当代流行文化 论文

以《致青春》为例谈时下青春片

如果说那些欧美大片是一场华丽的视听盛宴强烈的刺激着你的各种感官，那么青春片就是泛着淡淡自然清香的水果，能够抓住你敏感的味蕾，带来或是酸涩或是清甜的回忆。

个人认为，事物的发展总是周而复始循环往复的，就像上世纪的普通青年们顶着的闪着红红五角星的军绿色雷锋帽，在被以落俗、老土的名义封藏数十年之后，竟然又重新被定义为潮品，异常活跃在校园里那一个个文艺青年的脑袋上。而电影文化更是如此，在那个发展滞缓、物质生活水平惨不忍睹的年代，人们不断地畅想未来、追崇科技、注重物质。科幻、动作、现代片群飞，谁会在乎你那点青葱岁月的纠结。而现在，姑且可以认为物质生活水平达到了一定的水平，那些社会生活的开拓者们经过多年奋斗收获了名利满足，于是开始追求精神层面上的满足，而青春时代无疑是最为青涩纯真而又遗憾最多的时候，于是全民青春回忆拉开了战役。从《蓝色大门》到《盛夏光年》，从《正青春》到《不能说的秘密》从《九降风》到具有标志性意义的《那些年我们一起追的女孩》。再到现在的直冲冲地打着纪念青春牌号的《致我们终将逝去的青春》。一轮轮冲击中总有一部影片、一段剧情或是一个角色、一段台词能够直击你的要害，让你原本觉得已经老死的小心脏里翻江倒海、苦涩滥泛。因为谁没有过青春。

而对于我们这些在大学校园里漫步在青春与后青春的边界线上的大龄青年，或许青春片带来的除了回忆还有更多的熟悉、亲切感。因为我们起码还有点现在，看完每部青春题材的片子，我都会好好地审视下我时下拥有的青春环境，或许会跟电影里做个对比，看看我还能抓住点什么，还能怎样努力点少留点遗憾，但其实这是徒劳的，青春的珍贵性就在于它的不完美，心智刚刚成熟、三观建立初期的青春时代里的欢乐、犯二、纠结、遗憾……无疑是纯真灿烂的，也是最能动人心弦的。

《致青春》这个电影从一开始开拍就赚足人们的眼球，先有小说铺垫，捕获了一大批观众，再有赵薇这个新晋导演的吸引，让其一直处在娱乐舆论当中。对于赵薇，不得不说这个电影有了她才会有那么多的关注度。曾有人说“赵薇拍致青春？她其实就是我们的青春。”的确，作为一个90后，我们的影视印象是从赵

薇开始的。而对于在早些的80后们，小燕子给他们青春时代留下的印记可能更为深刻。所以影片海报上那枚赵薇的印章就是对青春封印。总之，这部电影就是一直在人们的关注热议下制作完成。这也导致它注定受到强烈的争议，各种批评定会如潮水般涌来。而在我看来，还好吧。

我没有看过小说原著，所以不会去对比情节人物相不相符，总的来说，电影中的确能够感受到扑面而来的校园青春气息，抛开那些生硬，几个主角的恋爱故事代表着几类人，但不得不说过于极端典型话化，可能为了创作需要，但真实的青春里大家还是比较含蓄、呆杵、更易屈服于现实的。有人说那些无关紧要的小事情就是青春的标签。那么这些标签赵薇导演还是打得不错的。熟悉而又陌生的教室、影影斑驳的梧桐树道、杂乱不堪的男生宿舍、女生宿舍的你言我语……

从整部影片来看，以毕业为分界，前后两段像是出自不同主创者的手笔。校园生活讲得顺风顺水，张弛有度，犹如一碗满而不溢的水，端平了稳定前行，而当时光移转，众人踏足社会，这碗水就陡然不稳定起来，时而枯竭时而满溢，情绪张力时强时弱。后半段仿佛一个拼拼图的过程，结局已经写定，众人已被安置归宿，只看如何快速归位：于是角色们迫不及待的掏心窝子，倾诉衷肠，聊天的台词不断拿来交代镜头外人物的命运，闪回也一个接一个的解开谜团，一个镜头也不浪费，飞快的推进着故事。

当然我们都知道，影片的编剧和导演都只有一位，不存在集体创作，那么唯一的解释，正如映后笔者请教原著读者得知的，就是影片后半段对小说改编和压缩极大。不过观众若是80后一代，尤其是与角色们在后半段年龄相仿，倒会对这前紧后松的设置产生一份莫名的认同：出了象牙塔几年，生活节奏加快了，风花雪月也没精力了，与之对应的，叙事变得紧凑、“功利”化，不正在默默诉说着生活方式的变迁吗？如此一来，诸如张开突然由街头作家晋升陈孝正合伙人等突兀之处，也变得不那么难接受了，毕竟前面已经有了太多的撕心裂肺和惨不忍睹，也该给点阳光和希望了。

郑微一角有一句台词，爱情不是生活的一切。但从整个故事来看，爱情却是整首青春奏鸣曲的主旋律。你看，除了假小子室友之外，几乎所有主要角色，都被包裹在一段又一段正果或未果的姻缘中，都被扣在一环又一环或明或暗的三角关系中，种种爱情故事，连缀起影片百分之九十的悲喜剧。

而这爱情描摹，并不是通俗可见的漫画式的、心理杠杆两端加码减码的简单逻辑，而是随着真相层层揭开，随着情绪催化剂逐渐释放，头脑发热的冲动，物是人非的感慨，压抑已久的爆发，和豁然开朗的通透，这其中有内疚，也有冷酷，有怯懦，也有决绝，有疯狂，也有隐忍，有情不自禁，也有爱恨交织，完全跳脱了“爱不爱，爱谁”的简单命题，展现的是恋爱男女心理状态的不可捉摸，会从一个极端跳到另一个极端，也会在中间地带游移不定，消极的等待着未知。

个人认为影片的爱情观是，爱情里没有全知全能者，也没有付出就有回报的“真爱大胜利”，只有“摸着石头过河”的探险者，无可避免的被刮到鲜血淋漓，甚至失去生命。这是最贴近现实的层次感，青春时代的爱情，还不就是这么茫然又炽热，陷入时，叫人不疯魔不成活，面对岔路，又是时时刻刻不知如何是好的举步维艰，不断质疑、权衡、否定着当下的状态，却对迈出崭新的一步战战兢兢。当然这当中有很多的夸张和特写。

种种与现实的错位，犹如一层隐形却坚韧的薄膜，阻止了青年观众代入电影世界，无法像短暂陷入童话的郑微一样，沉浸在真伪难辨的世界，而只能透过银幕，窥探一场属于别人的青春。那一幕幕悲喜人生，一段段爱恨别离，如同平行世界中的翻版，童话王国的传奇，并不是我们切实拥有过的青春。但是，正如科幻片可以影射当下，恶搞片可以讽刺现实，这部看似架空现实的作品，仍揭示了关于青春的某种真谛，影片最后一个场景，虽受谎言蒙蔽，却笑靥如花、欢蹦乱跳的郑微，向我们传达着：趁还有青春，如果爱了，就请深深爱，来日若不能圆满，那也不必遗憾，因为青春终将逝去，唯有对青春的回忆不朽。

再如11年大热的《那些年》，那可是我们舍友看三遍哭三遍的初恋坟墓祭奠绝品。那时我才刚刚迈入大学校门，对高中的各种情怀甚是还念，一个《那些年》真的仿佛让我找到很多过去，泛起很多那一年我们的感触。很对人对这部小成本青春片有很高的评价，原因很明确，就是因为情感，回忆，以及真诚。当然不可否认原著的成功带来的连带效应，以及九把刀亲自操刀的号召力等。电影本是九把刀对于自己初恋“沈佳宜”的纪念，却感动了无数人，因为每个人都有一个“沈佳宜”，电影把人们带回过去，带回那个自己青春年代里一直的目标。哪怕现在变老了，发福了，神情麻木了，没有梦想了，但一想到多年前发过光的自己，想过自己拼命追寻的“沈佳宜”还是会傻傻地就露出会心微笑吧。“沈佳宜”不再是