浪漫主义时期以后的音乐

■浪漫主义时期的音乐

一、浪漫主义的含义、浪漫主义时期的时间界定及其音乐风格特点？

1、含义及时间界定

浪漫(romantic)一词原指用罗曼语（Romance）所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。

从时间上讲，浪漫主义时期的时间界定比较模糊，通常指19世纪前后的一百多年（1790-1910），它涵盖了韦伯到理查?施特劳斯的作品。浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段：

初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。

中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。

中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。

晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查?施特

劳斯等。

2、音乐风格特点

浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面：

（1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性

的烙印。

（2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤

尤其是晚期浪漫派。

（3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

（4）从具体的音乐要素上看：

①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒

情性加强。

②和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。

③常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感

觉，但是仍以调性音乐为主。

④力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个

时代的典型特点。

⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的

极富逻辑性的曲式结构。

第一节浪漫主义歌剧的发展

二、简述浪漫主义时期德国歌剧的发展？

1、韦伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人

（1）生平简介：

韦伯（Carl Maria von Weber，1786-1826），德国作曲家，浪漫主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术家一样，韦伯是一个多才多艺的音乐家，在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天赋之才，同时又是一位评论家、作家。韦伯的音乐创作领域很广，其最著名的代表作体现在歌剧和钢琴作品两方面。

（2）代表作品：歌剧《魔弹射手》、《奥伯龙》等，钢琴曲《邀舞》等。

（3）艺术成就：

①《自由射手》的诞生（1821年首演于柏林）标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的

开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作，韦伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人。

②韦伯的《自由射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，它的特点在于：吸收了

德国歌唱剧的特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了“主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、波兰等民族歌剧的兴起。

③《邀舞》是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作，乐曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀

舞的生动过程。这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲，得到了更广泛的流传。

2、瓦格纳——浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者

（1）生平简述：瓦格纳（Wagner，Wilhelm Richard，1813-1883），德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟

的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。

（2）主要作品：他创作的主要领域是歌剧，包括

乐剧：《尼伯龙根的指环》“四部作”（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》；

歌剧：《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪塞》、《黎恩济》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。

（3）、歌剧改革思想：

①音乐只是手段，戏剧才是目的，音乐要服从于戏剧；

②歌剧应以神话传说、历史传奇等为题材，神话代表了永恒真理，新型的歌剧应称之

为“乐剧”；

③应取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定套式的段落，代之以“无终旋律”，处理方式是：

在一幕之中音乐无明显的段落性，用阻碍终止、侵入终止、织体的复调手法和节奏上的紧接来造成不间断的发展，只有在每幕的结束时才有稳定的终止，才有明确的结束；

④有意识到运用“主导动机”，即在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中，用以象

征某一特定人物、事物、物体、地方，甚至是气氛、情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片断。每当该对象出现或提及时，均重复这一动机，并可根据剧情的需要而变形；

⑤在具体的和声调性手法上，瓦格纳的乐剧突出了半音体系和声及连续不断的转调；

⑥重视管弦乐队的重要作用。

◆附相关概念注解：

1、整体艺术（Das Gesamtkunstwerk）：“整体艺术”是瓦格纳在《未来艺术作品》中，针

对戏剧作品提出的概念，认为音乐戏剧应该仿照古希腊艺术，成为一种诗歌、音乐、舞蹈、绘画、建筑等的综合体。

2、乐剧（Das Musikdrama）：1848年瓦格纳在他的《罗恩格林》问世之后，用乐剧指代他

的歌剧。乐剧将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体性的戏剧艺术。

3、无终旋律（unendlich Melodie）：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法。在戏剧中，音