浅谈歌曲演唱中的情感表现

北方音乐Northern Music

浅谈歌曲演唱中的情感表现

段艺辉

（运城师范高等专科学校，山西 运城 043200）

【摘要】声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术，歌唱中最能打动人心的就是情，所以“情感”在歌唱中显得尤为重要。这就需要歌唱演者具备必要的文化素养和对歌曲的“二度创作”能力，它是一个复杂的构建过程，需要在平时的学习和演唱中不断地研究和积累经验。

【关键词】情感的表达；音乐审美；文化修养与声乐的关系；语词感受；二度创作

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

随着社会的进步，时代的发展，“歌唱艺术”这颗音乐中的灿烂明珠越来越闪耀着它独特的光辉。当前，没有什么艺术能像歌唱那样拥有如此众多的参与者，人民热爱歌唱艺术，渴望提高欣赏能力和实践能力，是提高自身全面素质的需要。所以，我们应当了解和学习歌唱中正确的发声方法和全面的歌唱技巧。优秀的歌唱演员除了具备天赋条件以外，在歌唱过程中，能够打动人心，那就必须运用一定的歌唱技巧准确表达歌曲思想，真实地传达情感，全面感染听众，给予受众美的享受。当然，声乐包含了诸多姊妹艺术学科，比如心理学、生理学、哲学、音响学等学科。运用多种科学的发声技巧，从而真实地反映人的内心世界，也就是艺术学所说的，从外在世界反映内在世界的艺术规律。这要通过正规系统的学习外加技巧的训练才能达到游刃有余的表达境界，如果仅是感官上的声音美并不能完全展现声乐艺术的魅力。在课堂上，最常见的是为了追求歌唱的技巧而忽视了艺术表现和情感的表达，让初学者局限于炫耀技术的展现而无法达到深层次的情感需求，所以，我们应该从一个更高的审美理念来解读声乐的学习方法。以表达情感为最基本目的，把最漂亮的歌声用最恰当的方法表现出来，使观众产生共鸣，进而感动，这样才能达到声乐演唱的最高境界，也是声乐教学关注的重点。

如果说情感是歌唱艺术的灵魂，我们如何才能更好地将作品的情感生动地表现出来。首先是文化修养与声乐演唱的关系，文化修养对于声乐作品中“感情”的把握。对于音乐形势而言，声乐无疑是最有挑战性的，对于从事它的人来说，最困难的地方在于如何化繁为简地掌握歌唱的方法。

一、文化修养与声乐的关系

下面用三点来总结：（1）自然之情与升华之情。在我的观点里，艺术不是局限于一隅天地里的个体，而是由万千门类融合的综合体。所以，当有人为自己不能精准驾驭高难度声音的时候，就应当试试从感情着手，也就是所谓的以情带声。但是，自以为然之情并不是情，或者我们称之为原始的”情”。在艺术形式里所体现的情，是要以自身原始之情为依托，以形式的需要为框架。除此之外，还要把自己积累的经验和文化功底加以提炼统统糅在里面。这样产生的自然之情、升华之情。（2）文化修养与自然之情如何做到与文化修养有关。首先，我们要真正领略本国、本民族的情感交流和语言习惯。俗话说：“只有民族的，才是世界的。”我们要用本身拥有的积累，通过艺术处理方式，以自己的概念表现出来。要做到这样就必须对自己国家的人文、历史文化有一定层次的理解和认识，再以这个点作为切入，转而认识世界和感知世界，这就是我们所指的文化修养。其次，有一个好的方法可以如乘千里之驹，一日千里的进步，这无疑是让人感到欣喜的，但某些时候的止步不前，并不是因为努力不够的原因。纯粹的练习并不能让我们真正成熟起来，这样就引出了第三个问题。（3）文化修养和歌唱方法的潜在联系。当我们在学习歌唱方法中遇到某种程度困难的时候，不仅仅是追求方法可以解决的，我们其实应该换种思维去考虑问题。武侠小说里常说：“得刀后而忘刀，技近乎与道。”然而恰恰是这些我们认为没用的话，给了我们一个启示。那就是“想着方法的演唱不是演唱，陶醉其中的人，人人陶醉。”我们所了解的歌唱方法其实很简单，但做起来却很难。这是因为我们自身把它复杂化了，其实，歌唱学习的目的最终是让歌唱化繁为简的演唱，这就是刚才所说的“得到后而忘刀”。

二、歌唱中情感的重要性

如果说歌唱语言是歌唱艺术的主体，那么歌唱艺术的灵魂就是情感的表达。在歌唱中，任何歌曲都有它独特的思想内涵。演唱者怎样才具备“感动观众的才能”呢？这就要看歌唱者对歌曲所做的艺术处理是否充分。

（一）深入理解歌曲的内涵

内涵，逻辑学上指概念的内容，即构成概念的要素总和，这里主要是指歌曲所要表达的丰富情感。体会并理解歌曲的内涵是演唱的基础，在学习歌曲演唱时应认真了解作品的历史背景、作者意图、流派风格及思想情感，根据作品内容淋漓尽致地表现给受众。唱曲是根据字音而产生，而发声则根据感情而表意。俗话说“声为情役，腔为情役”就是这个意思。为此，细抠词句，体味意境，成了表达作品思想情感与揭示歌曲主题的首要条件。深入理解词意才能感动，有了感动才能兴感并发，这要求演唱者应深入体验生活，随时用耳朵和眼睛去接受各种生活中的画面和信息，从而训练我们对人生、社会的理解能力和想象

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musical skill 音乐技术

和谐感。包括直腕手法：右手和左手的手杖，用拇指、食指、中指捏在三分之一的鼓棍位置，无名指和小拇指自然紧贴在一起，轻轻地贴在后面，不影响手杖的运动，双手相对，注意对称，双手伸直，鼓杆的打击点要相对集中。水壶、梯形木风琴等乐器都是用手腕法演奏的。标准手法：右手像直腕型，左手虎口保持距鼓杆末端约三分之一的距离，握在无名指和小拇指的关节后半抓，食指和中指自然弯曲，W洞手形半咬紧。掌心向内，用虎钳拇指，用无名指和小指握住棍子。两鼓大约九十度，左手受到倾覆力的撞击。这种手腕法主要用于打鼓以及手腕扣紧的手法：握持手杖和直腕大致相同，但双手应向内翻转，使手掌向下，两个鼓杆集中在撞击点上，两根棍子的角度约为90度。绝大多数钢竖琴、架子鼓和室内弹奏小鼓都是采用这种手腕的方法。

三、结语

在流行音乐体系中，爵士鼓是节奏掌控者，能够把握整体音乐走向，对气氛渲染以及情绪表达均有强烈演绎。在音乐风格变化中，对爵士鼓演绎影响较大的因素有鼓组、鼓棒以及镲片等，其音色与音乐演绎有较大关联，通过击鼓、敲镲，并将两者组合，从而演奏出不同的音乐。在不同的音乐风格中，对爵士鼓的演奏要求不一，需要鼓手根据自身特长，结合对音乐的理解，演绎出对应的音乐曲目。因此，在演奏上，通过转换鼓点节奏，改变重音节拍，以及将镲片节奏点鲜明化，以突出不同音乐风格变化特点。在实际演奏中，根据音乐的不同以及音乐内容表达需要，鼓手根据自身喜好，进行适当调整，修改节奏框架，使音乐演奏更加多变，从而使爵士鼓演奏氛围活泼，演奏时得到优秀表现。

参考文献

[1]戴乐.浅析音乐表演心理在爵士鼓演奏中的启示作用[J].当代音乐,2018(06):127-129.

[2]张爨轠.爵士鼓视频研究的意义与方法[J].乐器,2017(04):69-71.

[3]洪杰.浅谈作品《芬克第一页》爵士鼓演奏技巧分析[J].艺术科技,2016,29(08):170,221.

[4]兰君.爵士鼓演奏艺术性的技巧初探[J].才智, 2015(24):285.

作者简介：武文山（1985—），男，汉族，山西省运城市人，研究生，助教，运城职业技术学院，研究方向：音乐。

能力，以便深刻地理解作品的内涵，并根据歌曲的内容建立音乐形象，迅速融入角色，身临其境地进入到表演之中，进入中国戏曲“表现的真实”的境界，运用“第三堵墙”的理论，借以熟练的技巧，抒发内心最柔软的触动，以引起受众强烈的共鸣感。

（二）深度表达歌曲的情感

“情”是歌唱之魂，也是意识之魂，我认为情感的表现主要就是把握情感的“度”,这关系到歌曲艺术表现能否获得圆满成功的关键。如果把握不好“度”就会使作品缺乏生动，没有灵魂，淡而无味。例如，中国艺术歌曲《玫瑰三愿》中有三愿，作曲家安排了不同的演唱力度，中强—弱—强，那每一愿都要用不同的音量、音色表现三种力度，才能很好地把控好音乐的情。这就需要演唱者仔细体会歌曲所要表达的情感深度，否则这个力度记号就失去了它的意义。所以，演唱者在演唱作品时要理智地、合理地 、巧妙地运用声音技巧，抓住歌曲的韵味和语调表达歌曲的意境，增加演唱的美感。只有认真探究歌曲情感表达的方式方法，才能真正传达所要表达的思想情感，歌声才能沁人心脾，感人至深。

（三）歌唱家的再度创作

由词曲作家合作谱写成的一首好的声乐作品，其创作是艰辛的，同样，要想把一首歌曲完整地表达给受众，光有好的作品是无法打动观众的，这就需要歌唱者再度创作，既歌唱者通过声音处理对其进行较为准确的“再创造”，也就是对歌曲的二度创造。比如，歌唱者面对对歌曲，根据自己的生活阅历，歌唱条件，确定用什么音色或音量演唱，以及对歌曲中某些关键字词的发声、吐字、共鸣进行特殊的处理等。多次调整，打磨，做到最大发挥自己的优长，并完全表达作品的内涵，建立骨血丰满的音乐形象，完成再度创作，这是一个复杂的构建过程。

综上所述，在歌唱艺术中，“技巧”与“情感”两者之间是相互依存，相辅相成的，不可偏废。歌唱者需要运用高超的技巧，具备全方位的文化素养，把握声音与情感的自然协调，完美地演绎作品的内涵，才能达到歌唱艺术的最高境界。

参考文献

[1]俞子正.声乐教学论中的声乐艺术的情感表达[J].西南师范大学,2004(190).

[2]杨淑芳.浅谈歌唱演唱技巧与情感表达[D].山东大学,2010.

作者简介：段艺辉（1973—），女，汉族，山西运城人，本科，讲师，运城师范高等专科学校，研究方向：音乐学。

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