国画工笔花鸟技法

东晋 顾恺之《洛神赋图》：
画为长卷，纵27．1厘米 ，横572．8厘米。 顾恺之(约346一407)，字长康，小字虎头，江苏无锡人。他精通 诗文、书法、音乐，而对绘画最为擅长。他是六朝时期惟一有画迹 传世的画家，现存他的作品有隋、唐或宋人的摹本《女史箴图》、 《洛神赋图》和《列女仁智图》。

《洛神赋图》画为长卷，分段描绘。画卷以一幅幅连续的画面展示 了从曹植初见洛神，直到洛神无奈离去、曹植怅然而归的整个过程； 交织着欢乐、哀怨、怅惘的情调。构思巧密，笔法秀劲，生动感人。
二 唐、五代、两宋的工笔花鸟画：

唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别 是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。 唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许 多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时 期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出 来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔 青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了 基础。 五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。这一时期的统治阶级在西 蜀、南唐—带创立了翰林图画院，由于政局安定，生活平稳，工笔花 鸟画得到长足的发展并渐而开始走向成熟，形成了以黄筌、徐熙为代 表的两大风格流派，二人风格都以工笔为主，然黄筌重形、色，技法 上以勾勒染色法表现，而徐熙重没骨，创立落墨法的表现形式，重作 品意的表达。当时人有“黄家富贵，徐熙野逸”的说法。徐、黄两家 的画在后代逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派 ——写意和工笔， 在不同的时期，都得到了很大的发展。
《洛神赋图》把那位似去似来，飘忽无定、在水面上凌波微步的洛神
描绘得非常娴雅而传情；通过处于惊疑、恍惚中的曹植，在洛水之滨 与洛神遥遥相对、留恋徘徊可望而不可即的样子，传达出无限惆怅的 情意和哀伤情调。清风微拂，河水泛流，从衣袖襟带到山水衬景，莫 不生动谐调。其他如惊鸿游龙、云霞映月，奇禽异兽，车船马驾，结 合想像与现实，将神人世界融成一片，充满了浪漫主义色彩和诗意气 氛。图中山石树木的描绘，还处于单线勾勒、排列均匀、比例欠缺的 不成熟阶段，反映出魏晋山水画的一般面貌。
赵昌, 字昌之, 剑南(今 四川省)人, 生卒年不详, 主要活动于北宋前期。 他工画花卉, 兼草虫。他 继承了其师深入观察花 卉的创作方法和笔迹轻 利、设色鲜艳的画风。 他常在清晨朝露未干时, 绕栏谛视花卉姿容情态, 手调色彩当场画之, 他以 能为花卉传神著称, 常自 号“写生赵昌”。
北宋 崔白《双喜图》
纵 193.7 厘米 横 103.4 厘米
宋初宫廷花鸟画以黄筌工致富丽的花 鸟体制为标准，崔白进入画院后却以 生动自然的花鸟画，打破了皇家画派 对宫廷花鸟画的垄断局面，使画风发 生明显变化。崔白画花鸟画，善于通 过对季节变化的自然环境中花鸟情态 的细致刻画，取得真实生动的效果。 《双喜图》表现秋风劲吹摇撼树木， 双鹊掠飞鸣噪，引起野兔的回首观望， 残枝败草和鹊兔的生机活跃的对比， 既生动地表现了荒寒气氛，又不失时 机地表现了荒凉中的意境。
此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上 伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝 头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。 腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着 左侧画面，将观者视线引向画外。刻画 工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以 劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、 萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿 配合协调和谐。左下有画家以瘦金书的 题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔， 已有丹青约，千秋指白头。”
一、花鸟画的起源：

工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王 堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画， 其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》 中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、 牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出 现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。

南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，有渔米之乡的称号， 桑蚕业发达，四季花木不断，鸟兽层出不穷，可谓“鸟语 花鸟四季有，人间天堂处处春”。这样一个良好的自然环 境，为花鸟画的习作创作提供了大量的素材，再加上其特 有的人文背景，故而吸引了一大批域外的花鸟画家前往并 加入画院，形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下，工 笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工 笔花鸟画家。
北宋 赵佶《瑞鹤图》
绢本设色 纵51厘米 横138.27厘米 辽宁省博物馆藏
北宋 赵佶 《枇杷山鸟图》
绢本设色 纵22.7厘米 横24.7厘米
此图绘一山鸟立于 枇杷树上,描绘精微 细致,构图虽然简洁, 笔法却极为简括而具 表现力,是宋徽宗花 鸟画中的精品。
北宋 赵佶《腊梅山禽图》
绢本设色 纵82.8厘米 横52.8厘米 台湾故宫博物院藏
北宋 赵昌 《写生蛱蝶图》
纸本设色 纵27.7厘米 横91厘米 北京故宫博物院藏
《写生蛱蝶图》以墨笔勾秋花草虫, 形象准确自然, 风格清秀, 设色淡雅, 与黄筌的富贵、徐熙的野逸又有几分不同, 显示出独特的风貌。有人评价 赵昌说：“赵昌折枝尤工, 花则含烟带雨, 笑脸迎风, 景则赋形夺真, 莫 辨真伪, 设色如新, 年远不退。”此图无款印,明代董其昌题称为赵昌画, 元代冯子振、赵岩题诗,董其昌题跋。
北京故宫博物院藏
北宋 赵佶 《瑞鹤图》

《瑞鹤图》表现的是在庄严耸 立的汴梁宣德门, 门上方彩云 缭绕, 神态各异的丹顶鹤翱翔 盘旋, 空中仿佛回荡着悦耳动 听的仙鹤齐鸣的声音。 宋徽宗 的书法风格挺健秀丽, 称瘦金 体, 在书法史上独树一帜。此 画就有宋徽宗的瘦金书题诗并 记:“清晓觚棱拂彩霓,仙禽告 瑞忽来仪；飘飘元是三山侣， 两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖 宝阁，岂同赤雁集天池；徘徊 嘹吠当丹关，故使憧憧庶俗知。 御制御画并书。”签押“天下 一人”。
宋 佚名《出水芙蓉图》绢本设色
高23.8厘米 长25.1厘米 北京故宫博物院
《出水芙蓉图》一画虽 小, 画得却十分精致生动。 此画系用没骨法。用笔轻 细, 敷色柔美, 几乎不见笔 迹。浅粉色的花瓣、嫩黄 花蕊, 似乎还带有拂晓时 分的露珠, 这正是花苞初 发的最佳时刻。粉红色的 莲花在碧绿的荷叶映衬下 显得格外的清妍艳丽。它 突出地表现了荷花出污泥 而不染的高洁品格。这是 宋人花卉小品中难得的上 乘佳作。
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北宋 赵佶《柳鸦图》
纸本淡设色 纵34厘米 横223厘米 上海博物馆藏
此幅《柳鸦图》中的柳树和鸦采用没骨法, 设色浅淡, 构图洗练, 粗壮的柳根、细 嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦画得都很工整精细。栖鸦双双憩息嬉戏, 形态自然安详, 用生漆点睛, 更显得神采非凡。

赵佶(1082—1135)，即宋徽宗, 宋神宗赵顼之子，哲宗赵熙之弟，初封为端王，元符三年即位。 诗书画却有精湛的造诣，尤以花鸟画见长，以工细彩墨为主, 有时并能寓巧于拙 。 赵佶于靖康二年（1127）被金兵俘虏，后死于五国城（今黑龙江依兰）。在位时广收历代文物、 书画，扩充并亲自掌管翰林图画院。其画重视写生，以精工逼真著称；亦擅书法，自称“瘦金 书”。 赵佶是一位奢侈淫靡、政治上无所作为的皇帝。在书画艺术方面却有精深造诣。他当政时期, 大大扩大画院规模, 提高宫廷画家的地位和待遇。在画史上有不少画以赵佶之名或假借其名流 传下来。
北宋 黄居寀《山鹧棘雀图》
纵 97 厘米 横 53.6 厘米
此图描写晚秋时节的溪边小景。 近景的溪边几块石头显得突出， 整个景色显得荒寒萧疏, 但飞鸣、 栖息于荆刺丛上的几只雀鸟, 则 为画面增添了不少生机和活跃的 气氛。此画不像单纯的山水画, 也不像单纯的花鸟画, 而是兼有 二者的特色, 巧妙而自然地将二 者融合在一起。荆棘、竹叶均用 墨笔双勾, 岩石、山鹧、雀鸟及 荆棘、竹叶等的设色浓重艳丽。
唐 周昉《簪花仕女图 》：绢本设色、纵46cm、横180cm
周昉，生卒年不详，字景玄，又字仲朗，京兆(今陕西长安)人。他的出 身显贵，官至长史。他生性勤学不倦，好属文，能书，尤擅绘画。擅画贵族人 物肖像及佛道图像，尤以仕女画为突出，时誉满京师，他多画贵族妇女，优游 闲佚，容貌丰肥，衣褶劲简，色彩柔丽，为当时宫廷、士大夫所看重。 传世 作品有《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。


北宋 赵佶《芙蓉锦鸡图》
绢本设色 纵81.5厘米 横53.6厘米
占据《芙蓉锦鸡图》画面主要位置的是 秋天不怕霜冻的木芙蓉和枝上停留的美 丽的锦鸡。各种景物的布局宾主分明， 疏密有致。芙蓉花的妩媚鲜艳，秋菊的 萧疏挺立，蝴蝶的翩翩起舞，也都刻画 得生动传神，极富真实感。画的右上方 有赵佶题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽 鸡，已知全五德，安逸胜凫鹥。”这便 点明了此画通过描绘五彩斑斓的锦鸡， 是为了颂扬它们具有的儒家五种伦理品 德—文、武、勇、仁、信。造型精致， 设色浓丽，晕染细腻，也传达出皇家的 雍容富贵气派。


五代 黄筌《写生珍禽图》：绢本设色 纵41.5厘米 横70厘米
黄筌（约903—965），五代后蜀画家。字要叔，今四川成都人。历仕前 蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫，擅画花鸟，自成一派，作品多 描写宫廷中异卉珍禽，先用淡墨勾勒，然后以重彩渲染。后人将他与江南 徐熙并称“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之评。
中国工笔花鸟画技法
主讲： 石 瑜
第一章

工笔画概述


中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工 笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。工笔花鸟画在中 国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不可忽视的地位，占据着重 要的位置，它是历史的缩影，是一个时代精神、面貌的体现。研 究它，继承它，对了解中国的传统文化及共发展有着深远的现实 意义。 工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动，并从一个侧面反 映着不同时期人们审美意识形态的变迁，随着时代的发展而发展 变化。面对大干世界中千姿百态的客观事物，从朴素的描绘到具 有深厚的内涵，从追求形到追求韵，无处不流露出画家所具有的 内在的精神气质，是一种人格的美。工笔花鸟画从画面的布景陪 衬到形成独立而完整的画科、是人们审美意识形态发展的结果。 与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形 象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格 调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上 但求其写，以下其形而达到传其神的目的。

徐熙
《竹石图》
徐熙，钟陵人。《圣朝名画品》 云：世仕为唐，为江南名族。 熙善画花竹林木、蝉蝶草虫之 类。多游园圃以求情状。虽蔬 菜茎苗亦入图。写意出古人之 外，自造于妙，犹能设色，绝 有生意。《宣和画谱》（卷十 七）云：今之画花鸟者，往往 以色晕淡而成，独熙落墨以写 其枝叶蕊萼，然后敷色，故骨 气风神，为古今之绝笔。

两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上 地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期， 佳作频频，高手如云。北宋时扩大了“翰林图画院”的规 模，并确立了一整套完善的绘画考试升级制度，涌现出一 大批才华横溢的工：笔花鸟画家。他们在绘画上重视写生， 即：外师造化。故表现手法也多种多样，风格各异。这一 时期文人画也逐步形成，并涌现出—大批以四君子为题材 的花鸟画作品，从表现手法卜看，也属偏工一路。徐熙之 子徐崇嗣承其祖业，创立了没骨工笔花鸟画，在当时可谓 独树一帜。
《写生珍禽图》 描绘了龟、蝉、 麻雀、鸠等20 多种动物。从 画面“付子居 宝习”来看， 显然是一幅课 徒的写生稿本。
五代
黄筌
《雪竹文禽图》
绢本浅设色 纵23.6厘米 横45.7厘米 台湾故宫博物院藏
黄筌对后世工笔花鸟 画起了开拓和奠基的作 用。图中画水边数石叠 起的岸上，所有景物， 其上都布满积雪，皑皑 一片，柳枝竹叶亦在积 雪中努力伸展。池塘上， 雾气一片，水天一色， 一片清寒静寂的景致， 在静寂中又寓有生机。 画中笔法奇峭，精细而 又简洁，石的画法简练 含蓄，竹树则枝叶具体， 而寒鸟和双鸭则更生动 传神。画中用墨洁净， 设色简淡，是一种与其 精工富丽完全不同的另 一种画风。