关于中国电影走向世界的思考

中国文化国际传播研究院发起的面向外国观众的中国电影国际影响力调研，共发放问卷1450份，有效回收1308份，覆盖了美国、英国、法国、德国、加拿大、澳大利亚、印度、日本、韩国等国家。数据表明，海外观众对中国电影的接触、熟悉、认知的程度都相当低，中国电影的国际传播能力不容乐观。(人民网北京2月22日电）

电影作为一种重要的艺术形式已经深入人们的生活之中。它所带来的视觉冲击、情感体验以及审美快感在很大程度上超越了绘画、音乐、雕塑等传统艺术形式的局限。它综合运用声光电技术通过蒙太奇的专业叙述手法把艺术推向更加立体、饱满的境界。因此，在现代生活中它如此强烈的霸占着人们的视听觉和感知世界。十七届六中全会提出“文化强国”的战略构想之后，中国电影人应该如何通过这门艺术让中国文化走向世界成了一个十分迫切的命题。张艺谋导演的鸿篇巨制《金陵十三钗》试图以一种全新的视角解读近代中国的一段战争灾难，它是很好的把中国人对人性的解读、对灾难的态度细腻的展现出来了，但是通过对比我们不难发现，《金陵十三钗》较《泰坦尼克》还是缺乏了一种让所有人都能不去排斥的故事和讲故事的手法。笔者认为中国电影并不缺乏走向世界的潜力，这些具体的条件有以下几个方面：

第一，任何世界性的主题都有中国式的故事与之对应。好莱坞电影的成功除了有强大的资金和技术支持外，最重要的还是因为有好的主题和与之对应的故事。例如2009年上映的家庭/剧情电影《忠犬八公》就讲述了一个十分温情的故事，通过八公十年如一日的苦苦守候死去的主人，使观众感受到一种莫名心酸的同时激发了观众对人生的思考。它使得观众在一个更微观的层面对人性进行反思。而在爱情这一主题方面，从古到今我们有众多或凄美或美满的爱情故事，从孟姜女可以讲到崔莺莺，从现代化都市可以讲到偏远乡村，从精英阶层可以讲到普通大众。此外，在英雄主义这一主题方面，我们可以从古代“以武犯禁”的侠士讲到进入太空的航天勇士，从都市的公安民警讲到边防的武警战士。如此丰富的故事库怎么会找不到一个让世界听得懂中国的故事呢？

第二，国家大力支持文化产业。近年来，国家推出多项政策，大力支持文化产业的发展，为影视行业实现快速发展提供了良好的政策环境，营造了一个较为宽松和有利的发展环境。这些具体的措施包括：2006年1月，中共中央、国务院发布了《关于深化文化体制改革的若干意见》，2006年9月，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》、2009年9月，文化部连续出台《文化部文化产业投资指导目录》和《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、2010年3月，中宣部、银监会、证监会、广电总局等九部委出台《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》、2011年10月，中共中央十七届六中全会召开，会议通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》等，这些文件在政治层面、经济层面、文化层面都为中国电影事业的发展提供了重要的保障。

第三，有大量的投身电影行业的人才储备。活跃在当下影坛的第四代导演已经初露征战世界的端倪，张艺谋频频在西方获电影大奖。一些优秀的华人导演和华人演员都以其强大的实力在进驻好莱坞，同时也极大地提振了未来的导演及演员走向世界的信心。目前在高等教育层面最火爆的专业莫过于和影视相关的专业，某传媒院校的专业淘汰率竟然高达98%，很多人为了争取一个机会竟然连考数届。当然其中不乏不理智的行为，但总体上看，这些人一旦进入影视领域必然导致竞争的加剧，在竞争中还是能磨练出大量优秀的电影人才的。

但是不难看出我们这些优势还没有最大限度的发挥出来，大部分导演的电影语言（蒙太奇）过于本土化，出现了“真而不实”的现象，也就是说导演在认真的讲述一个故事的时候，总是让人观众觉得这并不是一个事实，尤其是在拍摄战争题材或者死亡场面的镜头中，总是出现让观众感觉时空被无限夸大的情况，以为导演为了剧情在随意操纵着演员的生死。因此，在细节的刻画上明显缺少了太多能让观众身临其境和感同身受的语言，这样就极大的降低了电影本身的质量。这就做了一件费力不讨好的事。

相反西方的电影明明是在讲一个虚构的故事，但是通过导演细心的描述和技术上的制作，让观众能够找到众多说服自己的理由去相信所看的电影的故事是真实的。例如2011年上映的《猿族崛起》这部电影，讲述的是一个近乎荒诞的故事，但是观众在看完电影后不仅感受到影片所要传达的情感因素，同时也对故事的真实度降低了怀疑。这样的影片无疑是成功的，该影片无论从题材策划、画面效果，还是审美诉求方面都把观众和故事本身紧紧地联系在了一起了。那么中国要走出目前在世界电影界“失语”的困境我们要做哪些工作呢？

第一，认真学习，熟练本土电影语言的同时掌握电影的世界语言。这里所谓电影的世界语言也即是好莱坞式的电影语言，具体的说就是“大背景小人物”、“以事托人”等手法。因为无论在电影兴起之时还是在今天电影的全盛时期，好莱坞式的电影语言都堪称世界电影的典范，商业化的运作，文化式的扩张，不仅创造了巨大的经济财富，也为美国文化被世界所认同找到了一条捷径。

第二，提升境界，把电影当成艺术来做的同时做好商业化的运作。古语说的好，“小隐隐于野，中隐隐于市，大隐隐于朝”。最好的境界并不是两耳不闻窗外事，不是要立志把电影做成一门“曲高和寡”的艺术，而是应在相应的环境下做到“欲仕则仕，不以求之为嫌；欲隐则隐不以去之为高”，要能在文化和金钱之间保持一种高蹈的态度：“挣钱了固然好，赔钱了继续搞”。我们说电影是一门大众化的艺术形式，而商业化的运作是其得以存在和发展壮大的基础，也可以说，没有商业化的运作就没有电影这门大众化的艺术。但与此同时如果电影的质量太低，仅仅依靠当红影星的加盟和大肆的媒体宣传而牟利，这就有点招摇过市、为人不齿了。

第三，勇敢的走出去，在世界的眼光中能挑剔出优秀的中国电影事业。正如人民网所报道的中国电影的国际影响力不容乐观，那么我们就更应该知难而进，我们中华文化的精髓之一就是要勇往直前，“虽千万人吾往矣”。当然我们并不要因为刻意的讨好世界的口味而改变自身的语言特色、忤逆自身的文化传统和精神品格。我们要做的应该是把我们的文化——心理结构用最世界的手法剖析给世界看，最终实现中国电影在世界范围内的影响力提升。

当前中国处在发展变革的重要时期，文化的大发展、大繁荣将为这个时期开辟一条民族复兴的坦途。电影作为一门世界性的语言，一种全球化的大众艺术形式，它的发展与壮大与中国文化的繁荣密切相关。纵观世界电影的发展史，我们看到了好莱坞电影曾帮助美国如此迅速和广泛的文化输出，形成以美国文化为主的西方文化在世界文化中的霸权地位。我们也期待中国的电影走向世界，中国的文化影响世界。