奥尔夫音乐教学法和实际应用

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法

“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。”——卡尔·奥尔夫

卡尔·奥尔夫(1895—1982)，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。

1924年奥尔夫制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。

从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜•布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》(1941—1943)

相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。

1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。

奥尔夫音乐教育体系

一、奥尔夫音乐教育的基本内容

1、听力训练。

2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。

3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。

4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。

5、创造性能力培养。

6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。

二、意义

奥尔夫音乐教育体系在于启发人的想象力和创造潜能，并且把在音乐中产生的信心，推广到日常生活中去，在合奏中培养群体意识。融合音乐，舞蹈，诗歌，美术。戏剧等各种艺术于一体，以达成健全的人格。

三、基本点

1．以本国文化为出发点，强调从儿童生活天地中取材。

2．强调游戏中学习。

3．启发孩子们的想象力和创造力。

4．培养一个和谐的社会人际关系。

四、奥尔夫音乐教育体系的特征

1、从语言入手：

1）气息练习：长短、轻重例：《伊比呀呀》

2）发声练习

3）口技：模仿与听辨

4）儿歌歌谣：儿歌、谜语、成语、谚语

5）童趣故事：经典的中外名著，简单的创编故事，故事接龙

2、节奏是基础：

1) 恒速练习：节拍器

2）基础节奏

3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚

4）加入乐器：自然乐器—身体、自然界的声响

➢生活乐器—能发出声音的物品

➢打击乐器—木质、金属、鼓类、

➢专用乐器—音条、音块、竖笛

5）节奏花样：节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡农练习

6）节奏谱：图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十六宫格

3、运用肢体的：

1）律动

2）肢体探究

3）肢体自发性

4）身体道具

5）肢体创造的

4、乐理知识的融入：

音乐的基本要素——音高、音长（节奏、速度）音量、音色。卡农——“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮唱，是学习多声部歌唱很好的一种形式。

5、音乐欣赏：

1）画动物的声音线

2）看图说儿歌

3）通过动作来欣赏

4）通过图画来欣赏

5）通过图谱来欣赏

6）通过戏剧来欣赏

6、音乐游戏：

1）听力游戏

2）感受力练习—音色、力度、节奏与身体的结合。提高幼儿对音乐的敏感程度。

3）控制力游戏

4）想象力游戏

5）表现力游戏

五、奥尔夫音乐教育体系的原则

1. 综合性——同动作、舞蹈、语言紧密结合。

奥尔夫认为，音乐、动作和语言是一个不可分割的整体，它们之间互相影响，互相作用，奥尔夫说：“元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同音乐、舞蹈（身体动作）和语言联系在一起的，是一种必须由人们自己创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。”

2．即兴性——突出幻想与创造。

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。

3、参与性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。

自通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

4．从儿童出发（适于孩子）

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。

6、整体性——为全体学生的。

1）音乐是人的本能；

2）是人人需要的；

3）音乐应为每个人的成长提供帮助；

4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共同活动的机会。

实际教学运用

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，注重培养学生自己参于年月音乐，创造音乐的能力，提高学生学习音乐的兴趣。

奥尔夫教学法指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。