文化创意产业发展背景下的电影人才培养

北京市第1期中青年干部综合培训班研修报告

《文化创意产业发展背景下的电影人才培养》

内容提要：

文化创意产业作为新生的产业力量，显示出蓬勃的发展活力，已被公认为未来国家展示软实力的核心内容，其中电影产业的发展尤为突出。伴随着中国电影产业的发展，人才需求匮乏的问题也逐渐体现出来，严重影响了优秀原创产品的质量和整个产业的发展。为了进一步培养文化创意人才，形成人才辈出的良性机制；结合了中国电影产业的现状及发展，提出了自己的一些想法。

关键词：文化创意产业、人才培养

研修人：马丛峰

一、当代文化创意产业发展背景下的中国电影产业问题

（一）当代世界文化创意产业发展现状

当今全球化时代，国家实力已不仅仅体现在经济上，文化因素将在21世纪社会发展进程中发挥越来越重要的作用。作为新生的产业力量，文化创意产业显示出蓬勃的发展活力，已被世界公认为未来城市发展核心竞争力的来源。就目前来看，中国的文化创意人才的缺乏特别是高端文化人才的缺乏是很明显的，会成为制约文化创意产业发展的瓶颈。在纽约，从事文化创意产业的人员占全部从业人员的12%，这个比率在伦敦是14%，在东京是15%，而在北京却不足千分之一。人才本是文化创意产业起飞的前提和基础，而我国文化创意人才的行业需求与人才储备之间存在着巨大的缺口，严重影响了优秀原创产品的质量和整个产业的发展。随着当今以影视、动漫、游戏等为代表的文化创意产业在中国如火如荼的发展，文化创意人才的培养和储备已成为该产业健康发展的关键。

文化创意产业是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。据腾讯经济和豆丁网络的报道，至2000年为止，英国创意产业企业已达122000家，约占企业总数的7.6%，其中四分之三集中于软件与计算机服务业、音乐、视觉和表演艺术方面。经过长期以来坚持不懈的努力，现在，英国的音乐产业，出口的净收益比英国钢铁工业还要高！由此可见，文化创意产业对于一个国家的重要性。同时也提醒着正处上升阶段的我国，要想增强国力，把中国带入到一个更高层面的发展阶段，大力发展文化创意产业是必不可少的。

（二）我国文化创意产业的分类与发展

借鉴世界各国文化创意产业分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业大致分为五大类，即：1、文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；2、创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；3、传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；4、软件及计算机服务。5、北京经济技术学院创意产业学院。经过百度百科关于文化创业产业的资料调查显示：截至2007年底，中国经营性文化产业机构已达27.2万家。文化产业日益成为市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径，文化产业对国民经济增长的贡献不断上升。国家更是给予文化创意产业相当的支持与也帮助，“十一五”规划已经把文化产业作为调整经济结构的重要举措，从中央到地方出台了一系列鼓励文化产业发展的政策措施。文化部明确提出在五年内文化产业要实现年均15％的增长。

（三）作为龙头文化产业的电影业概况及其人才问题

随着国家对文化产业，尤其是电影的日益重视，我国电影产业发展面临前所未有的重要机遇，国产电影拍摄数量和票房共同升高，呈现出蓬勃发展的良好态势。但是，尽管形势比较乐观，

在由电影大国向电影强国努力迈进的征途中，我国电影产业中仍有许多问题值得认真思考，比如人才保障问题。

人才资源是电影改革发展的重要推动力，是提升自身竞争力和发展目标的关键所在。要真正实现由电影大国向电影强国的发展目标，在国际上具有竞争力，重要的是要有强有力的人才保障。胡锦涛主席指出：“实现我国科学技术的跨越式发展关键在人才，加快改革开放和现代化建设关键在人才，完成全面建设小康社会的宏伟目标关键也在人才。”要成为电影强国，必须拥有一支优秀的电影导演队伍，电影制片人队伍，电影发行人队伍，电影各业经营管理人队伍。但就目前来看，我国的电影人才培养与社会需求脱节，培养速递和人才储备方面的供求矛盾突出，高端电影人才的缺乏是很明显的。我国电影专业人才培养的速度与电影产业的快速发展之间存在着供不应求的失衡现象。如北京电影学院和高校电影专业毕业生数量和规模无法适应电影产业发展不断扩大的人才需求，专业人才缺口很大。据不完全统计，目前美国拥有超过150所影视院校，仅加州地区就有超过30所影视院校，并且还有近百家影视职业培训机构。与此相比，我国目前仅有北京电影学院一所专业电影院校，虽然一些综合大学也开始培养与电影（电视）专业有关的本科人才，但全国每年电影专业高校毕业生也不过千余人，并且增长速度缓慢。百年大计，教育为本。电影人才的培养与我国不断增长的电影经济总量和产业的发展极不相称，另一方面还需提高电影专业人才培养的质量。当前，不仅高等院校培养的电影专业毕业生数量不足，而且，除了电影学院等专业院校外，其他学校的毕业生质量也很难适应电影产业发展的要求，有艺术创新能力的高素质人才的短缺和低端人才的“过剩”现象同时存在，而且拥有跨专业素质的复合型电影人才也相当紧缺。面对这些问题，首先亟须构建灵活、务实、多元的高等教育格局。全面加强电影专业教育，特别是电影专业技术、电影艺术创作、电影院线管理、数字电影技术、动漫电影制作、三D电影技术、电影经营策划、电影市场推广等方面的教育，对电影学科建设和专业设臵有一个科学、长远

发展设想；根据未来的任务和发展，适度扩大电影学院新的专业领域和方向的人才培养规模，举办电影行业系统、电影各个制作专业的高级进修班和短训班（具有大专和本科学历以上的人员），以强化精英专业人才的培养，扩大电影人才培养规模。学历教育与专业培训必须并重，开展电影行业内的高级专业培训。

二、加强电影人才的培养，形成人才辈出的良性机制

虽然当前中国已形成产业布局合理的知名影视公司，如中影集团，华谊兄弟，保利华谊和星美集团在中国电影产业发展中发挥着举足轻重的作用。但是，为了加快人才的培养和人才队伍的建设，满足中国电影发展的需要，政府应该制定人才发展规划和人才奖励政策，扶持各类人才的创作实践，必须站在战略高度把握和认识电影人才在电影产业发展中的重要作用，要抓重点人才，扶持、支持知名导演、知名编剧、知名制片人。

首先，由于电影是知识产权经济，它的名人效应非常重要。目前，国内知名各大电影集团利用自身的品牌和优势，如同一块吸附力极强的磁铁，吸纳一大批社会知名度高、社会影响力大的著名制片人、编剧、导演、演员以及各类电影技术专业人才和经营管理人才，给他们提供充分的空间和理念。这些知名人士的加入，为中国电影事业注入了重要元素，通过企业与人才相得益彰、相互依靠、相互补充的良性循环，增强了中国电影事业的实力。我们应密切关注影视界的大腕人物，不断改进联系、支持他们的方法，特别是关心、支持他们有个性的创作、思想、观念，甚至包括他们的习惯，积极引导他们的创作追求。

其次，相关企业应该注意积极拓展人才领域，有计划有步骤地培养一大批青年导演、青年制片人、青年电影专业技术人才为主的具有创新能力的后备军，为中国电影的可持续发展提供保障和能量。比如中影集团在培养青年人才队伍方面所实施的青年导演工程、青年导演