当代京剧与现代京剧的区别

当代京剧与现代京剧的区别

某一种文化如果长时间地被一个民族所沉溺，那么这种文化一定是触及到了这个民族的深层心理。以这种标准来衡量，中华民族在艺术文化充分成熟之后有几种群体性痴迷值得注意，第一是唐诗，第二是书法，而第三，则应该是被称为国粹的京剧了。它与唐诗、书法一样，让中华民族长久痴迷，长久疯狂，从审美意义上透露了整个民族的精神奥秘。

大致说来，从清代乾隆年间四大徽班进京直到当下，京剧已经让中华民族痴迷了一个多世纪。很奇怪，目前，京剧的势头渐渐衰微了。我曾经发现不止一位西方学者论定，二十一世纪是人类在文化创作上最少游戏意识的时代，京剧的的衰微也应该是顺应了这种论断。

然而，作为对京剧衰微的呼应，现代京剧应运而生了。承前启后，继往开来——论现代京剧对当代京剧的继承曾经有人说，现代京剧不再是京剧，因为与之相适应的那种古典的味道没有了。而我认为，这是又一个时代的京剧了，犹如唐诗过渡到宋词，宋词过渡到元曲，元曲又过渡到明清传奇一样，文脉一脉相传，既是递进发展，又是开拓创新。

京剧尽管古典性很强，且又达到极端精粹的艺术境界，但它并不是与现代化毫不兼容的；而且从当下的社会现实和人们的生活状态来讲，京剧已经到了不得不现代化的地步。

从共时的角度看，一个正常的时代，或者说一个健康的社会，其文化构成应该是“求和”的——多元互济，相辅相成，这样才能使之谐调和顺，而不应该是“趋同”的——即无差异，无特色，千篇一律，那样就会呈现病态，使“艺术生态”失衡。我国古代很早就有“和实生物，同则不继”(《国语•郑语》)的思想，只有“和”，才能健康发展；“同”就难免要走入穷途末路。以古典加古典，或以现代加现代，便都是“同”而不“和”；只有以现代加古典，才是“和”而不“同”。因此，今天古典艺术和现代艺术并存是合理的、健康的、正常的。

从历时的角度看，说得简单一点，愈是现代化的社会，便愈加需要古典的(传统的)艺术。现代化与传统之间，不可否认有相互排斥的一面，但是它们也如同两块磁铁，又有相互吸引的另一面。现代化并不全部排斥传统；或许应该这样说，现代化在其“化”的过程中更多的是以传统为基点，作为自己的主要参照，在传统的基础上重建自己的现代化。愈是现代化，人们就愈需要传统。西方的许多现代化国家的现状已经证实了这一点。对于现代化而带来某种精神“危机”、心灵“创伤”，人们尤其需要古典艺术、传统文化的抚慰了。法国哲学家贝尔纳一昂利曾说过：“我比任何人都更加依恋欧洲人的伟大的古典价值观”。

现代京剧正是在现代化语境下京剧寻找出路的产物，并未从根本上改变京剧的本质，而是在当代京剧的基础上，充分考虑到观众群体的欣赏心理，在适合当代人群的生活方式的基础上所做的有限制的改革。它或多或少的吸收了西方戏剧的一些因素，进一步完善了自身的缺点，进一步趋向完善。

京剧的本质属性是以皮黄为主的唱腔。这种唱腔是在徽汉两调的基础上吸取了许多剧种和地方戏曲的艺术因素，加上部分字音的京化，形成了自己独特的唱腔体系。这种唱腔以湖广音中州韵作为语音声韵的标准，令观众听后回味无穷。“现代京剧”的唱腔仍然以皮黄为主，只是根据塑造人物、剧本节奏和舞台景象需要，在音乐旋律和润腔唱法上有了新的变化和发展，使音乐形象更为丰满和谐，自然流畅。尽管它没有使用湖广音中州韵，而是以京音普通话代替，但唱腔依然遵守“出字、归韵、收音”的声音和字音紧密结合的规则，重视唱腔的上下句和唱词的“辙口”，讲究唱法的“四声、五音、四呼”和“五腔共鸣”，注重抑扬顿挫、轻重缓急的节奏规律，强调“以字带声，字正腔圆、声情并茂”等等，故其著名唱段歌声婉转悠扬，戛玉敲金，依然具有动人心弦的魅力。“现代京剧”的念白，虽然借鉴话剧的优长，但仍讲究京剧的韵律与节奏，其中不乏富有韵味的大段台词，听来感人至深。

“现代京剧”与“当代京剧”在做工和武打方面也存在着一定差异。京剧是非常地道的

程式化艺术，在“当代京剧”中，演员的手眼身法步和武打档子、翻跌技艺，都须遵循程式进行。“现代京剧”反映的是现代生活，它与“当代京剧”相对照，在做工程式上，必须存在某些差别。然而，它并非抛弃传统程式，而是将传统程式融入现代生活。比如在新编京剧《骆驼祥子》中，祥子拉车时踢勾车架、跨腿、骗腿、弓腿、别腿、翻身、云手，焦急地找藏钱罐之处用的绊步、踏步、错步，酒醉时用的醉步，听到小福子死耗的痛苦绝望时用的闭眼、搓手、跨腿转身、大翻身等动作，都是对铜锤、架子花脸、武生等行当程式的“化用”。革命京剧《华子良》一剧的末场，当华筠山游击队营救狱中难友时，并没有剧烈的武打场面，但凭借舞美、音响和打击乐渲染的枪战氛围，特别是数名演员以相继进行的虎跳前扑、小翻前扑、小翻等等高难度技艺，展现战时的惊险，便令观众忏然心动。

在内容上，现代京剧在注重“唱做念打”与“手眼身法步”四功五法的基础上，在现代声光电等科技条件的配合下，吸收了话剧的一些编剧和导演手段，更加注重剧情，又意识地着眼于矛盾的构造，悬念的精心设计等，主体更加明确，人物形象更急丰满，增加了戏剧的可观性。新编历史京剧《大唐贵妃》是在吸收了三部当代京剧的基础上改变而成的，为了增加剧情的可看性，除了唐明皇与杨贵妃的爱情这条主线外，又特意增加了杨国忠与安禄山的矛盾这一副线，作为主线的有效补充，即使剧情显得跌宕起伏，又有效地丰富了戏剧的内容。目前，京剧的话剧化是现代京剧一个明显的趋势，许多原先的话剧导演都被聘来导演京剧，比如陈鑫伊等，他们都有意识的将话剧的诸多因素应用到京剧中来，拓宽了京剧的范畴，为京剧在当代的生存开辟了一条新的路子。

现代京剧也是京剧走下神坛，走向大众的产物。戏剧史告诉我们，戏剧的生机在民间，在于大众的接受。清代的“花雅之争”也为我们证明了这一点。戏剧的基本功能是娱乐大众，至于其中反映了什么问题，体现了什么中心思想……那不是大众所关心的事儿，他们所要求的只是视觉感官上的满足和身心的愉悦。京剧经历了一百多年的发展，在艺术成就上已经达到了顶峰，作为一种成熟的戏剧范型，它已经无可挑剔。然而，在历经几代艺术家们的精心雕琢之后，它已经变得太雅，太长，太唯美，这也使得它脱离了赖以生存的土壤，成为无源之水，终有枯竭的一天。艺术史上任何一种范型都不能长盛不衰。“范型”这一命题的提出就是以承认诸种范型之间的代代更替与新陈代谢为前提的。它曾经有过的辉煌无法阻止它的改变，而他的改变也无法否定它的辉煌。京剧应该回归到民间，在更为广阔的艺术空间里大放异彩，寻求自身的发展。现代年轻观众是京剧不可忽视的一个观众群体，现代京剧的出现，在一定程度上迎合了这些观众的口味。

世上一切事物，总是发生、发展走向消亡，这是不可更改的规律。京剧作为一门艺术，应经充分流泻了它的耀眼光芒，完成了自我形象体系的构造，其生命追寻的过程已告结束。但这并不意味着它已走近消亡。因为，它是在寻找不断自我完善，完成生命形态最可宝贵的转换而升华为传世瑰宝。现代京剧是京剧生命形态中转化中的一个过程，属于京剧范畴。我们应该客观的来看待它。