15-室内设计的风格与流派14 后现代主义

设计的时候，文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的 格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将 讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术 为指导，其作品还被当作设计平面的典范，这些 模式常具有纪念性和装饰性。他以标记和符号为 装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设 计中。他说道：“建筑学应该涉及到建筑的社会 和历史之间的关联”，文丘里引用密斯· 凡· 德· 罗 的名言：“少就是多”，并形成自己的观点。 “少就是多”并不是指为了一定的利益需要更多 的装饰，而是在风格和形式上更为丰富。 文丘里总在盛大的背景下将联系和同化合为一体， 使他的建筑以一种和谐的方式与当地的环境相得 益彰。他们不会因为已有的目的而忽视四周的环 境，他这样说道：“我喜欢建筑中的复杂性和对 立性，这建立在近代观点的模糊性和丰富度中， 还包含在与艺术的联系之中”。
后现代主义运动时期 的建筑与室内设计
后现代主义

后现代主义是近现 代资产阶级的社会 实践在文化、意识 领域内的表现。它 的核心是人道主义 和理性主义，他提 倡人道，反对神道； 提倡理性，主张用 理性战胜一切、衡 量一切。相信历 史 的进步和发展，相 信人性和道德的不 断改良和完善，相 信人类将从压迫走 向解放，而实现这 一切的基础和力量 就是理性。

1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》 一书中 ，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理 论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中， 引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和 背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向，曾经有 过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和 “后现代主义”，以后者用得较广。 对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主 要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后 现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或

其设计风格的总体特征,是重视形式、强调 装饰。企图把良好的功能、科学的结构和 古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、 洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰 细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性, 并面向不同的文化群体与层面,从中汲取营 养、激发创作灵感。因此,后现代主义设计 风格呈现多元化的趋势,常常显得生动、活 泼,同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至 拼凑和大杂烩的面貌。


建筑的底部是三层厚实的基座，其上12层高的主 体，大面积的墙面是象牙白的色泽，上面开着深 蓝色的方窗。正立面中央11层至14层是一个巨大 的楔形，仿佛放大尺度的古典建筑的锁心石，或 者你也可以想象成一个大斗之类的。大斗的中央， 是一个抽象、简化了的希腊神庙。大斗之下是镶 着蓝色镜面玻璃的巨大墙面，玻璃上的棕红色竖 条纹形成某种超常尺度的柱子的意象。柱子之上， 正面是一对突出于建筑表面的一层楼高的装饰构 件，样子像风斗，而在两侧的柱头之上则是一横 条亮丽的深蓝色装饰，好像包装礼品的花带子或 者表示密封图章的飘带。大楼的设计者本来还想 在屋顶上放置一个古典庙宇式的农村屋顶，可惜 未能实现。


大楼建成后在社会上引起了激烈的反应，斥责与 褒奖之声此起彼伏。有人严厉斥责它是“时髦的 超现实主义”，如果别的建筑师跟着格雷夫斯走， 其后果将是“危险”的。 欣赏格雷夫斯的人说，波特兰市政厅是属于波特 兰的，是理智与精神在这个城市的胜利。说这幢 建筑代表了一个文化信念，如果住进这幢房子里 就再没人想住现代办公楼了。它是想象出来的， 而且思想丰富，它也许有些花俏，令人眩晕，但 却真正具有量感、气势、高贵、热情等种种魅力。 它不是一种简单的构造装饰，而是有古典根源和 深刻寓意的。
罗伯特· 文丘里
设计作品





1.1961 宾夕法尼亚州Chestnut Hill区文丘里住宅 2.1961 宾夕法尼亚州费城公会大楼 3.1966 印第安纳州哥伦布消防队四号大楼 4.1967 新泽西纽黑文Dixwell站 5.1973 美国俄亥俄州奥伯林美术馆 6.1976 宾夕法尼亚州费城富兰克林中心广场 7.1980 新泽西普林斯顿 8.1983 新泽西普林斯顿分子生物实验室 9.1991 新泽西Sainsbury Wing国家美术馆 10.1994 巴德学院 11.1994 美国佛罗里达州 12.1995 哈佛大学纪念堂 13.1996 美国加利福尼亚州圣地亚哥拉霍亚

文丘里早期的工作受到路易· 艾瑟铎· 康和艾罗· 萨 里南的影响，同时也受到米开朗基罗、帕拉第奥、 勒· 科布西耶和阿尔瓦· 阿尔托很大的影响。他说 道：“在所有作品中，阿尔瓦· 阿尔托的作品对我 的启示最大。它最具动感、最有联系性，是学习 艺术和技术最丰富的来源”。文丘里设计的建筑 总是与社会、文化相关。他的创意灵感来源于所 有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑 既有个性，又与当地环境紧密相连。尽管他已经 放弃了许多信仰，但他的作品还是被认为是后现 代时期的一部分。
1994 巴德学院
1995 哈佛大 学纪念堂
1996 美国加利福尼亚州圣地亚哥拉霍亚
迈克尔.格雷夫斯

迈克尔·格雷夫斯是美国后现代主义建筑师。1934
年生于印第安纳波利斯。在辛辛那提大学毕业后，
又在哈佛大学获硕士学位。1960年获罗马奖后又在
罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大 学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该 大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。
后现代主义建筑的地位

20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的 反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次 世界大战结束后，现代主义建筑成为世界 许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在 现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ， 一些人对现代主义的建筑观点和风格提出 怀疑和批评。
后现代建筑设计的总体特征

海豚與天鵝飯店

第一層次﹕直覺的體驗感受設計品的特色

立面部分：a、卡通的b、誇張的c、顏色鮮 豔顯明的d、有趣的e、對稱的、f、幾何的g、 量體的h、龐然大物的

好的原因：對於古典原則的高度嫻熟運用 （黃金比、幾何、對稱、中軸、主從關 係），顏色顯明卻又不失協調性。龐大的 兩隻天鵝在波浪式立面彩繪的幫助下，似 乎正悠然自得的划著水。這正符合狄斯奈 樂園的宗旨：帶給人們歡笑、幻想和充滿 童話故事般的世界。
后现代主义大师
罗伯特· 文丘里


世界著名的建筑师，1925年，他出生于美国宾夕 法尼亚州费城，在普林斯顿大学获得文学学士学 位，后获硕士学位，并赢得了美国建筑研究院的 奖学金。50年代后期，他创办了自己的建筑设计 事务所。 作为一名成功的建筑师，他写了相当多的著作， 并将建筑学中的复杂性和矛盾性深刻的描绘了出 来。自他从拉斯维加斯学习回来以后，其创新思 维影响了许多人，同时他还将其创造性的设计理 念扩展到茶壶、咖啡壶、盘盏以及烛台等。
弗兰克.盖里

1929年2月28日生于加 拿大多伦多的一个犹太 人家庭，17岁后移民美 国加利福尼亚，成为当 代著名的解构主义建筑 师，以设计具有奇特不 规则曲线造型雕塑般外 观的建筑而著称。他现 在归化于美国籍，并且 生活在洛杉矶，是纽约 哥伦比亚大学中有名的 建筑教授.
弗兰克· 盖里的设计风格
文丘里先生在20世纪60年代的反思风潮里提出了 一个主张：建筑应该推崇并追求“复杂性和矛盾 性”。他把古典建筑惯用的一些符号切切碎，也 不管是哪个时期的来路，就不吝地装进一个盘子 里端上桌来。 文丘里的主意，在很长时期里一直被冷落一旁。 1961年时他已经36岁了，可是新办的建筑师事务 所还是生意寥落。文老夫人在旁看着儿子的不遇 于心不忍，出头做了他的委托人，请他为自己盖 一处新家，这就有了日后赫赫有名的“栗树山母 亲住宅”，就盖在文丘里建筑活动的起点以及中 心城市：费城。
美国费城的母亲住宅

批评家谈论母亲住宅，向来偏重的是它的，最集中地体现了建筑界 对象征、符号、语义学等等深奥的当令学 问的体认。此后20年间，“丑陋平庸”的 游戏建筑甚嚣尘上，文丘里隐然有开路先 锋之功。1989年，因为这个住宅，美国建 筑师学会授予文丘里25年成就奖。

在许多实例中，盖里将形式脱离于功能， 所建立的不是一种整体的建筑结构，而是 一种成功的想法和抽象的城市机构。在许 多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待， 这种三位结构图通过集中处理就拥有多种 形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他 对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解 到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑 结构，并让人觉得是一种无形的改变，而 非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、 抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它 所传递的信息常常使人误解。虽然如此， 盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵 和神秘的气息。
兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、 信息社会的产物。它发端于建筑设计并影响到其 他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义 设计提出挑战。20世纪60年代,西方进入“丰裕社 会”时代,人们的消费观念从讲究结实耐用转向求 新求异。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、 冷漠的形式充斥城市,使人们渴望出现变化。随着 经济发展,形式单调的产品已不能适应多元化市场 的需求和商业竞争。后现代主义设计遂应运而生。
1961 宾夕法尼亚州费城公会大楼
1966 印第安纳州哥伦布消防队四号 大楼
1967 新泽西纽黑文Dixwell站
1973 美国俄亥俄州奥伯林美术馆
1976 宾夕法尼亚州费城富兰克林中心广场
1980 新泽西普林斯顿
1983 新泽西普林斯顿分子生物实验室
.1991 新泽西Sainsbury Wing国家美术馆

弗兰克· 盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励， 但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术 界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖 里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作 品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常 使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多 种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里 使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言， 断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。

隐喻性；与现有环境融合。

现代主义设计的一些基本原则无疑是值得肯定的, 但其单一和机械化的形式,有时难免破坏自然生 态环境及其美感。后现代主义反对杰出的现代主 义设计大师凡德洛的“少即多”的设计原则,并 提出“少即烦”的观点,认为设计不仅要实现功 能要求,还必须使形式表现出丰富的视觉效果,满 足消费者日益精致和多元化的审美需求。他们提 出“复兴都市历史拼合”理论,认为新时期的设 计应以新材料、新技术克服单一化的技术特征, 要表现出与自然和原有的历史传统面貌融为一体 的都市面貌。同时,还应表现出设计师的个性和 风格。

格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑 绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了
最初的声誉。有人认为，他的建筑创作是他的绘
画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如
大笔涂抹的舞台布景。
迈克尔.格雷夫斯
设计作品
波特兰市政办公大楼

在80年代的美国办公建筑中，15层高的俄勒冈州 波特兰市政办公大楼是最引人注目的一幢，同时 也是引起激烈争论的一幢。 它给人的第一印象是有些怪，一种未曾见过 的形象，既不像充斥世界的冷冰冰的火柴盒式现 代建筑，也不同于法国凡尔赛宫那样繁琐的古典 主义建筑。它平面方形，是个粗粗的方方筒子， 如果不是进行了多种的立面划分，并加上色彩和 装饰，它简直像一个巨大而沉重的下蹲的实体， 一个傻头傻脑的家伙。



从形式上讲，后现代主义是一股源自现代主义但 又反叛现代主义的思潮，它与现代主义之间是一 种既继承又反叛的关系； 从内容上看，后现代主义是一种源于工业文明、 对工业文明的负面效应的思考与回答，是对现代 化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的 死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等 的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、 基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心 主义”等的批判与解构； 从实质上说，后现代主义是对西方传统哲学和西 方现代社会的纠正与反叛，是一种在批判与反叛 中又未免会走向另一极端——怀疑主义和虚无主 义——的“过正”的“矫枉”。