水粉风景简单图片
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篇一：水粉风景画写生中对山的把握讲解
水粉风景画写生中对山的把握讲解风景画中的主体有很多种，其中，山是比较常见的一种，
去过黄山写生的人都知道，由各种奇峰怪石
组成的山景最为生动，也最难表现。一般分为近景、中景、远景三种，近景中的山作为大家非常重视的被表现主体，大家比较熟悉，所以，本文要对水粉风景画中的容易被忽视的近景
和中景进行较为详尽的讲述，使大家能够全面地掌握对山的描绘。
相对于近景中的山来讲，中景的山虽然不是十分清晰，但也比较丰富，容易为作品的整体
加分。首先，最重要的依然是山的基本形体和主要结构要把握准确，尽量在透视、空间层次、立体感上进行表现；其次，在着色时，要注意颜色的运用，尤其是由颜色形成的明暗关系、块面之间的转折过渡关系等，把中景中最
为灿烂、美丽的景物刻画出来。这个过程中，不要一味去“抠”细节，要保持整体的画面风格的统一。
与中景相比，远景虽然并不是每次写生的主体，但在整体画面中有非常重要的平衡作用。
远景中的山，已经无法仔细去区分一草一木、一枝一叶了，但是其中的颜色依然丰富多彩，关键是要从茫茫一片的印象中表现出一种意境。同时，要注意在把握了整个大色调的基础上
进行绘画，不但要重视其轮廓的虚实、节奏变化，更要掌握好画面上下两端、左右两极不同
的光感和色彩的变化，尽可能地体现出画面的空气感。总之，一幅画的好坏很大程度上是
由协调性决定的，在水分风景画中，近景、中景、远景中的山虽然主次不同，但各有侧重，需要考生多在实践中领悟和把握。
篇二：水粉风景画教案
美术公开课教案
授课教师：赵文娟指导教师：易效烈班级：高一（ 3 ）班教学课题：水粉风景
教学目标：
1.色彩的对比和色彩的协调
2.掌握风景画中的透视
3.通过画水粉风景画让同学们感受大自然的美。教学重点：通过了解水粉的调色，对风
景水粉画进行练习。教学难点：掌握色彩的对比和色彩的协调，激发学生对大自然风景的
热爱。教学方法：讲授法直观欣赏法。
教学用具：多媒体课件，图片资料。
教学课时：一课时。
教学过程：
1.导入：通过复习上节课水粉苹果的画法导入新课。
2.引入主题：水粉风景的画法
3.出示教学目标
4.欣赏水粉风景画的片段
提问：1那在一幅画面中主要用到的色彩对比有哪些？
明度对比，纯度对比，补色对比，冷暖对比，
2那在画风景画的过程中，距离越近和距离越远哪的纯度会更高？3那受天光的影响，距
离远处的色彩和距离近处的色彩哪的较暖？4色彩协调的常用方法有哪四种呀？
类似色协调法，中性色间隔协调法，复色协调法，面积协调法。5让同学们自己开始作画，
教师辅导。
篇三：水粉的几种画法
一、平涂法
平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，
不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。
二、构成法
不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。
三、薄画法
薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗泅的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的
景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。
四、厚涂法
厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。
五、点彩法
点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。
六、明暗法
明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。
七、冷暖法
冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色
调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多
用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。八、底色法
底色法就是在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了。底色法的特点是：画面较完整、
和谐、统一，易与其它色相互协调，画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄
画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些。
九、随意法
随意画法有点像西方国家流行的美术流派抽象派画法，抽象艺术丢弃了生活的真实和具体
无意识涂画，以追求新奇感觉为目的。这种方法很适合幼儿的无理性思考的特点，跟着感觉乱涂一气，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜爱。
十、综合法
综合法就是不作颜色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根据作者的习惯随心而定，用
着什么方法就用什么，把各种方法融在一起，常常给人以新奇的感觉。比如，可以在画好的
画上直接印上树叶的叶筋纹理，以增加画面的肌理感，也可把实物直接贴在画纸上再画，增加绘画的表现力。
水粉画教程：水粉画基本技法
来源：未知发表时间：2012-12-06 16:39:26 进入专题大全
因水粉颜料是以水为媒介，以粉为材料的水性原料，调色时加入不同量的水分，出来的效果
是不一样的。画法大致可分为三种：干画法（厚涂法）、湿画法（薄涂法）、干湿结合法。
一、干画法
用色较厚，可利用水粉颜料的可覆盖性，反复修改并塑造形体，这有点类似于油画的表现方法。一般用厚画法来表现质地干枯、厚重、粗糙的形体。在作画时要注意，水粉毕竟是粉质原料，颜色太厚，修改遍数太多，底色就容易泛上来，会出现“脏”和“腻”的问题。干画的用笔一定要一笔一笔地往画面上放，不可反复擦、蹭。干画法容易掌握，是适初学同学
使用的表现方法。
现分别略述于下：
1.色相
指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等，是红色类不同的色相。它们之间存在着色相近似与差别的关系。颜料经过复杂调合后，产生非常
丰富的含灰复色。这些复色，比较难于全部定出它们确切的色相名称。
2.明度
每个没有调配或经过调配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最强的是白色，最弱的是黑色。黑白两色称绝色，又称无彩色。任何颜色中如调入白色，必会提高混合色的明度，调入越多越明亮。调入黑色则情况相反。为提高或减弱某个色彩的明度，一般并不单纯使用白与黑两色；而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，用调入其他较明
亮的色来提高明度，调入较暗的其他色来减弱明度。举一简单的例子：如红色，要转化为比
红色深而偏紫含灰的色彩，就得调入蓝青一类比红色深的颜料，调入黑色虽然可以使色彩变暗，但并不能出现偏紫的色相，因为黑白色是无彩色。
3.纯度
纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。高纯度色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。如加人中性灰色，也会降低色相纯度。在绘画中，大都是用两个或两个以上不同
色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变（如红黄相混合所得的橙色）。对比色相混合，最易降低纯度，以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化，可以产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感。
4?冷暖
冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色（如红、橙、黄等）一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。
见到冷色（如蓝、青等）一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。在生活中，我国喜庆活动多用暖色调装饰，
以显示热烈欢快的气氛。酷夏避暑，冷饮场所中的环境多用冷色调装饰，使进入这环境的人们心理上产生凉爽的感觉。冷暖是温度给人的感觉，怎么会与视觉领域的色彩感觉相联系其实，色彩通过人的视觉感官，进而产生心理反应，这种反应显示出色彩的感染力。