音乐作品的理解与表现

《绿袖子》
古曲《渔舟唱晚》 6’42”
第一部分：慢板，晚霞夕照，翩翩渔舟满载而归。 第二部分：由慢渐快，乐曲情绪推向高潮。 尾声：回到慢速，渔舟渐远，水天合一。
今日大餐：柴可夫斯基
孩童时期
青少年时期
鲁宾斯坦
钢琴曲
柴可夫斯基（1840-1893）
创作时期：
1、 60年代中期—1877俄国广大民主阶层的觉醒和俄罗斯 革命解放运动的高潮。
最后,在越来越辉煌磅礴的气势中结束 了整部作品.
俄罗斯民族乐派的基本特征:
1.重视本民族的音乐文化,突出民族特点. 2.音乐语言一般比较单纯,通俗易懂. 3.音乐表达比较注重群体和民族意志. 4.借用和学习西方.
音乐万花筒
*王储查尔斯身穿苏格兰短裙 *赶紧伸出一只手按住了裙子 *卡米拉忍不住放声大笑
穆索尔斯基音乐 描绘的却不是这所 小屋,而是小屋的女 主人—俄罗斯童话中 的妖婆.
据传说这妖婆常坐 在一只石臼里,一边用 木杵划行,一边用扫帚 擦掉石臼走过的痕迹.
十.《基辅城门》
哈特曼为基辅设计 的一座雄伟的城门,具 有古俄罗斯风格,并有 很多民族色彩的装饰, 城门同教堂毗连.
音乐所表达画面的 基本内容包括了三个 互为对比的形象:
撒姆耳戈登堡:富有肥 胖、自满而乐观;什缪耶 尔贫穷、羸弱、消瘦、诉 怨,几乎是哭丧的样子.
撒姆耳妄自尊大,威风 凛凛,傲慢又粗暴;什缪耶 尔机灵、神经质,在富人 面前声音颤抖、曲意逢迎.
乐曲在穷人主题被富人主 题粗暴打断后直接进入下 一写实性的生活场景---
第七幅图画：
《里摩日市场》
这是法国南部阳光明媚的里摩日的一个 市场写照:家庭主妇同小贩进行着各种买卖, 闲聊着各种有趣的消息,喧哗、争吵和喊叫 混杂在一起.
在乐曲后一段的标题“用冥界的语言同死者谈话” 中,死寂和茫然的气氛竟然出现的是那明朗而乐天 的“漫步”主题.但模糊而不可复识.
第九幅图画
《鸡脚上的小屋Biblioteka 哈特曼设计过一只钟的图案,那是用鸡脚
撑起的一间小屋,屋子的一面窗户便是钟的 字盘,但钟面的数字代之以斯拉夫文字母,整 个小屋都用俄罗斯风格的雕花装饰着.
作品：歌剧《叶普盖尼·奥涅金》、舞剧《天鹅湖》、幻想 序曲《罗密欧与朱丽叶》及三部交响曲等等。
2、1877—1893俄国的现实生活进入反动时期，民主和进步 受到压制。
作品：《第四、五、六交响曲》、歌剧《黑桃皇后》、舞剧 《睡美人》、歌剧《约兰塔》等等。
降b小调第一钢琴协奏曲
此主题在结束时
通过一个上行的
半音进行乐句直
接转入下一段乐曲---
《墓穴》
在哈特曼的这幅水彩画上画的是他自己同一 个建筑家在暗淡的微光下参观这地下陵墓的景象.
这墓穴是殉教的神父安葬之地,据说这里也是举 行早期基督教神秘仪式的场所,它那幽暗的石头拱 门和阴森的气氛给穆索尔斯基留下了深刻的印象, 更使他痛感失去一位知交的损失.
音乐图画
----音乐作品的理解与表现(二)续
联觉是每个人本能层次上的反应，它与身俱来，不 需要学，只需要体验。
不同的欣赏方式－－不同的精神投入－－不同的欣 赏水平.
理解音乐从联觉开始，阐释音乐从联觉开始，敏感 的联觉是音乐家最基本的能力之一。
“漫步”的主题第四次出现具有全新的形 象,它采用与前全然不同的的调性,轻声地 出现在木管乐器的高音区,临结束前还先现 了下一乐曲主题的一个动机,为进入下一诙 谐的画面极好地做了铺垫---
第一个是一首庄严 的颂歌,它象巨人一样 宏伟和有气魄.这个辉 煌的城门主题是全曲 的核心,同时也为整部 作品作出总结.
第二主题又是全新的另一副景色:一群 僧侣或分离派教徒站在城门前面,虔诚地唱 着他们的单调刻板和毫无表情的歌调,这是 同俄罗斯教会的禁欲主义精神相联系的形 象.
随后,从城门塔楼上传来了响亮的钟声, 这是乐曲的第三主题形象—基辅古城全民 欢腾.“漫步”主题又在乐队中出现,显得特 别昂扬庄严.
第五幅图画：
《未出壳的雀雏的芭蕾舞》 “未出壳的雀雏”是哈特曼为舞剧《软毡帽》
所做的舞台设计图,画的是一些已经长出尖嘴和 羽毛的金丝雀雏,它们在 蛋壳里就象全身蒙上软 甲一般;音乐使这些幻想 性的雀雏活动起来,鸣叫 和跳跃,在啄自己的蛋壳, 用它们小小的脚尖跳着 芭蕾舞.
第六幅图画：
《两个犹太人》