美术课中整体美培养

美术课中整体美的培养

整体美是传统的审美观，从古希腊古典主义美学家亚里士多德的“有机的整体就是美”，到苏联著名画家约干松认为：“绘画本质就是观察的整体性。”我国清代画家王昱也提出：“作画先定位置”。这些论说从不同角度强调了画面的整体美。要想提高绘画的艺术水平，就必须提高学生对整体美的审美能力，即培养整体美的观察能力和表现能力。实践证明，在绘画教学中，只有引导学生从整体着手进行作画，才能使学生较快地提高绘画水平和审美能力。

课堂教学中，要塑造整体美感，首先要解决的是观察方法的问题。整体是素描基本的观察方法，要取得对客观形象的正确认识，必须从整体出发，首先看全貌，然后看其主要部分，其次才是看局部细节，但仍要注意它与整体的关系。现在的美术教材内容虽然比较全面，有知识技能、手工和绘画、民间艺术以及地方特色等传统文化。但在教学过程中都离不开整体美，那么如何在教学实践中对学生进行整体美的审美教育呢？

一、比较法。

在绘画教学中，采用正确和错误的两种不同的画面，让学生自己去比较它们之间的好或不好，培养学生对整体美的观察能力。比如说学习六年级《有特点的人脸》一课时，我画了五幅人脸，其中四幅是错误的，分别是画面太空、太满、太偏、太散的构图，还有一幅是正确的，把这五幅图展示出来让学生观察比较，讨论每幅画面的缺点和优点，从而找出正确构图的画面要求。在比较时，要强调

指出学生普遍易犯的毛病是“太空”和“太偏”。通过这种比较，培养了学生对整体的认识和观察能力，从而指导学生在绘画时正确处理画面的构图。

二、几何形概括法。

学生在绘画时，往往只注意局部轮廓线的曲直，忽视整体形态。比如学生画树，许多学生都是从树兜开始往上画，把树干画得特别粗大，结果画树枝、枝叶的位置不够了。在画树枝、枝叶时，只注意描绘其外形轮廓的局部凹凸曲线，结果树的整体形状不像了，整个画面的构图就更糟了。针对这一问题，在教学中就要把整体构图列为难点。学生在画轮廓线时，首先强调要用直线概括整体形，弃去细节的曲线。为了培养学生的整体概括能力，甚至只要求学生作直线概括整体形的练习，不作细节描绘。在学习五年级的《画人像》的教学中，学生最容易犯的毛病是头大身小。他们画人先画头，于是只顾头的局部，把头画得很大，当画到躯干和腿时，位置已经不够了，于是就把身躯和腿画得短而小，不合人体比例，因此，为了使写生课的任务完成得更完美，在教学中可采用几何形概括法：画头用球体概括，画胸和臀部用两个不同大小的六面体概括，颈用圆柱体概括，画手臂和腿均为两节圆柱体，并讲清胸、腹臀、手臂、腿与头之间的一般比例关系及简单的透视变化。这样就避免了学生在画人物时只注意局部的特征，不注意整体比例、形态的毛病。三、局部“扫描”观察法。

在教学生整体绘画时，要诱导学生手眼分工协作，也就是说，当

你用手笔描绘画面的上部时，眼要注意画面的下部位置；反之，画下部时，要看到上方位置。画左边时，要看右边；画右边时，要顾到左边。比如说上《绘画中的透视现象》这课，不仅要观察远近，还有前后左右，做到手眼分工，协调工作，通过这样练习，久而久之，就可以培养学生多方位的观察能力和描绘能力。

四、由整体到局部观察法。

这种方法可培养学生的概括能力，具体操作时可先让学生朦胧地掌握物体的轮廓。因为朦胧地看物体，物体的细小部分就看不太清楚了，减少了细小局部的干扰，结构复杂的物体就会变得整体化、简单化，这样的观察方法容易使学生看到物体的整体效果，抓住物体的主要特征。比如上《飞天》这课，由于飞天的造型婀娜多姿、形态各异，她们在我国石窟艺术中，是美好、优雅的化身，飞天中人物的飞翔姿态最难描绘，所以就必须先看整体，画出大体的结构特点，勾画出要表现的物体，然后观察局部，提取能表现主题的内容，剔除一些没有意义的场景，只有经过这样从小到大，由整体到局部的观察方法，同学们才能把画面画得完整，画得具体。

在绘画教学中，只要紧紧抓住整体美，就能大大提高教学质量，而整体观察和整体表现能力，就是打开绘画大门的钥匙，让有兴趣的学生利用这把钥匙去打开绘画的大门吧。

作者单位：福建省浦城民主小学