设计素描教学大纲

《设计素描》教学大纲
课程代码：100531002
课程英文名称：Design sketch
课程总学时：48 讲课：48 实验：0 上机：0
适用专业：环境艺术专业
大纲编写（修订）时间：2017
一、大纲使用说明
（一）课程的地位及教学目标
1、课程的性质、地位
本门课程是环境设计专业本科学生的一门设计（基础）课，对于学生掌握基本的设计理论知识，学会正确的掌握及运用设计素描基础技能、开拓学生的视野、调动学生的创作潜能，为将来从事艺术设计工作打下良好的基础具有重要地位，是主干课，考查课。

2、教学目标
通过本门课程的学习，在传统素描教学的基础上，加入对造型的新理解、新认识，培养学生的艺术思维能力，鼓励学生寻求新的艺术表现形式，将现代艺术中合理的思维方式运用到素描学习中，强化学生在空间意识、构成意识和设计意识等方面的训练。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求
1．基本知识：设计素描在原有基础素描前提之上的联系及侧重方向。

2．基本能力：在设计素描学习中的审美规律及表达形式。

3．基本技能：使学生掌握如何将空间意识、构成意识及设计意识三方面的训练贯穿于创新思维能力的训练，并依次联结，相互融合。

（三）实施说明
1、授课方式
授课过程分为两个部分：理论讲授部分与课内实践部分。

理论讲授部分以教师授课为主，学生随堂练习为辅，形式为边讲边练。

课内实践部分以设计任务为驱动，学生自己动手进行设计实践，教师专题指导、示范、修改作业，形成与学生的互动式教学。

作业课上未完成部分可由课下完成。

2、成绩考核方法
出勤考核（出勤情况）占20%，日常考核（含沟通情况、学习态度等）占30%，结课考核（结课作业质量）占50%。

实践成绩依据课程规定作业进行单元分数评定综合。

为严肃、公正地评定学生作业成绩和掌握各班的共同标准，原则上实行导师集体评分。

对有争议的作业评定采取服从多数的意见方式；正反意见人数相同时，由教研主任/副院长终审。

3、教学方法、教学手段
根据这门课的性质，要求在专业（有静物台，画板，画架）教室上课，并要求具备静物，石膏像，衬布，教师示范用具等。

并要求具备多媒体设备。

有学生优秀范画，可以边讲边分析，有利于学生理解掌握。

（四）对先修课的要求
设计素描是环境艺术学生的第一门基础课，要求学生有一定素描基础，对形体、透视、
光影、质感都有一定认知。

（五）对习题课、实践环节的要求
1、总体要求：
根据这门课的性质，要达到设计素描的教学目标，必须完成教学大纲的基本要求，认真按照教师对不同单元的教学要求的质量，完成相应的素描课业。

并且要按照教师的要求统一装裱上交。

（1）画具：铅笔、橡皮、炭笔、素描纸/A3纸
（2）作业数量及要求：标明课程名称、班级、姓名、学号、指导教师、素描手绘8--16张（3）上交时间：结课当天即上交作业。

2、具体要求：
课题名称：
本门课程一共设4项研究课题，分别为：
（1）、形态的结构表现
（2）、形态的明暗表现
（3）、形态的材质表现
（4）、形态的联想与转换
3、主要内容与要求
该环节是在强化基础素描技能的同时，进一步培养及提高学生设计创作意识的重要表现方式。

通过直观的教学的方法，进一步领会设计素描在现代设计领域里的应用。

（六）课程考核方式
1．考核方式：考查
2．考核目标：
授课过程分为两个部分：理论讲授部分与课内实践部分。

理论讲授部分以教师授课为主，学生随堂练习为辅，形式为边讲边练。

课内实践部分以设计任务为驱动，学生自己动手进行设计实践，教师专题指导、示范、修改作业，形成与学生的互动式教学。

作业课上未完成部分可由课下完成。

3、成绩构成：
出勤考核（出勤情况）占20%，日常考核（含沟通情况、学习态度等）占30%，结课考核（结课作业质量）占50%。

实践成绩依据课程规定作业进行单元分数评定综合。

为严肃、公正地评定学生作业成绩和掌握各班的共同标准，原则上实行导师集体评分。

平时成绩由任课教师视具体情况按百分制给出；课题形式由任课教师自行而定。

（七）教材和参考书目
《设计素描》作者林家阳冯俊熙高等教育出版社 2005年5月第一版
《素描与设计素描》作者席跃良清华大学出版社 2005年9月第一版
《设计素描》作者单德林徐卫等辽宁美术出版社 2007年1月第三版
二、中文摘要
设计素描是设计专业的必修课，是设计专业其他学科的必备基础。

本课程针对环境艺术设计专业的基础教学训练所安排设计，主要包括，基础素描原理和相关的绘画实践两部内容，主要介绍了对我们的艺术实践具有普遍实用价值的素描理论和规律性的东西。

通过实践练习
让学生学会创造性的运用这些知识。

它是三大构成及手绘设计效果图表现的基础，也是培养学生的基础造型能力、结构认知能力及形态表现能力，乃至日后设计类基础课的基础学科，具有承上启下的教学作用。

三、学时分配
四、教学内容及基本要求
第1部分：形态的结构表现
总学时(单位：学时):12 讲课:12 实验:0 上机:0
第1.1部分设计素描的基本概念（讲课4学时）
具体内容：
第一节素描及设计素描的概念、特点及基本功能
第二节线的基本属性及表现形式
第三节形态的结构分析——透视、形体、空间
第四节形态的结构表现——构图、表现、整理
1、熟练掌握透视原理的应用，并能够将其合理灵活的结合
2、研究物体内部的结构关系、内部构造与外部特征之间的整合规律
重点：善于通过物象表面状态理性分析结构本质。

难点：使学生熟练掌握空间表达的造型手法。

习题：查找好的素描作品并临摹
第1.2部分素描的起稿与构图（讲课8学时）
具体内容：
依据上节课讲授的内容自行构图和起稿
1、形体结构与空间结构之间的关系和规律，表现物体的结构和空间层次
2、明确绘画步骤，做到合理有序
重点：明确绘画步骤
难点：使学生熟练掌握空间表达的造型手法。

习题：认真完成构图和起稿过程
第2部分：形态的明暗表现
总学时(单位：学时):12 讲课:12 实验:0 上机:0
第2.1部分素描的明暗关系及表现（讲课4学时）
具体内容：
第一节形态明暗的形成要素
第二节形态明暗的变化因素
第三节形态明暗的概念属性
第四节形态明暗的表现形式
1、明确形态自身的明暗表现分类——亮面、测光面、暗面
2、明确光源与形态结合的明暗表现分类——亮调、灰调、交界调、反光调、投影重点：熟练掌握明暗的观察方法及表现形式，
难点：能够阶梯性地表现形态明暗的层次变化
习题：明暗关系的观察分析
第2.2部分素描明暗关系练习（讲课8学时）
具体内容：
在画面中准确的表现不同空间、不同光源状态下的自然物象与人工物象的明暗关系
三大面五大调子在画面中的表现
重点：能够生动地再现不同空间、不同光源状态下的自然物象与人工物象。

难点：能够阶梯性地表现形态明暗的层次变化
习题：在画面中完整地表现明暗关系
第3部分：形态的材质表现
总学时(单位：学时):12 讲课:12 实验:0 上机:0
第3.1部分不同材质的表现方法（讲课4学时）
具体内容：
第一节材质的概念、种类、特点及表现形式
第二节单项材质表现（高反光体）
第三节单项材质表现（亚反光体）
第四节综合材质表现
学会观察、总结各种材质的质感、性状
重点：能够精确地表现不同物象的质感，同时合理灵活地结合以相应的画材工具。

难点：善于细心地研究分析不同材质的特性。

习题：观察与分析名画中不同材质的表现
第3.2部分画面中物体材质的表现（讲课8学时）
具体内容：
在画面中准确的表现各种物体的材质特点。

能够创造性地使用不同的工具材料，对物象的质感因素进行绘画性强化
重点：能够精确地表现不同物象的质感，同时合理灵活地结合以相应的画材工具。

难点：将材质的特性予以总结归纳表现于画面中。

习题：在画面中生动地表现不同物体的质感
第4部分：形态的联想与转换
总学时(单位：学时):12 讲课:12 实验:0 上机:0
第4.1部分形态的转换原理及运用（讲课4学时）
具体内容：
第一节形态的概念、特点与基本表现形式
第二节基本形的转换与转换
第三节形态的创意
第四节单元形及其内部结构的原理和运用
了解形态转换有两种表达形式（基本形转换、材质转换），培养学生具有打破常规的思维习惯和较强的探索性及表现性
重点：培养学生从目标出发，牢固确立学习设计素描的最终目标是应用的意识
难点：抽象形态的构成原理以及从具象到抽象的转换
习题：寻找资料，激发形态转换的灵感
第4.2部分形态的转换练习（讲课8学时）
具体内容：
第五节多元化的组合构成、秩序化的组合构成
1、激发学生的创造潜能，突破对传统形象造型的自然规律
2、使学生能够基本准确掌握单元形及其内部结构的理论知识；并可以得心应手的应用于设计创作中
3、使学生充分掌握抽象元素的秩序化的组合构成原理，并熟练灵活的运用
重点：要求学生迅速掌握形的联想概念，并将其灵活运用
难点：抽象形态的构成原理以及从具象到抽象的转换
习题：设计画面，将想象及变形灵活的运用到画面中。