纪录片是运用镜头

纪录片是运用镜头、真实地记录社会生活、自然环境、客观的反映生活和大自然中的真物、真事、真情、真景，着重展现生活和自然生态环境下的原生态，排斥虚构和扮演的功能性节目。然而随着纪录片的不断发展和受众接受水平的提高，这种纪录片形式已经不能满足受众的需求，纪录片要赢得广大受众就必须实行大众化，不感动受众，不贴近受众，纪录片就就不会最终面向大众。我们可以观察一下现阶段的纪录片定位：从文化的角度来看，纪录片是一种高品位的影视形态；从媒介的角度看，纪录片是和新闻一起支撑电视机构、最能体现电视台创作水平的节目类型；从艺术的角度看，“纪录片是一种叙事艺术”[1]，一种动用多种影视手段达到真实的叙事艺术。因此综上所述，记录片故事化、叙事性的发展已经成为一种潮流与方向。认真分析研究纪录片的特性与它的故事化叙述方式的发展趋势,也是我们现阶段在纪录片创作中必须要思考的一项新课题。

一、浅析纪录片的故事化是纪录片增强可视性的必然选择

如今，重故事性已经成为纪录片创作的一种共识。“通过具体故事讲述人生命运、生活经历和社会事件，成为纪录片创作的普遍思路。”不仅故事型作品广受欢迎，就连政论型、文献型纪录片，也都在“努力搜集大大小小的故事、情节，用以书史、说理、传播知识，从而把教育性、理论性题目做得更富于影视特点。”[2]纪录片的故事化受到欢迎的最大原因就在于故事化符合受众的收视习惯。人是知、情、意三者的统一体，影视作品也相应的有教育、愉悦和认知三大功能。愉悦功能是艺术作品一个主要功能，而且是实现另外两大功能的必要手段，影视作品一旦丧失愉悦性，另外两大功能便无从实现。今天，用电视这种最现代化的传播工具来讲故事，更容易做到在叙述过程中渲染细节、刻画人物性格，以活生生、有血有肉的人物个性去吸引观众。这种赋思想以鲜活的故事，使电视传播行为更感性化和人性化因而更引人入胜，更符合人们的审美需求和接受习惯，必然受到观众的欢迎和市场的认可。

纪录片故事性客观存在于日常生活里。每个人的生活里都充满着故事，因此故事性并不是故事片的专利，以真实反映生活为己任的纪录片也可以而且必须要有故事性，没有故事的纪录片反而不真实了。再者，纪录片追求故事化是其内在自身发展的需要。纪录片的本质特征是纪实，纪实的特征决定了它的叙事性，由此看来，将纪录片“娱乐”与“思辨”这两大属性进行良好的嫁接，是纪录片既不辱使命又能赢得观众的两全之策。从二十世纪的纪录片师祖费拉哈迪的“搬演”到二十一世纪，纪录片采用高科技的“真实再现”，都是为了增加纪录片的吸引力。当然，纪录片的娱乐化不是一般意义的闹剧式娱乐，而是本着非虚构的基本底线对传统叙事方式的一种突破，就是尽可能动用一切艺术表现手段增加纪录片的可视性，最终目的是能让观众坐下来观看，并能感悟到你所要表达的思想。

二、浅析纪录片故事化的手段

纪录片是发现的艺术、采访的艺术、编辑的艺术，纪录片的表述更重于展示事物的发生、发展过程。有了过程，才有故事性，才有动感。所以，“纪录片的价值就在于为今人和后人提供了有助于相互了解的真切过程……所谓过程，就是历史，真切的过程，就是历史真相”[3]。这样的价值性必然要求纪录片的故事化道路有其特定的延伸。

1.镜头对准人人物，对于纪录片中的故事来说是第一位的。“讲述”一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。纪录片一代元老陈汉元先生曾说：“电视纪录片纪录的是人的生命轨迹，是人的一段历史，是对人的尊重”。中国传媒大学艺术研究学院的钟大年先生也曾说过：“人的生存意识，生命意识所孕育的文化精神在许多电视纪录片中成为一种境界。”笔者认为：纪录片创作中最有意思，也是最难做到的就是拍人物，因为人物是映射一个时代和现实世界的最典型的代表。可以这样说：人，是纪录片的一个永恒的话题。人的思想、人的情感、人的行为、人的真善美、人的假丑恶、人的环境、人的社会意识……已经成为今天电视观众强烈渴求看到的主题。他们渴望看到“老百姓的故事”，渴望看到人在社会生存中的价值，渴望看人与自然的和谐……。人，正成为纪录片创作者关注的主角，人的内心世界正成为纪录片探索的重要内容。

2、定位好故事性怎样才能寻找到故事性的完美定位？美国哥伦比亚广播公司连续播出了35年不倒并为几代人所共同喜爱的栏目《60分钟》的观点是：冲突的情节和有趣的人物是构成好故事的基本要素。由此可见，一个富有故事潜力的选题就是看选题中有没有矛盾，能不能形成冲突。人是纪录片故事化的主

角，纪录片千奇百怪的事件，各式各样的故事，都是因人而产生的，讲述一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。纪录片关注人，人的行为经历从一种状况到另一种状况的转变，就是事件，事件是纪录片故事化不可或缺的载体。事件从发生、发展、高潮一直到结束，有一个完整的过程，有了过程才有故事性，才有动感。纪录片中往往是感人肺腑的事件构成了作品的灵魂，它将观众带进了大自然、带进了现实生活，使人看过一遍后久久难以忘怀，并从中受到启迪。

3、挖掘拍摄中的故事性“纪录片的故事化，强调表达形式的情节叙事因素，不仅以…讲故事‟的方式代替自然主义的刻板记录，而且在题材选择和表现内容上偏向人文世界的深度挖掘。”［4］纪录片需要有一定持续的时间展示其真实的故事，以带给观众真实的视听震撼。“我们看到一个人眼睛逐渐湿润，眼角上慢慢出现泪花，我们会与落泪者共时体验到他那难以抑制的悲伤或感动，而一场没有起始的直接的嚎啕大哭就显得突兀甚至莫名其妙。……我们要尊重客观情感原生态和观众心理体验情感的心理过程，就要尊重纪录情感的铺垫、积累与释放的动态过程，而且惟有在这尤其有落的过程中，我们才有时间揣摩、了解、体味那引起心灵震颤的情感的真谛……”[5]由此可以看出纪录片的故事性是需要在创作阶段就要挖掘与发现的。我们可以这么认为：纪录片拍摄者的洞察力，是建立在对生活本身或事件进程的全方位研究基础之上的准确预测，或者是经过长时间观察等待的结果。

一些纪录片拍摄者为了能拍到精彩的故事，不惜花费数年的拍摄时间。《平衡》是一部关于保护藏羚羊的电视纪录片，导演花了三年时间跟随西部牦牛队长途跋涉在可可西里高原上，历尽艰辛，千难万险，寻找和挖掘到了一个感人的环保故事，并拍成了纪录片《平衡》，而《平衡》这个真实的环保故事又引起了电影导演陆川的注意，于是陆川拍了电影《可可西里》，故事就取材于《平衡》。这个例子说明了纪录片的故事性是以客观性为前提的，故事片中的故事可以“创作”，而纪录片中的故事则只能“挖掘”———创作者必须凭自己的经验和敏感去把握在眼前晃过的生活，从中挖掘故事、发现故事并抓住故事。

4、对画面进行故事化剪辑为什么面对同一件事，有的人讲得绘声绘色、听的人兴致趣盎然，而有的人却讲得平淡无奇、听的人亦味同嚼蜡？关键就在于讲故事的方法。纪录片讲故事的方法体现在后期编辑上，就是对素材进行选择和组合，选择和组合得当，原本好的内容可以变得更精彩，某些一般的内容也能发挥得较出色。纪录片编辑的过程同故事片一样可以设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等创作方法，在剪辑技巧上都需要采为什么有的片子在看素材的时候兴奋不已，可是编出成片看的时候，却不过隐，原因就编导不会安排故事情节的兴奋点。对于纪录片的兴奋点的把握，是从选题开始的。一个富有矛盾、富有戏剧化冲突的选题，已经具备了作品兴奋点的雏形。我们都知道，有矛盾才会有戏剧化冲突；有了戏剧化冲突就会有兴奋点。兴奋点就是我们通常所说的“看点”，有了“看点”，才会有“播点”和“卖点”。因此，一部纪录片里必须具备许多“兴奋点”，使观众觉得好看并且能看下去。中央电视台《纪事》栏目要求45分钟的节目至少不低于12个兴奋点，纪录片需要好看，需要有兴奋点，这是一个观念上的问题；而纪录片应该如何把故事编辑的更好看、更有戏剧化冲突，则是个技巧上的问题。因此决不能忽略在“二次”（后期）创作中，形成更多的兴奋点。这些兴奋点要像过山车一样起伏错落，富有刺激性，调动观众的收看情绪和兴趣，一直到片子结束。让故事的开始充满力量夺人眼球，当然对于整个故事还要求开头直接明快。“兴奋点”就是能引发观众在观看时产生情绪变化的情节或细节。它可以是情感的、悬念的、幽默的，也可以是深思的、富有启发性的；它可以是画面的，也可以是言语的；它可以是娱乐的，也可以是悲情的……著名的纪录片人时间先生对“兴奋点”进行了概括，提出了一个“三点学说”的理论。包括悬念点、疑点和争议点这三点，所谓“悬念点”，就是让观众好奇和着迷的点，通俗地讲，就是卖关子的点，因为一切都处于未知的进行状态中，除了编导外（编导掌握全盘素材），谁也不知道在下一秒钟会发生什么，虽然编导知道但就是不告诉你；“疑点”，就是有多种说法的点，通常来说就是打“问号”：比如多种可能哪个是答案？多种解释哪个最科学？一个问题解决了是否又产生新的疑问？在提出问题、拆解问题、找到答案的过程中，完成对节目段落的表述；“争议点”，就是两种不同观点的交锋点，谁是谁非？谁正确谁谬误？将激发观众参与判断的愿望和兴趣。总之，纪录片的故事是靠兴奋点来支撑的，在后期编辑中，通过搜寻和安排兴奋点，可以把故事编得丝丝相扣，合情合理，更有戏剧冲突，像故事片那么好看。通常一部50分钟时长的纪录片至少不低于12个兴奋点，一部20分钟时长的纪录片也需要6个左右的兴奋点。