、武丑。

其实在第一周的课程中给我的印象是最为深刻的，因为在这堂课中我们的两位专业级别的老师通过他们生动的表演向我们展示戏曲的趣味性和理论性。

说”趣味”是因为在整个过程中几乎所有的人都是由于老师在讲解中所做的示范而在开怀大笑，说”理论”是因为老师用他们生动的表演向我们介绍了戏曲的理论知识。

中国戏曲在表演方式上讲究四功五法。

所谓四功，就是唱、做、念、打四种表现方法；五法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法。

通过老师的讲解我们知道在演一出戏时，如何运用手式、如何运用眼神、身体如何动作、头发如何甩动、步子怎样走，都是有讲究的。

连怎样表现人物的喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐、惊等感情，也全都拥有一整套的规范。

中国戏曲是把戏剧的内容与歌舞的形式高度结合起来的一种特殊的戏剧艺术种类。

它既具有戏剧艺术的一般审美特征，符合一般规律，又具有自己独特的审美特征。

可以说，中国戏曲是比话剧更带综合性的艺术。

在这十几周的学习过程中最主要的学习内容就是通过观看一些视频来加深对于戏曲文化的熟悉和了解。

在观看视频的过程中我们首先就是通过演员的动作表情来体会相应角色想要表达的最浅显的意思，然后再通过整部视频的各个角色表达出的意思来联想和体会整部戏曲所要表达的深层含义以及在现实生活中对于我们的教育意义。

在整个学习过程中大概有八到九周的时间我们是在看视频，这些视频就包括《珍珠塔》、《双推磨》、《红楼梦》、《骆驼祥子》、《老铳》等等。

通过这些视频的观看我对于戏曲中角色的分类不在是局限在语言文字上而是通过具体的人物装扮与动作表演来更加直观的认知和了解。

在这里，我想就我们在课程中所播放过的视频中的其中几部来谈一谈我的感受。

(1)关于《珍珠塔》在“失塔”一场，方卿遭到姑母的羞辱后负气离去，在回家的路上遇到大风雪，又被强盗截劫，这场戏演员演得很好很到位，和强盗的抗争，在地上的打滚，雨伞被狂风刮走，十分形象。

在“羞姑”一场，方卿回家发愤攻书，三年后中了状元，封七省巡按，化装成鱼鼓郎二度到姑母家，一方面是为报答姑丈和表姐的恩情，另是借助道情将势利刻薄的姑母奚落一番，而欺贫重富的姑母看到方卿
这样的装束更是冷嘲热讽，百般羞辱，等等这些无不体现出演员的表演功底同时也体现了戏曲这门艺术的表演性。

(2)关于《骆驼祥子》祥子本性善良、淳朴、勤劳，从农村来到城市，想凭借自己的力气过上平稳安定的日子，他不怕吃苦，讲究信义，他希望娶上一个健康、能干的穷苦人家的女儿过日子。

但他生不逢时，在经历了好不容易买来的新车被抢、委曲求全地娶了自己并不爱的虎妞，同时在经历了其他等一系列不幸后，他对生活的希望和信心以及要强的性格都在生活中一点点地丧失。

他变得懒惰、自私、狡猾，他逐渐变成了一个麻木不仁的人。

以上这些都是戏剧的表面内容带给我们的表面现象。

正如我前面所说的戏曲带给我们的不仅是表面的那些内容，我们要通过这些表面来体会最深层的含义，这就是《骆驼祥子》所要表达的在当时的社会背景下的社会现实：那时的社会可以说就是一个魔鬼横行的世界，这个世界让好人没有出路，没有好报，却让坏人横行霸道。

祥子的悲剧，不仅是个人奋斗的悲剧，更是时代和社会的悲剧。

祥子生活在那个时代是他的悲哀，是他的不幸，他无法摆脱和逃避，只有被黑暗的残酷的社会所吞没，作品深刻地反映了当时社会的冷漠无情。

(3)关于锡剧《老铳》这部由地方斥资百万(上课时老师说的，错了不怪我)的戏曲讲述了猎人虎仔继承父志，孤身与狼群奋战，最终丧身的故事。

故事的开始就讲述了虎仔想要猎狼的志向，但是虎仔的母亲却害怕虎仔重蹈其父亲“猎狼不成反被狼猎”的结局,从而极力阻止虎仔去猎狼，甚至不惜毁去虎仔家祖传的老铳。

同时另外的一段
情节，就是在虎仔留寨猎狼后竹根在组队过程中与三个人物(一是果子狸赵大叔，二是木兜耿大伯，三是芭茅)的一系列谈话中我们可以充分感受到人性的冷漠，他们一个住在村中心对猎狼漠不关心，一个住在村边深受狼害最终深深畏惧,最后一个更是吊儿郎当毫无斗志。

《老铳》这部锡剧抨击了人间的冷漠和怯懦。

通过打狼表现了人们与自然、社会中的邪恶的斗争；形形色色人物，有勇敢、有软弱，对美好事物的憧憬贯穿始终。

寓言式戏剧的主题，包容了一种敢于和恶势力对抗的精神，极具文化内涵。

全剧另一个特点，是较强的“文学性”。

如“狼面对人，自有狼的种种心态；人面对狼，更有人的种种心态”。

山里人的生活，很多伴唱写得富有联想，如一些警句及山妹子的内心独白等。

同我们在观看时也可以发现戏中人物相互交流除了正规的唱戏之外还有与我们平时交流时正常的说话有些类似，怎么形容呢？我个人感觉有点像流行音乐中的说唱。

就这部戏从我在课堂上所看的能容来说场面非常生动，如对歌、庆功等，衔接非常自然，在无形中就达到了渲染浓烈舞台氛围的目的。

《老铳》另一个富有特色的地方，就是舞台的视觉效果，戏曲化、生活化与舞蹈的糅合，在表现猎人与狼、猎人与小寡妇以及山妹子的爱情故事时，也让我们看到了充满原始、纯朴的阳刚之气，给了我一种很平衡，很和谐的感觉。

在阳刚与阴柔之间没有特别偏向哪一边，我认为这不仅是要求编剧具有极高的文学造诣也是对演员的极大考验，因为所有的演员不仅要演出“形”还要演出“神”，好像比散文要求的“形散而神不散”还要高吧，当然两者处在不同的领域，这样的比较本身没有太大的意义，
我这么说的目的只是想要证明我心中的观点：要演好这样一部戏真的是一件很不容易的事情。

通过以上的内容包括中国戏曲的基础知识和常识以及对于上课
期间所看的部分戏曲的个人感想，我知道戏曲这门艺术形式可以说的上是中国历史上具有博大精深性质的产物之一。

在表演上，它要求达到声情并茂，当然这要求演员具有很强的表演功底，从动作、表情以及演员所表达出的情感中要能够感染每一个观众才能表明这部戏曲是成功的，是得到观众认可的；在内涵上，每一步作品都有一条主线，这条主线就是反应作品现实意义的纽带，通过这条纽带我们可以感受作品所要表达的深层含义，或是社会现实，或是人们的思想，亦或是人性的种种变化。

同时中国的戏曲具有一种固定的形式，即行当、动作、造型、环境。

其中，有些东西我也在前面的内容中有所叙述，如生、旦、净、丑四大行当的化妆与着装，还有所谓的“四功五法”等等，这些都是戏曲在历史发展中逐渐被一代又一代人们摸索出来的固有形式也是戏曲的审美特征。

以上内容就是本学期我关于《戏曲鉴赏》这门课程的期末论文《戏曲的审美特征》的全部内容。