电视纪录片分析技巧

2、自然的美学
在某些纪录片里，无休止地大量运用长镜头自然主义地罗列和 堆积生活表象，缺少必要的剪裁和选择，完全是一种毫无目的的生 活流，是没有中心的流水帐。镜头跟着被摄对像在漫长的马路上走 啊走，甚至跟着被摄对像从厨房到厕所，尽管镜头很长、声音完整， 但拍摄角度、景别、视域了无变化，始终处于机械的被动运动中， 既无起伏，又无变化，任由镜头“流”下去。这种自然主义的镜头 语言应该极力避免。 “自然”作为一种美学风格与自然主义有着根本区别，美学的 “自然”更主要的是指风格的本色、真实，所谓“绚烂之极，归于 平淡”、“唯造平淡难”都是指的这个意思；而自然主义则是兴起 于欧洲的一个创作流派，后发展为一种美学特点，主要是指事无巨 细地展示。
在电视纪录片里，解说词只是画面的补充交代或画龙点睛地 概括，是一种辅助语言。优秀的纪录片绝不靠解说词的华美来取悦 观众，甚至可以说，解说词不应该是完整的文章，它只是语言的片 段。纪录片《德兴坊》的解说既简练又本色，如话家常，娓娓道来， 亲切随和，是解说的典范之作。 一些纪录片从头至尾充斥着喋喋不休的解说词，将现成的思想 强行灌注给观众，使观众养成被动接受的心理定势，从而失去自己 独特的鉴赏能力。甚至有些解说完全没必要，镜头已经交代得很清 楚了。
1、声音的选择
在运用同期声时需要注意这样几点：首先，尽量避免使用背 景音乐，尽管有时候背景音乐的使用会更好地表达创作者的情感， 但要记住：纪录片是纪实的，细节的失真会影响到真个内容的可信 性。不要让抒情的冲动压过对真实的追求。这也是一些纪录片失败 的重要原因之一。其次，要注意声音选择，纪录片作为一种电视艺 术形态，毕竟是要给人看的，如果声音过于杂乱且游离于主题之外， 那就失去了意义。
第三节 纪录片的分析方法
第二节 纪录片技术解读
另一方面，尽管电视节目的提供量迅猛增加，但这些内容 所传达的态度和立场却并不足够宽容和多元化，电视仍是主流 思想的传媒工具，然而人们更愿意了解更多元，很多时候也是 更深刻、更接近真相的观点和思想。因此，只有独立投资、尊 重导演立场的个人化电影纪录片才可能满足多元化需求。
现实生活是极其丰富复杂的，而我们的镜头不可避免 地要对所摄对象进行自觉或不自觉地选择和取舍，这就在 事实上体现了创作者有意无意的诠释角度和立场，当然， 这种诠释绝不是所心所欲的，而是要用镜头语言、同期声 真实而含蓄地表达创作者的观念。
三、解说
解说是电视纪录片的重要组成部分，一部专题片的失败，往往不 是因为对解说的忽视，而是对解说的过分重视，或者由于解说先行所 致。纪录片解说的作用主要是引导观众、补充画面。但是，在纪录片 中，解说决不可以取代镜头语言和被采访者，代替观众的审视和思考， 事实上，一段扣人心弦、催人泪下的同期声要比空洞的解说词要生动、 精彩、深刻、可信得多。因而，解说不应该太满，要尽量使用镜头语 言和同期声来交代事情，只在画面转场和必要的地方做出画龙点睛的 说明。此外，要充分考虑到电视解说词的特点，既要浅显易懂，又要 朗朗上口；既要精练深刻，还要充满感情。尽可能做到口语化、通俗 化，不要让修辞的冲动盖过画面语言，产生喧宾夺主的副作用。
二、同期声（包括采访）
电视作为声画艺术，其真实性的表现必然也要从声、 画两方面来实现，同期声无疑是电视纪录片实现声音记实 的最重要手段，这样才真正避免声画两张皮的缺点，不事 雕琢、不加粉饰地纪录原汁原味的同期声、现场声，保持 生活的原生形态。 强调同期声的运用，同样强调意境的创造。《龙脊》 中那悠远绵长的民歌既达到了画面转场的效果，更平添了 该片的意境，旷远的歌声与偏远的山村小学相互映衬，较 好地抒发了创作者的思想感情。
1、多方式的长镜头
在使用长镜头时，也要讲究方式方法的多样性以获取更为真实的内容， 《最后的山神》采用隐拍方式从而真实纪录了大兴安岭鄂伦春老人的生存状 况；《远在北京的家》采用跟拍手段将五个小保姆去北京打工的生活以真实 感人的镜头语言详细记载下来；《最后的马帮》中郝跃骏在恶劣的环境下对 翻越高山、穿越峡谷、雪山突围等的跟拍都具有强烈的视觉冲击力。另外， 还可采用抓拍、偷拍等方式捕捉细节的真实以更好地表现人物复杂的内心世 界，《最后的山神》中鄂伦春老人捕鱼用“大眼网”、打猎不伤幼兽的生动 细节深刻地揭示出人物的内心世界和思想感情。
二、观众渴望真实和真相
目前倾向明显、渗入大量观点的主观性纪录片，远远比那些试图或自称 保持冷静中立的客观性纪录片更受欢迎。或者说，对于纪录片，现在是态度 (立场)决定一切(评论和票房)的时候。纪录片导演迈克尔·摩尔历来以政治 讽刺著称，他的纪录片不但赢得了金棕榈、奥斯卡等国际大奖，票房也一向 不错，《科伦拜恩的保龄》就是影史上最卖座的纪录片之一。 摩尔的作品---获得金棕榈大奖的《华氏911》仍具有尖锐的反美立场和 揭露滔天阴谋的勃勃野心，已成为最受关注的影片之一。过去，许多好莱坞 电影喜欢贴上“根据真人真事改编”这样的标签，以标榜故事的真实性。现 在观众们已百度文库满足于加工过的“真实”，他们需要“100%”的真实。而正如 迈克尔·摩尔在奥斯卡颁奖典礼上所说的，“我们生活在一个虚假的时代 里”，因此渴望了解虚假表象之下的真相，是摩尔的纪录片广受认同的最重 要原因。
纪录片所采用的长镜头应是综合运动长镜头，其特点是： 纪录生活流程相对完整，特别是事件的来龙去脉应得到较为清晰 地交代。表现在画面效果上，综合运动长镜头的视角、视点、景 别、景深始终处于不断变化之中，突破纯客观纪录的局限，充分 运用构图、光线、色彩等造型元素增强镜头的美感。画面在时空 里的转换自然，不矫揉造作，偶尔画面的不规范反倒强化了内容 的真实感和现场感。真实清晰的同期声、现场声和画面语言的完 美结合使综合运动长镜头有着更强的情节性和可视性。
事实上，一个不间断的长镜头足以使特定的事件或动作能够 在真实时空里结构复杂的画面，从而形成镜头语言的多义性。例 如，在获奖纪录片《龙脊》中，考试的那一段长镜头，老爷爷从 门外走进考场看外孙考试，然后在考场转悠，结果被监考老师劝 出，这段长达3分多钟的镜头有力地表现了画面主体复杂的心理变 化，起到了较好的表现作用。当然，这个极其自然、本色的镜头 的获得并不是一下就可以得到的，为了摄录到真实自然的镜头， 他首先在小寨村扛着摄像机拍了一个多星期，见什么拍什么，小 寨村的村民慢慢地习惯了，面对镜头不再紧张、手足无措，因而 他拍到的画面才是原汁原味的生活真实。试想，如果没有那一个 星期的准备，他得到的只能是瞬间的真实，而不会是生活本身的 真实。因此，在运用长镜头时，尽量透过平凡的生活表象揭示出 深蕴其中的哲理。bbc曾拍摄过一组系列专题片——《童年》，选 取了不同国家的几位儿童的成长过程，其中，中国儿童的镜头展 示的是整齐划一的广播体操，这个司空见惯的镜头却具有极强的 视觉冲击力，发人深思。
电视纪录片分析技巧
第一节 纪录片的魅力
一、新纪录片追求戏剧性
在大部分人眼里，纪录片总是那么平淡、冷静、毫无戏剧性，有时还 喜欢说教。看看2003年全球票房火爆的几部纪录片，你会发现真实影像的 戏剧性可能丝毫不在好莱坞大片之下。 将采访和再现相结合的纪录片《冰峰168小时》荣获2004年度英国电 影学院奖最佳影片奖，是英国票房史上最成功的纪录片：两个英国登山者准 备征服秘鲁安第斯山的Siula Grande峰，就在他们接近顶峰的时候，灾难 发生了。乔不慎跌下一个陡坡，被绳索悬在万丈深渊之上，而绳索的另一端 是同伴西蒙…… 纪录片这个观众一直最少、被认为最无聊的电影类型，已经在新世 纪改头换脸，涌现了一大批叫好又叫座的影片。和观看好莱坞大片一样，西 方观众们已经开始对纪录片趋之若鹜、惊声尖叫。
四、技术的简单性
纪录片与其它节目在编辑上的最大区别是：不用特技。这几乎成了 一条不成文的规定。纪录片一般采用的只有传统的叠化、定格、慢动作、 淡出淡入、隐黑等几种手段，而像图像变形、移位、旋转、画面合成、马 赛克等数码特技则不被采用。数码特技所制作出的画面只是高科技的产物， 在现实生活中根本不存在，摄像机也就不可能拍到，因而，这种画面的出 现必然会破坏叙述的完整性，肢解延续的真实时空，形成虚假夸张的画面 效果，产生破坏画面真实性、游离主题的副作用。特技画面的出现也就必 然产生“穿帮”失真的视觉效果，从而影响观众的情绪，使观众产生被欺 骗、愚弄的感觉。 任何时候都应谨记： 真实，是纪录片的生命。
一、长镜头
运用长镜头纪录事件过程是电视纪录片的重要特色和根本手段之一。 长镜头丰富的表现力和独特的艺术魅力在优秀纪录片《望长城》、《沙与 海》、《最后的山神》、《龙脊》、《藏北人家》、《远在北京的家》等 片里都有精彩的表现，可以说，长镜头已不单是成熟的表现技法，更是审 美视野的开拓与深化。在很长一段时间里，长镜头几乎成了纪录片的代名 词，因而长镜头运用的好坏是决定纪录片成功与否的关键。 长镜头的真实在于对物质现实的不间断纪录，这是与“蒙太奇”等镜 头组接手法相对立的，因为镜头的组接意味着新的意义的产生，因而，纪 录片强调“跟拍、跟拍再跟拍”，反对将现实时空切割得支离破碎。摄像 机好比观众的眼睛，在事件发生的现场观察、感受所发生的一切，这种强 烈的现场性和参与性使观众在很多时候已经忘记了是在观看电视，这也就 是纪录片吸引人的地方之一。
3、电视无法满足公众对真相的需求
除了自身戏剧性增加所带来观赏性提高，观众对真实和真相 的追求日益提高，纪录片崛起的另一大客观原因是：电影纪录片的 最大竞争对手——电视纪录片越来越缺乏创意、越来越保守和难看， 电视的纪录媒体角色正在走向模式化和僵化。现在，在全球范围内， 电视正处于新闻报道、深度评论和真人秀的黄金时代。 尽管现在电视上也风行大量的“真实秀”——这些节目的内容 不是虚构、预设和表演的，而是直播普通人按照他们自己的意志自 由行动的情况，但是他们所处的情境还是电视台精心设计的，镜头 前的人也是千挑万选出来的，何况“真实秀”已越来越不真实。
2、采访
采访是电视记者的基本功，也是纪录片强化现场感、真实性的重要手段之 一，纪实性的纪录片由于主持人的参与使采访形式呈现多样化，但由于时间限 制，因而需要作好充分的采访准备，精心选择采访对像，并认真设计问题。 对于一般的纪录片而言，采访提问应该是开放式的，如话家常的聊天式采访更易 于捕捉到人物的真实想法；当然，采访的“开放”是有限的，而不是漫无边际的， 即使是在谈话类节目中，话题的开放性也是有限的，在纪录片里，更不允许侃谈 式的采访。 侃谈式采访经常是缺少准备、应付、走过场的表现，表面上轻松自应答如 流，实质上是空洞无物，没有信息量，起不到深化主题、揭示人物性格的作用。 但在对被批评对像进行采访时，封闭式问题的提问是必要的，如《湛江特大走私 案》记者的提问就很精练。
封闭式提问使被采访者只能在是与不是之间选择，假如采用开放式提问， 如，“你对这次受贿印象最深的是什么？”或“谈谈你现在的感想”等。开放 式采访往往使被采访者不知从何说起，因而会云山舞罩、滔滔不绝，采访者却 不知所云。特别是对被批评的采访对像来讲，会增加狡辩的机会，使采访者达 不到采访目的。 采访一定要质朴、平和，纪录片《热血丰碑》中，当记者采访大连造船厂 电焊工黄玲华一家时，记者机敏地问其女儿：“我帮你调换一个工作怎样？” 女儿说：“好哇。”采访者说：“就是接你妈的班，当焊工。”女儿坦率地说： “我不去，吃不了那个苦。”不经意的交谈中，两代人在思想观念上的差别就 展露无遗。 为了增强现场感和真实感，采访人一般要出镜。