中国艺术设计发展历史doc

中国艺术设计史
一、石器时代的设计
一般认为人类的历史始于公元前180万年之前。

从距今180 万年到1万年之间的漫长时
期，被称为旧石器时代。

旧石器时代可分为早、中、晚三个时期。

人类早期的造物活动与艺术设计的萌芽，也大致经过
了这样三个阶段。

距今180 到20 万年前，是旧石器时代早期。

人类石器的制作初步具有了对称、均衡、
饱满等形式美感的萌芽。

距今20 到5 万年前，是旧石器时代的中期。

石器中所包含的形式美感和装饰意向也更加
显著。

距今 5 到1.5 万年前，是旧石器时代的晚期。

在小型的骨制用具上，雕刻有非常写实、优
美的动物形装饰。

二、陶器的出现
距今约 1 万年前，人类社会进入了新时期时代。

这个时代的主要标志是磨制石器的
出现。

陶器的发明标志着人类已经从采集、渔猎活动为基础的迁徙生活过渡到以农业为基础的定居
生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始原始陶器的分布极为广泛，除了澳洲、
太平洋岛屿、北极地区、非洲的少数部族外，绝大多数民族都在新石器时代开始了陶器的制
作。

原始陶器在世界范围内的出现，虽然有先有后，造型样式与装饰风格也存在不尽相同的民族
特色与地域风格，但从整体上看，还是具有某种程度的一致性。

其次，原始陶器的装饰多采
用抽象几何形式。

最后，原始陶器的设计体现了多样的形式美感因素。

从陶器的造型、肌理到纹饰、色彩，它
总隐含了对变化、对比、统一、和谐、反复、渐变、疏密、粗细、节奏、韵律等方面的形式
美法则的运用。

三、玉器的设计
玉石也称美石，为天然隐晶质的材料，一般分为硬玉和软玉两种，硬玉便称翡翠。

由于玉质材料有着质感光洁，色泽鲜艳，温润清亮的特点，往往被人们作为一种象征的器具，
来实现和满足财富、权利、神性的需要。

四、彩陶
彩陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左
右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。

是新石器时期黄河流域的一种特殊的陶器样
式。

马家窑文化中的青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，又呈现出一幅图形优美的装
饰画，陶盆内壁上有三组相同的五人集体舞蹈的图像。

人物的下方是横线的水波纹样，造型
简洁，手法高妙，气氛热烈，是彩陶时期原始先民的生活娱乐的生动写照，也为现代舞蹈音乐、
武术、杂技等艺术形式提供了源头。

五、青铜器自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入
（青铜时代）。

青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器” 。

包括有炊器、食器、酒器、
水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。

流行于新石器时代晚期至秦
汉时代，以商周器物最为精美。

夏商周时期是中国古代的青铜时代，青铜器种类繁多，有生产工具、兵器、车马器和礼器等。

其中青铜礼器十分发达，这是中国古代青铜器显著的民族特点。

青铜器按其使用方式主要分为食器、乐器（礼器）、工具、车辆和兵器五大类。

青铜礼器包括食器、酒器、水器和乐器（或将乐器与礼器并列）四大类。

食器包括炊器和饮
食器，主要有鼎、鬲、盂等。

酒器包括饮酒器和盛酒器，主要有爵、壶等。

水器主要有盘
等。

乐器主要有钟、鼓等。

爵：爵用于饮酌酒之器皿，是最早出现的青铜礼器，主要流行于夏商周时期。

爵的
一般形制为：前有流，即倾酒的流槽，后有尖锐状尾，中部为杯形，腹侧有鋬（p a n）,下配以三足。

流同杯口之间有柱（柱可能为过滤之用），作用相当于酒杯。

新技术：春秋战国时期青铜器的装饰手法，纹饰刻镂更浅细，前期之粗花变为工整的细花。

新工艺（失蜡法、镶嵌、刻纹）的提高和推广,使青铜器走向华巧工致的新时期。

青铜材料的铸炼技术也有了新的突破,焊接、刻划、镶嵌、金银错、鎏金、镂空等技术方法在青铜器具的充分使用,使青铜文化有了一定突破。

六、象尊
象尊是商周时祭祀礼仪中使用的盛酒礼器之一,商周时期一件造型、纹饰构成最具匠心的立体造型器物。

全器为象形,象的造型,躯体肥硕敦实,长鼻高翘,鼻孔向前平伸,嘴向前突出,露出剑齿状门牙,粗短颈,眼眉突起,有较大耳盖。

象背平直,四肢均匀,粗壮有力,足有五指,短尾下垂。

整个象的雕塑生动逼真。

纹饰的构思也很精妙,集各种传说神话中的动物于象体,使整器显得繁缛华贵,富有神异色彩。

七、甲骨文甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。

甲骨文主要指殷
墟甲骨文,又称为“殷墟文字” 、“殷契”,是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。

19 世纪末年,在殷代都城遗址（今河南安阳小屯）被发现。

其主要特点：1．在字的构造方面,有些象形字只注重突出实物的特征,而笔画多
少、正反向背却不统一。

2．甲骨文的一些会意字,只要求偏旁会合起来含义明确,而不要求固定。

因此甲骨文中的异体字非常多,有的一个字可有十几个甚至几十个写法。

3．甲骨文的形体,往往是以所表示实物的繁简决定大小,有的一个字可以占上几个字的位置,也可有长、有短。

4．因为字是用刀刻在较硬的兽骨上,所以笔画较细,方笔居多。

八、饕餮龙凤纹饕餮龙凤纹最早出现于商周时期, 多用于青铜器和陶器。

“饕餮” 是中国古代
传说中的神兽,它最大特点就是能吃。

它是一种想象中的神秘怪兽。

这种怪兽没有身体, 只有一个大头和一个大嘴,十分贪吃,见到什么吃什么,由于吃的太多,最后被撑死。

它是贪欲的象征,所以常用来形容贪食或贪婪的人。

龙凤文化是中国传统文化的两翼,它们是从两个不同的角度展现中华文化的精神。

龙凤精神应归纳为：自强不息,奋发向上,团结奋进,和谐包容,仁慈宽厚,智慧灵敏,开拓创新精神。

九、编钟编钟是我国古代的一种打击乐器,用青铜铸成,它由大小不同的扁圆钟按照音调高低
的次序排列起来,悬挂在一个巨大的钟架上,用丁字形的木锤和长方形的棒分别敲打铜钟,能发出不同的乐音,因为每个钟的音调不同,按音谱敲打,可以演奏出美妙的乐曲.
十、铁制兵器在世界武器发展史上,兵器从开始就分为两大类：劈刺式和投掷式。

史前人类所用
的棍棒是最原始的劈刺式兵器，最早的投掷式兵器是人类投向敌人或猎物的石块。

早期兵器的演变和革新，包含着技术进步。

春秋时代，诸侯纷争。

剑，作为一种兵器，在越国众多兵器群中数量最多，型制最工。

史籍记载，绍兴城东南的铸铺、上灶、下灶等地，为越人铸剑的宝地。

“吴戈越剑”名重一时，誉满海内外。

而且也反映了越国匠师们掌握这一工艺的娴熟程度。

“越民铸宝剑、出匣吐寒光”的赞叹。

青铜剑。

春秋战国时期，剑在战争中大量使用，弓、弩、枪、刀、剑、矛、盾、斧、钺、戟、黄、锏、挝、殳（棍）、叉、耙头、锦绳套索等社会上也盛行佩剑的风气，不仅军士佩剑，而且贵族、官吏亦佩剑。

君王以佩剑为爱好，除护身外也常作为礼仪上的必佩之物。

在绍兴市区已出土了数十柄，柄柄造型美观、质地坚硬，它们虽在地下长埋二千余年，却仍寒
光逼人。

可以说，越国青铜剑的制造，独具特色的越国青铜文化的最高成就。

绍兴博物馆展出的七柄春秋战国时期的青铜剑，质地精良，造型各异。

其中的一把平脊剑，通长42.2 厘米，剑身宽 3.8 厘米，剑格饰有香草虺纹，剑首满饰斜方格纹，茎上铸有两周凸箍，箍上铸有横竖相间的条纹，剑锋留有明显的淬火痕迹，似未经使用，拟为越军将士殉葬之物。

十一、考工记
春秋战国时期我国最重要的艺术设计典籍《考工记》，是中国第一部（手工业专著）不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，
并加以科学的总结。

《考工记》是春秋末年齐国手工业技术的官书，反映了春秋时期及以前许多艺术设计制作中的重要成果，也是先秦文明的灿烂篇章。

专门讲述“百工”的职务工
作，这是先秦漫长历史中的艺术设计思想形成的最初结晶。

《考工记》是一部春秋战国的艺
术设计制作标准的书籍，分为上下两部分，开篇即将“国有六职，百工与居一焉” 、“审曲面势，以饬五材，以辩民器，谓之百工” 。

意义：《考工记》中的手工业生产管理制度对
于后世有很大的影响，而艺术设计的思想亦为人们重视。

而《考工记》对设计职业的要求，可以看出，先秦时期设计文化已进入一种艺术的层面。

十二、李斯小篆秦统一前，因各诸侯国长期割据分裂，形成了语言异声，文字异形的局面。

秦始皇提出“书同文”，打听到李斯擅长书法，就把这任务交给他。

李斯将大篆字体删繁就简，整理出一套笔划简单，形体整齐的文字，叫做秦篆。

秦始皇看了这些新书体后，很满意，于是就
把它定为标准字体，通令全国使用。

小篆的制定是中国第一次有系统的将文字的书体标准化，由于其字体优美，始终被书法家
所青睐。

又因为其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要
防伪的官方印章，一直采用篆书，直到封建王朝覆灭，近代新防伪技术出现。

康熙字典上对
所有的字还注有小篆写法。

十三、汉代长信宫灯河北满城汉代中山王刘胜妻墓中出土了一件鎏金的长信宫灯，造型是一宫女跽坐手持灯具，左手托底盘，而右臂的衣袖与灯体连结，中间空洞而封闭，利用虹吸的物理原
理，将灯油的烟气，排放到在身体中贮存的水里，使烟气得到自然净化。

在灯具部分，利用
灯罩旋钮的开合，调节灯光的亮度，使灯光产生不同的变化效果，人工照明达到了高超的设
计水平。

整个宫灯是一种构思精妙、意味浓郁的艺术设计作品，其设计思想超越了时空，亦
是难得的超凡脱俗的佳作。

（汉代）熏香的风气极盛，由南至北逐步推广。

用以熏香的熏炉样式繁多，最为普遍的当为
豆形、鼎形熏炉以及（博山炉），博山炉的流行反应了两汉时期神仙思想的盛行（道
教）。

熏炉作为生活质量的提高，使器具的精致华美，得到了许多实际的便利。

与熏炉并存
的器具还炭炉。

陕西茂陵汉墓中出土的铜暖炉，圆体直壁，深腹平底，提梁高足，是汉代炭炉的一种样式。

而同时还有暖手的暖手炉，亦后人说的“袖炉”，置于袖中而轻盈润手，温暖如春。

十四、造纸术
东汉元兴元年（105）蔡伦改进了造纸术。

他用树皮、麻头及敝布、鱼网等植物原料，
经过挫、捣、抄、烘等工艺制造的纸，是现代纸的渊源。

自从造纸术发明之后，纸张便以新
的姿态进入社会文化生活之中，并逐步在中国大地传播开来，以后又传布到世界各地。

十五、兵马俑秦兵马俑的造型设计特点，以写实为主，按照真人大小，一丝不苟，环环相扣，精准地再现了秦王朝的政治军事的现实。

如对一个武士俑的发式、甲衣、靴式等等都有细致的刻
画，一方面反映了工匠的技巧，另一方面也印证了秦王朝的设计文化成就。

十七、陶器
“秦专汉瓦”是秦汉时期陶制砖瓦技术的细腻精湛，种类复杂。

而陶制砖瓦技术的丰富，也
为土木建筑提供了屋顶的材料，而砖瓦的统一轻便，也为中原土木建筑样式的成型提供了必
要条件。

除了地砖和墙砖之外，还有楔形和榫头形的异形砖，用于砌垒拱形的顶部。

而汉代
砖瓦上常常有不同的纹饰并有云纹、文字、鸟兽一类的图案。

在大型宫殿建筑上，方位性的
瓦当纹样是汉代建筑的一种奇异标志。

十八、瓷器设计
三国两晋南北朝时期的瓷器，出现了北方白瓷和南方青瓷的分流。

青瓷的出现在东汉末年。

青瓷的生产主要以浙江越窑的青瓷成就体现了最高水平。

瓷器的发达对于日常生活有着积极的实用价值，相比于传统的器皿，它作为一种新的材料，有着优越的造型条件。

早期青瓷的造型中常见的有双系壶、双耳罐等，短颈、鼓肩、矮身，纹饰简单，古朴大方。

后期出现碗、碟、盘、盆，以及香炉、灯具等等，证明青瓷制品的发达及人们生活的精致。

青瓷常常以动物为造型，增加了美感，增进了人与动物的亲和力。

而北方的青瓷粗犷厚重，造型简单，多以器皿为主。

北方瓷器以白瓷最为显著，釉色含铁稍高，呈乳青色。

白瓷的技术是将瓷土和釉色中的含铁量减少到最少程度，才能保证瓷器的洁白程度。

白瓷的出现，提高了制瓷技术，也为彩瓷的出现起了铺垫。

十九、佛塔与中国建筑结合
佛塔原称“浮屠” ，为梵文的音译。

在古印度是自下而上的半球体建筑，称为覆钵。

后来受
希腊文化的影响，出现了方形和矩形的基座。

东汉末期，佛塔流行于中原，主要是用来供奉
佛，因此，佛塔也成为了佛的化身和象征。

佛塔的造型与中国建筑的结合，有着密檐式、楼
阁式、亭阁式、金刚宝座式、喇嘛塔等多种样式的塔形。

而在材料上是木、砖、砖木、砖石
等不同结构的运用。

二十、石窟
敦煌莫高窟—北朝洞窟的结构式中心塔柱式，即在主室后部建一中心塔柱，四周开有佛龛，
而主室后部凿成人字坡屋顶式，僧人可以居住，而窟壁均为绘画，以描绘千佛为主，故有
“千佛洞”之称。

这种中心柱窟的形制与印度支提窟有着渊源关系。

支提窟为窟内有一圆
塔，但塔顶和窟顶分离。

而北朝莫高窟的中心柱窟吸收了斗拱、枋子、椽子等中原木构建
筑的特点，并出现了方塔形的意味，也因地制宜利用石质的特点，选择不同的制窟方法，从
而丰富了中国佛教的洞窟形式。

元岗石窟—在山西大同西北的武州山，因其山岗连绵如云，而称“云冈” 。

云冈石窟在形制
上各有不同，早期的“昙曜五窟” ，基本上是一种穹隆式大洞结构一大佛为主，中期一般
为前后两室，前为祭堂，后为佛殿。

有些石窟门檐前雕有石柱，有些结构呈中心塔柱式，而
柱式几乎是中国木塔的建筑形式，晚期以“千佛洞”为主。

龙门石窟—石窟就建立在秀丽逶
迤的龙门山壁上。

龙门石窟呈现窑洞的形式并结合木结构建筑，周壁上有数百大中小型佛
龛，龙门山为石灰岩质，山体坚硬，佛像的雕刻技术能够表现出非常精巧细腻的水平，成为
北魏中原佛教文化的象征。

麦积山石窟—麦积山山势巍峨，因其形如民间的麦垛而闻名。

积
山石窟早期属方洞平顶保留着西域的特色，而晚期是覆斗型石窟，体现了中原木结构的建筑
形式。

其他石窟—河南巩县石窟寺、河北南北响堂山石窟、辽宁义县万佛寺、江苏南京栖霞
山石窟等。

二十一、文字书体变化中国文字书体的演变在魏晋南北朝时期出现了成熟的书体。

如章草、行书、楷书的成熟稳定并进一步流行。

魏晋时期的书体特征是从今隶向楷书转变的过程。

楷书成为一
种中华民族表达文化意志的正式书体。

与楷书应用的变体书写方式也联袂而出，草书随着书
体改革，将章草演变为今草，成为一种独立的书体。

但因草书书写的随意性，容易使文字表
达出现模糊，于是介乎楷书和草书之间的行书也成熟起来。

至此，中国文字书写字体的基本
形式确立。

书体改变的一个重要原因是社会政治制度的急剧变化。

魏晋时期政权更迭，文字
的多元化特性，导致了书体的变革。

另一个原因，是因为书写工具和材料的变化，例如纸张
替代简牍的材料广泛应用于书写的过程。

二十二、书籍装帧隋唐五代的书籍装帧形式主要有（卷轴装，梵夹装，经折装，旋风装）无论是写书
还是印本运用最为普遍的还是汉代以来流行的（卷轴装）。

经折装即折子装，是受卷轴装
和梵夹装的影响，而发展起来的书籍装帧形式。

经折装即将佛经卷折叠起来，成为一定的宽
度，前后用硬纸或木版夹护，并将硬纸木版裱糊成为书皮，方便经卷的阅读。

这是因佛经的
流行兴起的一种新的书籍装帧形式。

旋风装，是一种特殊的书籍装帧形式，吸收了经折装和
卷轴装的优点，但是有着自身的特色，这种书籍多是音韵类的工具书。

旋风装即将单页折起
成为双面文字，然后从右向左排压过去，后一页在前一页下面，并留出来书页的边，便于检
索。

以此类推，宛如鱼鳞或旋风状。

而将所有的书页又装裱在同一张长纸上，可以卷起，成
为卷轴样式。

二十三、椅子隋唐时期家具设计中最重要的现象就是出现了椅子。

椅子的广泛使用改变了中华民族的生活习惯，秦汉时期中原人士还是“席地而坐” 。

椅子从西域渐入中原，随着佛教文化的传播而成为人们生活不可缺少的家具物品。

椅子作为坐具，提升了人的身体重心，改变了盘、
跪、箕等传统习惯性的坐姿，较之于胡床和墩的坐具，加强了坐姿的稳定性。

而椅子的靠
背、扶手、脚踏，对人的身体重量有着明显地分散性，适应着劳作和休息的不同需要。

二十四、唐三彩唐三彩是一种特殊的多色釉陶器，在盛唐时期便达到了繁华的高峰。

唐三彩的釉质为硅酸铝，再加入铅灰为助溶剂，以不同的金属氧化物为色调配置。

三彩是泛称，有时甚至可
以达到五、六种色彩。

唐三彩是一种明器。

往往反映墓主人生前的豪华生活，从牛马房仓到
神兽动物，展示了唐代丰富多彩的社会生活。

唐三彩的特点： 1.低温烧制2.颜色，以“三彩”名之，并非指三种颜色，“三”为虚词，表示颜色多。

3.用途。

在盛唐时期最为盛行，并以之作为帝王权贵殉葬的明器。

4.题材。

三彩主要制作各类人物、动物俑以及形形色色的器皿。

二十五、雕版印刷术在唐朝中后期，无论是书写、绘制、刻工、纸张、以至墨色，雕版技术的实施条件已经具备。

文字书写的规范化为印刷术提供了必要的准备条件；绘画水平的提高为印刷术创造了外部的文化氛围；刻工技术的精湛，南北方文化的交流；纸张的广泛应用和技术的提
高；制墨技术有了很大的提高，唐墨细腻光洁；印章的应用。

在唐朝中后期，无论是书写、
绘制、刻工、纸张、以至墨色，雕版技术的实施条件已经具备。

文字书写的规范化为印刷术
提供了必要的准备条件；绘画水平的提高为印刷术创造了外部的文化氛围；刻工技术的精
湛，南北方文化的交流；纸张的广泛应用和技术的提高；制墨技术有了很大的提高，唐墨细
腻光洁；印章的应用。

二十六、宋代制瓷经济社会的进一步发展，对于制瓷业的推动有着根本性的影响。

宋代文物风流，艺事竞发，诸多的文人雅士对制瓷业的关注，提高了制瓷业的社会地位。

瓷器的文化品质在不
断的提升中，制瓷艺人也获得了相应的精神认同。

3 宋代煤矿开采技术也有着新的发展，煤炭的生产数量增加，用煤炭作为烧窑的燃料，增加了窑内的火力温度，改变了柴薪烧窑的不
稳定性，对窑炉温度的持久性有了充分的保证，这对于宋代制瓷业的水平，有着非常重要的
意义。

同时对于胎土，釉色，彩料的研制，使瓷器的烧制技术普遍提高。

但是，窑场受地域
原材料因素的影响，在制作技术上有着区域明显的相似特征。

因此，宋代制瓷有着明显的文
化品格，以致成为宋代文化的典范。

①对著名瓷窑及系列产品的总结。

②形神兼备的造型语言，即有实用性，而且易用，功能
强大，占居日常生活用具的方方面面。

③数量大，质量高。

二十七、五大名窑
【南宋官窑：窑址—浙江杭州，特点—紫口铁足。

汝窑：（寥若星辰、珍如拱壁、价值连
城）代表着宋代制瓷的最高水平，为官窑的场地之一。

窑址—河南宝丰清凉寺，特点—天青色釉、细小开发。

钧窑：窑址—河南禹县，特点—胎质厚重，色彩斑斓。

哥窑：窑址—浙江龙泉，特点—金丝铁丝。

定窑：窑址—河北曲阳县，特点—刻工。

】五代至两宋时期的瓷器造型设计大体可分为瓶类、壶类、盒类、罐类，其它类别等。

瓶类以梅瓶最具特色。

梅瓶，小口，短颈，圆肩，长身，尤以小口窈窕，瓶有秀丽妩媚之韵，梅骨清像之姿。

又因深腹稳重，容量颇大，多为盛酒器。

梅瓶还有另一变化的瓶形，小口，圆肩，鼓腹，腹部呈圆弧形，优美饱满，典雅庄重。

长颈瓶，盘口，长颈，鼓腹，圆足，器皿上有横条的弦纹装饰，以官窑中哥窑的裂片和“紫口铁足”为产品标志特征。

玉壶春瓶，口部外斜，长颈削肩，鼓腹圆足，为宋代的典型瓷瓶造型。

仿古瓶，如贯尔瓶，
仿商周青铜器的尊形，扁口，扁腹，肩部有穿孔耳，官窑烧制的产品，以观赏把玩的用途。

壶类有青釉壶，五代时期的越窑青釉壶为敞口，短颈，圆肩，深腹，曲柄与口部相连，壶口
在腹部，颈部有两系，为盛酒器。

青釉壶在宋代耀州窑产品，高颈，圆腹，曲柄，鸡头壶
嘴。

从唐代的凤首壶演变而来，亦为盛酒器。

倒流壶，耀州窑的青釉壶产品，盛酒器，无颈，圆腹，而上部只要壶嘴，酒水从底面壶口灌
入，利用壶腹的内壁分割，形成循环流水的结构，充分利用水流力学的原
理，为宋代制瓷中的奇异造型。

盒类多为生活用品，有粉盒、镜盒多子盒等。

粉盒，扁圆，浅腹，平底。

口沿为子母扣，为
贵族妇女的粉饰容器。

镜盒即盛装铜镜的盒子，扁圆浅腹，盖上有如意钮，盖盒为子母口连接。

多子盒为一盒之中有数个小杯，子母口，中间以瓷条分割，使小杯固定，避免碰撞。

罐类从五代至宋有所变化。

夹耳罐，青瓷系产品，为民间水器，直口有盖，圆肩深腹，肩部有两组系扣，一组为单口，
一组为双口。

盖上有两片带孔的瓷片，可以固定罐盖，起到合缝严密的作用。

碗盘类，碗为敞口唇沿，弧斜浅腹，圆足内收，宋碗造型为口大足小腹浅，雅致大方。

而碟多为平底斜
收。

盘即敞口浅底，也有滚边镶沿的装饰效果。

渣斗，阔沿，浅腹，圆足，为宋代宴饮的盛
渣器具。

三足尊，为盛酒器，广口，直身，平底、三足等基本特征。

还有三足洗，为文房用品，广
口，浅腹，平底，三足，多为汝窑产品。

二十八、活字印刷
北宋出现北宋活字印刷的出现，提高了印刷速度，而活字印刷应用范围广泛，对于传播和普及文化知识有着根本的意义。

区别：毕昇的活字印刷与雕版印刷的区别在于以胶泥刻字，烧
成陶质字型，使其每一个字单独出现，印刷时将单字排出文章用字的秩序，用松脂、黄蜡、
纸灰一类的材料固定在铁板上，再用另一铁板压平版面，使字面平整，便于印刷。

二十九、元代制瓷
在装饰方面有印花、画花、雕花、青花等多种技术，提高了制瓷水平，出现了青花、釉
里红、卵白釉等瓷器。

元代制瓷的另一个显著特点是大量采取花卉蔬果、神话故事、山水动
物来装饰瓷器，造型别致，色彩富丽。

甚至在瓷枕制作中以透雕的方式，将历史神话作为题
材，表现出典雅浓郁的艺术氛围。

而书法也成为装饰的内容，使图案和书法共同形成了纹
饰，珠联璧合，相得益彰。

装饰手法多利用胎质的釉色变化。

如元代的蓝釉白龙纹梅瓶，就
是以贴纸敷遮在已绘制好的龙纹图案上，施以蓝釉，揭去纸张后再在龙纹上涂以白釉，烧制
成型后，蓝白相间，精彩纷呈。

三十、郭守敬元都大宫
郭守敬与尼泊尔的阿尼哥合作，设计修建了元大都的司天台（观象台），创造了许多天文
仪器，改进了浑仪，制造了仰仪，进行测绘天象。

郭守敬制定了《授时历》，采用了宋人研制的一年为365.2425 日的计算方法，与现代年历的时间相同，使元代的天文水平居于世界
领先水平。

郭守敬改进了圭表，除了加长圭竿，还设计了“景符” 和“窥几”使圭表的准确
度提高，并能够在月光下观测。

元大都在宫殿建筑上的特点：宫殿的建筑有南北两部分，南边以大明殿为前朝主体，在宫。