琵琶演奏艺术中的音色

音乐与舞蹈

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艺术教育

ART EDUCATION 2012 · 12◆ 杨婷婷

一、音色的定位

“相对于其他许多音乐系统（尤其是西方音乐），对音色的重视几乎可以说就是中国音乐最具特质之所在。……器乐类别间同异的分野也基于音色而言，因此，可以说，没有哪个音乐系统是不以音色作为基底特质的。……音的本质才是中国音乐所关照的根本焦点，传统音乐的许多特点，都是以这个层次的关照为基底来开展的。”①

乐器音色的构成与变化是器乐生命力的根本，丰富的音色表述是音乐演奏中引人入胜的重要手段。琵琶作为中国传统音乐文化中一件延续千年的弹拨乐器，就音乐而言，繁复鲜明的多样音色共同构筑了琵琶音乐艺术独具魅力的特质美。

（一）历史上的琵琶音色

我国历代诗词歌赋，不乏对琵琶音色美的描述。代表佳句如唐·白居易《琵琶行》“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，寥寥数字即将琵琶艺术中每一个音的通透清越及音声“由点至线”的浑然连贯勾勒出来。

琵琶音色具有营造气氛、表达人物情绪与心境的作用。如唐代元稹《琵琶歌》有“断弦砉騞层冰裂”，短短7个字就体现出琵琶音乐以音色变化而展现出的古代战场征伐之景。清代屈大均《琵琶行赠蒲衣子》“一声晖音合清浊。……连绵断续转呜咽，又如縆瑟悲匏巴。一激一昂真当泣，哀歌销尽情萌芽”②，寥寥数字即将琵琶艺术中音色的表现力与感染力突显出来。

此外，据传为清乾隆二十七年（1762年）署名一素子的琵琶谱手抄本《一素子琵琶谱》，其中就有关于琵琶音色及琵琶各技法得音的记载。③音色方面有轻清之音、应顺之音、徐圆之音，圆顺之音、和顺之音、轻断之音、余韵徐娇之音、正实和鸣之音等；各指法得音方面，有如“撮”取和合之音、“单轮”取长圆之音、“扫弦”取从疾之音、“分”取和顺之音等。

可以说，为更好地展现音乐，对琵琶音色的探索古来有之。作为我国传统乐器代表之一，琵琶以其复杂的演奏技巧、丰富的音乐表现力、鲜明的艺术魅力，在千年的音乐传承中经久不衰。

（二）现代琵琶艺术中的音色

音色是检验演奏者技艺水平的客观标准之一。琵琶演奏时的每个基本指法，在动作过程中都具有其相应的音色发声。以琵琶右手演奏技法为例，在表现时值较长的“音线”时，有三种常见技法——滚奏、轮指、摇指。“音线”般的演奏需求导致演奏者对右手各个手指的发音，从音色上必须进行统一或融合。值得注意的是，尽管右手演奏的三种指法都要求音色气息的连绵、匀衡，但由于演奏者生理、心理条件各有差异，致使三种技法又各有其独特韵味，从音色上不能相互替代——滚奏音色的清丽、轮指音色的温润、摇指音色的敦厚，技法与音色是琵琶演奏艺术中相辅相成的一环。

就琵琶艺术中音色与音乐表达的人文层面而言，演奏者通过不同的演奏技法，及演奏技法的不同组合，为重塑音乐内在形象与精神追求，发出不同含义、不同“情感”的音色，这是音乐乃至艺术二度创作中十分重要的一步。

演奏者对琵琶音色的控制和驾驭，将影响音乐作品内涵表述的深浅。林石城先生曾说，“要把乐曲演奏好，需把每个基本指法的

发音都使达到应有的音响；演奏每个指法都需以发音效果为准，应予以重视。”④刘德海先生认为：“用什么样情感去宣扬什么样的理念；用什么样音响去抒发什么样情感；用什么样技法制造什么样音响。”⑤王范地先生强调“技术是围绕音色转，音色是围绕音乐转”⑥，将音乐意趣的表达与具体技术实践有机结合在一起。

可见，音色是连接技术与音乐的重要媒介。对音色的熟练驾驭是琵琶演奏中十分重要的一环，是阐发艺术之美的根基。不同的音乐意境，需要不同组合与变化的丰富音色。现代琵琶艺术的发展，对演奏者有了更多处理音色的要求——通过运用不同的技术手段，从音声特质的实践层面获得自己对音乐艺术的独特见解。

二、琵琶音色的基源琵琶的琴头、面板、琴背、品、相、琴弦、义甲等各个乐器组成部分，质料和结构形制的组合，既确立了琵琶物质音源上的声音特征，也成为了琵琶演奏探寻多元音色的先决条件。

乐器形制决定与限制了乐器的音色，而演奏者人与器的互动也影响着音色。由于演奏者右手生理构造的天然区别——5个长短、力度不同的手指，使其触弦自然发声时，各个手指所发出的音色即有差异。演奏者右手需戴义甲发声，义甲因材质、形制而产生的阴阳刚柔不同，加之演奏者义甲用锋变化，及触弦位置、角度、力度，及触弦的面积和速度变化，均无形中产生出更多的音色选择。此外，左手“推拉、吟揉”等行腔做韵的演奏技法，使琵琶演奏在音乐的虚实、动静中呈现出更具内在张力的音色变化。

（一）乐器形制与音色

传统琵琶的木质背板，以小叶紫檀木为好，现代多用红木为制作材料。当今琵琶制作的共识，均认为琵琶面板材质取兰考泡桐为最合适。“琵琶背部宜圆而厚，以坚木为佳，取其留音也。腹部桐板宜取文理直而匀者，音易透也。”⑦可以说，乐器的质料结构，质料纹路、厚薄等，是影响了乐器泛音共振的因素之一。

乐器的发展得益于诸多先辈的探索与创造。尤其20世纪以来，对琵琶形制的改革与创新产生出许多积极有益的成果。历史上，琵琶多用丝弦演奏。为了更好地适应近现代音乐艺术的发展需求，上世纪由邝宇忠先生等人，进行了将琵琶弦质改换为金属弦的尝试，这使得琵琶音色更具明亮感。当今的琵琶弦质，多采用钢丝弦或尼龙钢绳弦，从而将琵琶弦质的明亮与琴身木质的淳厚音色更恰当地合为一体。

乐器形制对音色的发声与影响，还需关注到义甲的改革与发展。上世纪由于金属弦的出现，演奏家的右手指甲难以在演奏时使弦得到合理振动。而金属弦对演奏者本人的指甲也会造成很大的磨损，由此产生了对义甲的使用。当今琵琶演奏所使用的义甲，其制作材料又分多种，有化学片即赛璐璐、尼龙、玳瑁等。不同的义甲材质，具一定的音声特质，如赛璐璐指甲发出的音色较为明亮，尼龙指甲的音色较淳厚等。

简而言之，乐器各个组成部分的材质与结构，包括演奏者的义甲材质在内，乐器的物质因素无疑是影响乐器发声的根本。值得注意的是，乐器所承载的包含演奏者音乐理念在内的人文意涵，更是如何阐释音色、塑造音乐至关重要的基源。 （转第94页）

琵琶演奏艺术中的音色

【内容摘要】音色，是琵琶演奏者用于描绘音乐意境、塑造艺术形象的重要表现手段之一。对琵琶艺术“音色”的理解与阐释，传统教习理论多集中在两个方面，一是通过琵琶乐器质料结构所引发的对音色的认识与总结；二是在演奏过程中，通过观察人与琴互动而引发对音色的再探索。琵琶艺术千余年来的发展，演奏技艺的丰富很大程度上有赖于对音色的认识与发掘，对音色意识的提升与运用使得琵琶音乐“出入雅俗，文武兼备”。文章通过对琵琶音乐艺术中，音色的地位和作用、音色的构成及音色意识，论述音色在琵琶音乐中的重要意义。【关键词】琵琶音色 琵琶形制 演奏者