褶皱在服装设计中的应用

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褶皱在服装设计中的应用

南阳师范学院美术与艺术设计学院 孟少妮

[ 摘 要 ]褶皱的设计与应用在服装造型艺术中占有重要的位置, 在现代服装设计中被广泛应用。通过对面料的加工和 服装工艺的加工, 使服装产生了褶皱的艺术效果, 增加服装的层次感和空间感。同时也起到了重新塑造人体的作用, 是

对设计、面料、工艺、质感的综合掌握以及对设计技巧的一种感悟。 [ 关键词 ]服装设计 褶皱 造型 艺术效用

在服装中采用褶皱的设计处理是近年来的流行趋势之一。 褶皱作为服装造型的一种手段, 从平面到立体, 褶皱的不同表现 贯穿于从面料的设计到服装的造型变化的整个过程, 在服装造 型中具有特殊性、多样性以及不可替代性。 在实际创作过程中, 应结合功能主义与唯美主义, 更好地运用褶皱来表达服装造型。 1. 褶皱的含义与种类

服饰上的褶皱是服装造型中常用的面料塑形手法, 是改变 面料原有形态属性和面貌特征的重要手段之一, 一般将面料进 行有序或随意自然的揉捏、叠加或堆砌, 既表达了服装和人体的 美感, 起到装饰作用, 又体现了服装对人体的功能性。 它有许多 种类和表现方式。

褶, 是服装成衣工艺中的常见手段, 是衣裙按照一定规律折 叠所产生的纹痕。

皱, 是因服装面料表现紧缩和揉捏而形成的自然或随意纹 路。

皱褶, 设计时, 以各种方法在衣服的不同部位使用皱裙, 例 如: 育克、袖子、裙、嵌条或饰条。皱褶常用于袖山、袖口、肩部、领 口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等位置, 打褶以后, 原来的 宽度通常减少一半或 1￶3, 根据设计中所用的织物, 其效果有所 不同。 针织平针织物、丝绸或很细的羊毛织物有很柔软的悬、垂 折褶, 而锦锻、棉织物和塔夫绸则产生很深的皱裥织物的经间纹 理, 有很好的皱裥的效果。

褶裥, 有三种基本褶, 即刀褶、箱褶和阴褶, 都由宽余的织物 折叠而成。又可分定形褶裥和非定形褶裥。褶裥可产生动感, 以 各种方式用于裙、上衣、袖子、也可用于口袋、育克或女服嵌料 上, 以形成一定的风格, 褶的两端固定或一端固定, 也可整个长 度都缝住。不经压平的褶, 一端固定, 但没被缝住或压住, 其效果 随所用织物的质地, 从轻薄织物到厚重的毛呢织物有所不同。

刀褶, 这是一种在织物上简单折叠, 向一边压褶, 褶以下不 同的方式安排, 在裙上可以连续压褶或组、或单独打褶等。 其中 的手风琴褶是用高温高压烫压而形成的, 具有较细间歇的似手 风琴般的褶饰。

箱褶, 用于裙子、上衣和表示口袋细部特征的褶裥, 是左右 对称的褶缝。

阴褶, 两片刀褶对褶, 常在中间缝在一起, 位于腰部附近。褶 裥的作用一方面起装饰作用, 另一方面增加服装活动量, 尤其是 开衩部位及裙子摆处。 加了褶裥的部位在穿着走动时会产生律 动, 具有动态的优雅美感。

襞褶, 常常用于女裙、袖子、领子和上衣, 织物经过褶裥处 理, 其深度根据所用织物重量和所要求的效果而定。最细的襞褶 宽度为 3mm 。

皱裥缝, 这种缝迹装饰性很强, 在接缝处打褶裥可形成丰满 的效果。根据织物和皱裥数的不同, 其效果也有所不同。常常用 于袖子、领口、育克和腰带。

超皱缝, 这种缝线用于裙子、袖子、上衣、肩部, 可产生很强

的装饰效果, 抽动缝可获得纹皱的效果。褶皱的形状、大小、紧密 度可根据设计需要随意调节。

抽褶, 抽褶几行松紧线, 可以在整个宽度上控制丰满度, 以 产生装饰效果。身体活动时, 抽褶产生弹力紧身或扩展。抽褶可

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用于整体衣服的上部或者只在袖口、肩部或臀部的一小部分, 适 用于轻薄织物。

2. 各个历史时期褶皱的设计应用

2. 1 西方历史时期的服装褶皱 褶皱作为造型元素在服装中

有意、无意地普遍存在, 但在古

希腊、古罗马时期和 16、17 世纪, 褶皱的表现却十分突出, 表现 形式也因政治、经济和文化背景不同而大相径庭。

古希腊、古罗马时期的服装同雕塑一样, 充满了对自然人体 美的推崇。 古希腊、古罗马时期最具代表性的服装款式是“基 同”, 面料主要是软羊皮和棉麻布料等, 款式没有经过裁剪和缝 纫, 而是将长度大于着装者高度, 宽为伸长手臂, 指尖到指尖距 离 2 倍以上的大幅块状布料, 直接披挂或缠绕于人体, 由别针固 定或腰带随意系扎而成。面料自然形成的缕缕垂褶, 随人体的活 动, 显示出生动的明暗和层次变化, 富有韵律和节奏感。 它的款 式造型属于自然形, 没有刻意的细节设计和装饰, 面料的悬垂性 设计就是它的主要特征, 流动的褶皱就是服装美的体现。

在 17 世纪, 华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克艺术成为欧洲艺 术风格的主流、服饰风格唯美、慵懒、奢华、褶皱的设计也充满了 刻意的装饰性。这时期, 宫廷服饰主导潮流, 多采用华丽的丝绒、 塔夫绸、雪纺等面料, 男子穿着肥大丰满的灯笼裤, 女子时兴蓬 松的裙子。服装的领子、袖口和裤角均用大量的花边和抽褶作为 装饰。庞大的裙子由多层组成, 采用在腰间打褶的方法形成膨大 的造型, 并以大量松垂的褶皱堆积来增添体积感和层次感。由于 巴洛克风承袭矫饰主义, 因此, 这一时期服装的褶皱通常和花 边、绣花同时组合运用, 采用抽褶、堆褶、叠加褶等多种褶皱工 艺、装饰性很强, 装饰的部位多, 达到繁华的颠峰, 以至烦珠累 赘。

2. 2 中国传统服装褶皱

在中国历代服装中, 褶皱的设计运用也很多, 但褶皱都不是 强调装饰性, 而是借褶皱更突出地表现人体的动态美, 传达出一 份气势和神韵。 就像在敦煌壁画中看到的飞天, 衣褶飘曳, 让人 更多地体会到舞动的美。

历 代妇女穿着的褶皱裙中, 最有名的是汉朝的“留仙裙”。 “留仙裙”就是百褶裙, 款式设计简单, 长及脚跟的半身长裙, 在 腰部规律地打褶, 同时加大了裙摆的幅宽。“留仙裙”的美主要体 现在动态上, 缕缕的褶皱, 和着女性轻盈的脚步, 极具律动美感。 “留仙裙”引领了一朝的裙装风骚, 留下许多的佳话, 宋词《绿意￶ 疏影·咏荷叶》写道“恐怨歌忽断花风, 碎切翠云千叠。回首当年 汉舞, 怕飞去漫皱, 留仙裙折。”也借留仙裙之美, 描述荷叶的亭 亭玉立和清姿妙绝。赵飞燕的传奇色彩, 促使了留仙裙的流行与 盛名, 但留仙裙本身褶皱的律动美感, 是在服装史上流光溢彩的 真正所在。

在封建社会经济, 文化高度繁荣的唐代, 崇尚宽衣博袖, 裙 子以宽肥为美, 色彩浓艳, 尤喜红色, 称为石榴裙。裙子一般是用 六幅布制成的, 华贵的则用到七幅八幅。裙子多有褶, 所谓“破”, 几破就在于几褶, 最华丽的裙子达到二十破, 褶多了就比较浪 费, 唐高宗曾下诏禁止:“天后我之匹敌, 常著七破间裙, 岂不知 更有靡丽服饰, 务尊节俭也”。可见当时褶皱之盛。唐代服饰的褶 皱设计, 代表了一种华丽、大气磅礴的服装 (下转第 278 页)

(上接第 276 页) 风格, 从线条到颜色都极富视觉冲击力。 中国

传统服饰中的褶皱设计, 充分体现了中华民族传统的 审美观, 追求华丽大气之美、规律流畅之美、轻盈飘曳之美。不强 调褶皱的细节设计, 重在表现人的气势和神韵, 追求美人入画的 一种意境和大写意的效果。

3. 褶皱在现代服装造型中的艺术效用

造型是服装设计的基本要素之一, 外轮廓线或廓型的设

计 是一项重要的内容。服装外轮廓不仅表现了服装的造型风络, 也 是表达人体美的重要手段。设计师构思服装的外型结构, 凭借着 服装材料进行塑造, 而面料的外观效果能够左右一件服装的风 格特点。 对服装材料的选择和再创造, 通过纺织、印染及后整理 等工艺可出现不同的表面肌理效果, 从而改变了整个服装的造 型和外观。趋皱、打褶是其中的一项重要手段。面料的褶皱处理 使其产生不同的质地变化, 给人以不同的视觉和触觉感受。

服装设计是通过线条的结合而形成的, 服装式样随着线条 的变化而变化, 如果线条用得高明, 将表现出意想不到的效果, 如: 聚褶的立体形态, 产生的线条, 阴影的线条⋯⋯普利兹褶裙, 就是同时适当应用许多根垂直线的。普利兹褶的每一条褶线, 都 代表一条垂直线。 不过, 同样是垂直线的百褶裙, 如果所采用的 面料质地不同, 服装的成衣效果也不同。 另外, 由于普利兹褶的 宽窄不同, 往往因褶间隔的大小而产生不同

的效果。线在服装造 型设计中是很活跃的基本形式之一。服装

上存在着大量的线, 光 是腰褶线的装饰就有多种形式: 顺褶、对褶、工字褶、阴褶、阳褶、 碎褶、缉褶、揽褶等, 不同的褶线表达了多样的服装造型。

服装造型中的体是由面的排列堆积而成的, 是三维空间中 形的塑造与组合, 通过立体形态多轴线、多视面的运动和转换, 产生了多维空间的实体。实体有占据空间的作用, 厚体有厚重之