彼得·沃克与极简主义-风景园林艺术原理
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彼得·沃克作品分析
1，代表作：哈佛大学泰纳喷泉
1984年设计，位于美国剑桥的哈佛大学校园内科学中心前由159块天然石块不规则排列而成的一个直径60英尺（1英尺=30.48厘米）的圆形石阵及中心的雾喷泉组成。
整个石阵被精心的设置在沥青路和草地的交接处，石身的一部分被埋于地下，这些石块就像是慢慢的顺势蔓延到草地中的一样，在绿草间大树下延伸，自然融合得就像是从环境中自然生长出来的。
彼得·沃克与极简主义
摘要：彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。
3，现代材料的运用。极简主义景观设计大师对于现代材料的应用得心应手，通过这些在建筑、机器、城市设施中司空见惯的物质表达对现实生活的呼应和对现代感的认同，金属、反光玻璃、混凝土、钢架、油漆甚至橡胶轮胎，当然还有传统材质的新魅力，通常所用的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中，岩石、卵石、沙砾、木板等都以一种人工的形式表达出来，边缘整齐，体现工业时代的特征。
雾喷泉具有物质及精神的双重功能。
从物质的角度而言，首先作为水景的存在，其功能之一是吸引别人观赏它本身的特殊形态：欣赏雾气在空中悬浮不动的静、随风飘移时的轻逸和闹中取静的迷蒙。
其二是感受它与周围其他要素共同作用产生的变化，去感受那被它沁润的石块湿柔的表面与外围干燥石块的坚毅沧桑的外形之间的对比；感受阳光下细雾中美丽的虹；同时它的迷雾朦胧改变了人们观察对方、观察世界的方式。
4，理性和神秘感的交织。一些极简主义的景观作品共同展示了关于“复杂”的现代想象力和意图，有的则表达了最本质的原动力相关的问题，以此探索自然的神秘和不可言传的暗示。有许多极简主义景观作品是显示出人类与更大环境交流的本能渴望，发出对天地神秘关联的意识和探寻的信号，暗示着超自然的力量。
5，对四季与自然造化的体现。与自然的贴近应该说是极简主义景观设计与其他设计相比的独到之处，利用四季和时间产生的变化可以极大程度地丰富景观，使景观充满时间参数的变量，使简单的设计充满趣味和魅力。
其三是具有空间划分的作用。159块天然石块从周遭纷繁的公共空间中划分围合出这样一块60英尺直径的圆形静空间，而雾喷泉又以柔和的方式阻隔了直径上相互对视的目光，使这里更显私密，增加了实用性 。这从精神的角度而言，雾喷泉的细腻、朦胧与天然石块的粗糙、质朴的原始美感共同组合而成的这个空间，试图给予人们一种特别的相互交流以及与世界交流的方式。
美国得克萨斯州休斯敦的lBM公司净湖中，规则形水池和睡莲的对比广生韵律感和秩序。
规则形式的简洁在景观设计中与自然植物的形态形成对比．产生纯净的美感和张力．并与建筑的体量、形式呼应协调．从而进一步强化了自然要素的重要性。这是现代艺术与极简主义的精华所在。同样，禅宗园林对沃克的作品影响深远，将简洁潜存于复杂之内的哲学精华，在他的园林中独特的细节或宏观的整体中都有所体现，表现出传统日本园林静观和冥想的特色。17世纪法国古典秩序花园，尤其是诺特尔设计的那些，是一种类似的文脉，成为沃克作品风格的先驱，沃克直觉且理智地在其作品中表现出对图案、韵律秩序的爱好。
这个广场南北两端都有一个高大的建筑，建筑的空间是一个很大的张拉膜，表面设有微气孔，可以有效降低建筑内的温度。建筑内是十个小的电影播放场，光线从张拉膜下进入其中。在其广场设计中，也采用平面构图的基本形式，利用水和钢板作为主要的材料。沙子比钢板略高，这样水就可以留在钢板上。光线可以反射到石头上，广场上设计有一个垂直的采光口，光线直接通向地下，通向电影院，而从电影院向上看是水池和天窗。这个设计同样还是从平面上考虑的，唯一的垂直的元素就是光线。
极简主义景观设计的特征
1，非表现和非参照。极简主义景观设计追求的不仅是抽象而且是绝对作品，摆脱与外界的联系，不表现或反映除本身以外的任何东西，不参照也不意指任何属于自然和历史的内容或形象，以独特新颖的形式建立属于自己的欣赏环境，强调观者所见即为作品的真实存在，此外无它物。
2，自然植物与规则形式的对比。规则形式的简洁在景观设计中与自然植物的形态形成对比，产生纯净的美感和张力，并与建筑的体量、形式呼应协调，从而进一步强化了自然要素的重要性。这是现代艺术与极简主义的精华所在。
简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围。
彼得·沃克的景观设计风格受到很多艺术和历史流派的影响，特别是极简主义艺术和法国古典主义诺特尔式园林，沃克从极简主义艺术的爱好者和收藏者转变为极简主义的实践者并将艺术的领域扩大到城市空间、广义的室外空间的巨大范畴内，从极简艺术的绘画、装置厦大地艺术中获取了很多灵感。另外．沃克从曰本传统园林以及法国诺特尔式园林中看到了景观设计的内在精神．
关键词：彼得·沃克；“极简主义”；哈佛大学唐纳喷泉；波奈特公园；柏林索尼中心；日本埼玉广场
彼得•沃克是当今最著名的景观设计大师之一，这一点可以由其于今年4月份在北京大学景观设计学研究院和清华大学建筑学院两场讲座的火爆现场可窥其受追捧程度。但静下心来仔细思考彼得•沃克为什么取得如此大的成功时，恐怕很少有人能真正读懂这位年过七旬的大师。而在他与梅拉妮•西莫合著的《看不见的花园》一书最前面却写道：“献给我们学科，始于兴趣，终于崇拜和热爱”。我认为这短短的17个字道出了彼得•沃克一生成功的根本原因。
3，现代材料与现代感表达出的都ห้องสมุดไป่ตู้自然
金属材料的应用是沃克表达现代感最常见的手法。
沃克对于现代材料的应用可谓得心应手．通过这些在建筑、机器、城市设施中司空见惯的物质表达对现实生活的呼应和对现代感的认同。金属、反光玻璃、混凝土、钢架、油漆甚至橡胶轮胎，当然还有沙砾、顽石、木板等．都是他用来组织诗意主题的素材。彩色沙砾地面安装镜面反射玻璃形成的“花坛”以人造草皮铺地，与建筑立面用材相一致的不锈钢材质．浅浅的水池底铺以金属材质、砾石或马赛克．既是与自然的对照与结合。
道路系统由垂直及对角线网格构成．铺以粉红玛瑙色花岗岩，因凸出公园地面而在草坪上投下阴影．下沉草坪提供地平基础，与多变的花岗岩交叉图案相互呼应，形成软与硬的对比，嫩绿生机与静谧的对比．形式感与亲切感的对比.
一圈方形水池相连构成矩形用对位与对照的手法强调公园多层组合的特色。
公园由镶嵌于花岗石小路上的方形灯照明，树林中及方形水池纤细的喷水管中也安装，照明设备，使它们看起来像闪烁的烛光。
纳斯卡线条 斯托垦利石圈 赫曼·米勒陨石雨般的草地
沃克的风格可追溯到看似异质却具有内在逻辑关联的源泉，如秘鲁的纳斯卡线条、英格兰的石圈。它们都证明了人类基本而共同的标记大地的冲动。沃克的作品中显示出人类与更大环境交流的本能渴望，发出对天地神秘关联的意识和探寻的信号，暗示着超自然的力量。他在作品中致力干表现自然的谜一样的特质．水声、石头的静态与重量感、风的私语般的吹动、变化的色块和图案、闪烁微光的梦幻般的雾，以及不可捉摸的光。
他的作品在自然景观与人造景观相对立的现代城市中总有一种“知其不可为而为之”的慷慨，创造出浪漫、诗意、偶然而理性的都市自然。
4，理性与神秘感的交织
沃克的这种风格和一些从事公共和城市景观作品的艺术家．以及些与建筑有关的设计和装置相关。他们的这些作品共同展示了关于“复杂”的现代想像力和意图，有的则表示了与最初的原动力相关的问题，以此探索自然的神秘与不可言传的暗示。
2，波奈特公园（Burnett Park，1983年)
波奈特公园为一方形的城市公园，主要采用草坪、季节性植物和小树林作为设计素材，中间还铺设了许多花岗岩小路。它以一个大大的喷泉为主要设计特色，旁边还摆放了许多雕塑大师的青铜雕塑作品。该公园设计曾获得了ASLA波士顿杰出设计奖。
沃克以几何网格的叠加手法设计了草坪、树林、水池、坐卧游戏的场地．使该公园既具有传统绿地可供休闲思考的自然空间、作为城市公共广场常有的集中硬地空间，同时具有市中心区入口的气势和特色。
3，柏林索尼中心
索尼中心占地132500平方米，其中容纳了高级公寓、办公室、餐馆和电影院，每年能够吸引800万游客。其建筑设计理念相当前卫，几栋风格各异的大型玻璃建筑围成一个小广场，一个巨大的圆形穹顶在空中将它们联系称为一个整体，远望去仿佛一个飞碟落在建筑上一样，尤其在晚上，彩灯变换，使这里多了一份神秘感。中心主要是一个大型的电影院和几个餐馆，还有一些小型的店铺，其实就是一座休闲娱乐中心。
个人简介
彼得·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫（sasaki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得·沃克－玛萨·舒瓦茨事务所。但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉·约翰逊合作的事务所。
彼得·沃克认为：“园林于19世纪末20世纪初．早在建筑之前就已经进入现代主义阶段，因为在日本传统园林和17世纪法国园艺师安德鲁·勒·诺特尔的规则式园林中，古典主义的真正精神和现代主义的萌芽都已十分明显、”这二者在很大程度上影响了他的表现手法，并最终帮助他将极简主义艺术与景观创作结合起来。
皮特·沃克对极简主义和独立物质时代的地景艺术的应用，使物体（景观)具有可见性，表明了景观的地位和空间．并延伸了他的景观作品的解释领域及意义。沃克的作品充满美感、悟性、幽默感、双关的诙谐指代以及与大地的对话、与艺术的合作和诗意，并不时具有更深层的内涵和幻灭感的哲思。
5，对四季与自然造化的体现
这种手法很像莫奈将光影关系引人绘画．它使景观充满时间参数的变量。与自然的贴近应该说是景观设计与其他设计相比的独到之处和不可忽视的方面，利用四季和时间产生的变化可以极大稗度地丰富景观．使简单的设计充满趣味和魅力。
这是个充满神秘感的小景．排列的石块、微微发光的雾气、折射而捉摸不定的光线、隐约出没的形体．使这里充满生气与吸引力。不同于传统的喷泉，泰奈喷泉由32个位于石圈圆心的喷头喷出水雾，朦胧缀缈．经臼光折射，形成彩虹。夜间，灯光从下万穿射水雾．形成神秘色调。喷泉春夏如雾，秋日如云．在干燥的冬天，雾则凝成汽，飘散于寒冷的大气中。春夏天气晴朗，绿草如茵；秋天时地上落满彩色枯叶，风吹起雾，无比温馨；冬天大雪覆盖了石块．显示出一片寂静废墟的神圣，每个季节的泰奈泉拥有不同的景观，它成为人们观察自然、感受大地轮回的载体。
如今看来，彼德·沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。早年他在哈佛求学时，受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼得·沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。随着对园林认识的不断深入，彼德·沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。
彼得沃克的设计手法简析
彼得·沃克的作品特点
1，网格的叠加
沃克用网格表达现代工业体系独特的规则性．并用来划分平面，以此形成形式的尺度感。将网格作为暗示崇高、纯净的传达媒介，这种对美与和谐秩序的表达在沃克的很多作品中非常明显。网格也具有极端实用主义的功能，是构成视觉观念的载体，尤其对于那些与空间相关的视觉传达艺术(如建筑)来说。皮特·沃克对网格的应用有时看似形成相反的景观意象，即网格的叠加产生复杂的变化。由一种简单的规则和方式最终形成充满丰富变量和偶然性的系统，使身处其中的人们产生不同寻常的体验。
2，自然植物与规则形式的对比
20世纪初的几十年中充满艺术、科学和文化的创新，这些创新指引着整个世纪研究的方向。一个全新感知的中心是视觉艺术中纯粹抽象的先锋艺术．即艺术并不模仿现实和物质性意象或与之关联．而是以独立且抽象的形式成为表达和探索的完整载体。潜存于大多这些原创作品的几何形之下的。是一种对人类一直追寻的神秘字宙的更直接的接近、揭示和描述的方法。
1，代表作：哈佛大学泰纳喷泉
1984年设计，位于美国剑桥的哈佛大学校园内科学中心前由159块天然石块不规则排列而成的一个直径60英尺（1英尺=30.48厘米）的圆形石阵及中心的雾喷泉组成。
整个石阵被精心的设置在沥青路和草地的交接处，石身的一部分被埋于地下，这些石块就像是慢慢的顺势蔓延到草地中的一样，在绿草间大树下延伸，自然融合得就像是从环境中自然生长出来的。
彼得·沃克与极简主义
摘要：彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。
3，现代材料的运用。极简主义景观设计大师对于现代材料的应用得心应手，通过这些在建筑、机器、城市设施中司空见惯的物质表达对现实生活的呼应和对现代感的认同，金属、反光玻璃、混凝土、钢架、油漆甚至橡胶轮胎，当然还有传统材质的新魅力，通常所用的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中，岩石、卵石、沙砾、木板等都以一种人工的形式表达出来，边缘整齐，体现工业时代的特征。
雾喷泉具有物质及精神的双重功能。
从物质的角度而言，首先作为水景的存在，其功能之一是吸引别人观赏它本身的特殊形态：欣赏雾气在空中悬浮不动的静、随风飘移时的轻逸和闹中取静的迷蒙。
其二是感受它与周围其他要素共同作用产生的变化，去感受那被它沁润的石块湿柔的表面与外围干燥石块的坚毅沧桑的外形之间的对比；感受阳光下细雾中美丽的虹；同时它的迷雾朦胧改变了人们观察对方、观察世界的方式。
4，理性和神秘感的交织。一些极简主义的景观作品共同展示了关于“复杂”的现代想象力和意图，有的则表达了最本质的原动力相关的问题，以此探索自然的神秘和不可言传的暗示。有许多极简主义景观作品是显示出人类与更大环境交流的本能渴望，发出对天地神秘关联的意识和探寻的信号，暗示着超自然的力量。
5，对四季与自然造化的体现。与自然的贴近应该说是极简主义景观设计与其他设计相比的独到之处，利用四季和时间产生的变化可以极大程度地丰富景观，使景观充满时间参数的变量，使简单的设计充满趣味和魅力。
其三是具有空间划分的作用。159块天然石块从周遭纷繁的公共空间中划分围合出这样一块60英尺直径的圆形静空间，而雾喷泉又以柔和的方式阻隔了直径上相互对视的目光，使这里更显私密，增加了实用性 。这从精神的角度而言，雾喷泉的细腻、朦胧与天然石块的粗糙、质朴的原始美感共同组合而成的这个空间，试图给予人们一种特别的相互交流以及与世界交流的方式。
美国得克萨斯州休斯敦的lBM公司净湖中，规则形水池和睡莲的对比广生韵律感和秩序。
规则形式的简洁在景观设计中与自然植物的形态形成对比．产生纯净的美感和张力．并与建筑的体量、形式呼应协调．从而进一步强化了自然要素的重要性。这是现代艺术与极简主义的精华所在。同样，禅宗园林对沃克的作品影响深远，将简洁潜存于复杂之内的哲学精华，在他的园林中独特的细节或宏观的整体中都有所体现，表现出传统日本园林静观和冥想的特色。17世纪法国古典秩序花园，尤其是诺特尔设计的那些，是一种类似的文脉，成为沃克作品风格的先驱，沃克直觉且理智地在其作品中表现出对图案、韵律秩序的爱好。
这个广场南北两端都有一个高大的建筑，建筑的空间是一个很大的张拉膜，表面设有微气孔，可以有效降低建筑内的温度。建筑内是十个小的电影播放场，光线从张拉膜下进入其中。在其广场设计中，也采用平面构图的基本形式，利用水和钢板作为主要的材料。沙子比钢板略高，这样水就可以留在钢板上。光线可以反射到石头上，广场上设计有一个垂直的采光口，光线直接通向地下，通向电影院，而从电影院向上看是水池和天窗。这个设计同样还是从平面上考虑的，唯一的垂直的元素就是光线。
极简主义景观设计的特征
1，非表现和非参照。极简主义景观设计追求的不仅是抽象而且是绝对作品，摆脱与外界的联系，不表现或反映除本身以外的任何东西，不参照也不意指任何属于自然和历史的内容或形象，以独特新颖的形式建立属于自己的欣赏环境，强调观者所见即为作品的真实存在，此外无它物。
2，自然植物与规则形式的对比。规则形式的简洁在景观设计中与自然植物的形态形成对比，产生纯净的美感和张力，并与建筑的体量、形式呼应协调，从而进一步强化了自然要素的重要性。这是现代艺术与极简主义的精华所在。
简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围。
彼得·沃克的景观设计风格受到很多艺术和历史流派的影响，特别是极简主义艺术和法国古典主义诺特尔式园林，沃克从极简主义艺术的爱好者和收藏者转变为极简主义的实践者并将艺术的领域扩大到城市空间、广义的室外空间的巨大范畴内，从极简艺术的绘画、装置厦大地艺术中获取了很多灵感。另外．沃克从曰本传统园林以及法国诺特尔式园林中看到了景观设计的内在精神．
关键词：彼得·沃克；“极简主义”；哈佛大学唐纳喷泉；波奈特公园；柏林索尼中心；日本埼玉广场
彼得•沃克是当今最著名的景观设计大师之一，这一点可以由其于今年4月份在北京大学景观设计学研究院和清华大学建筑学院两场讲座的火爆现场可窥其受追捧程度。但静下心来仔细思考彼得•沃克为什么取得如此大的成功时，恐怕很少有人能真正读懂这位年过七旬的大师。而在他与梅拉妮•西莫合著的《看不见的花园》一书最前面却写道：“献给我们学科，始于兴趣，终于崇拜和热爱”。我认为这短短的17个字道出了彼得•沃克一生成功的根本原因。
3，现代材料与现代感表达出的都ห้องสมุดไป่ตู้自然
金属材料的应用是沃克表达现代感最常见的手法。
沃克对于现代材料的应用可谓得心应手．通过这些在建筑、机器、城市设施中司空见惯的物质表达对现实生活的呼应和对现代感的认同。金属、反光玻璃、混凝土、钢架、油漆甚至橡胶轮胎，当然还有沙砾、顽石、木板等．都是他用来组织诗意主题的素材。彩色沙砾地面安装镜面反射玻璃形成的“花坛”以人造草皮铺地，与建筑立面用材相一致的不锈钢材质．浅浅的水池底铺以金属材质、砾石或马赛克．既是与自然的对照与结合。
道路系统由垂直及对角线网格构成．铺以粉红玛瑙色花岗岩，因凸出公园地面而在草坪上投下阴影．下沉草坪提供地平基础，与多变的花岗岩交叉图案相互呼应，形成软与硬的对比，嫩绿生机与静谧的对比．形式感与亲切感的对比.
一圈方形水池相连构成矩形用对位与对照的手法强调公园多层组合的特色。
公园由镶嵌于花岗石小路上的方形灯照明，树林中及方形水池纤细的喷水管中也安装，照明设备，使它们看起来像闪烁的烛光。
纳斯卡线条 斯托垦利石圈 赫曼·米勒陨石雨般的草地
沃克的风格可追溯到看似异质却具有内在逻辑关联的源泉，如秘鲁的纳斯卡线条、英格兰的石圈。它们都证明了人类基本而共同的标记大地的冲动。沃克的作品中显示出人类与更大环境交流的本能渴望，发出对天地神秘关联的意识和探寻的信号，暗示着超自然的力量。他在作品中致力干表现自然的谜一样的特质．水声、石头的静态与重量感、风的私语般的吹动、变化的色块和图案、闪烁微光的梦幻般的雾，以及不可捉摸的光。
他的作品在自然景观与人造景观相对立的现代城市中总有一种“知其不可为而为之”的慷慨，创造出浪漫、诗意、偶然而理性的都市自然。
4，理性与神秘感的交织
沃克的这种风格和一些从事公共和城市景观作品的艺术家．以及些与建筑有关的设计和装置相关。他们的这些作品共同展示了关于“复杂”的现代想像力和意图，有的则表示了与最初的原动力相关的问题，以此探索自然的神秘与不可言传的暗示。
2，波奈特公园（Burnett Park，1983年)
波奈特公园为一方形的城市公园，主要采用草坪、季节性植物和小树林作为设计素材，中间还铺设了许多花岗岩小路。它以一个大大的喷泉为主要设计特色，旁边还摆放了许多雕塑大师的青铜雕塑作品。该公园设计曾获得了ASLA波士顿杰出设计奖。
沃克以几何网格的叠加手法设计了草坪、树林、水池、坐卧游戏的场地．使该公园既具有传统绿地可供休闲思考的自然空间、作为城市公共广场常有的集中硬地空间，同时具有市中心区入口的气势和特色。
3，柏林索尼中心
索尼中心占地132500平方米，其中容纳了高级公寓、办公室、餐馆和电影院，每年能够吸引800万游客。其建筑设计理念相当前卫，几栋风格各异的大型玻璃建筑围成一个小广场，一个巨大的圆形穹顶在空中将它们联系称为一个整体，远望去仿佛一个飞碟落在建筑上一样，尤其在晚上，彩灯变换，使这里多了一份神秘感。中心主要是一个大型的电影院和几个餐馆，还有一些小型的店铺，其实就是一座休闲娱乐中心。
个人简介
彼得·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫（sasaki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得·沃克－玛萨·舒瓦茨事务所。但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉·约翰逊合作的事务所。
彼得·沃克认为：“园林于19世纪末20世纪初．早在建筑之前就已经进入现代主义阶段，因为在日本传统园林和17世纪法国园艺师安德鲁·勒·诺特尔的规则式园林中，古典主义的真正精神和现代主义的萌芽都已十分明显、”这二者在很大程度上影响了他的表现手法，并最终帮助他将极简主义艺术与景观创作结合起来。
皮特·沃克对极简主义和独立物质时代的地景艺术的应用，使物体（景观)具有可见性，表明了景观的地位和空间．并延伸了他的景观作品的解释领域及意义。沃克的作品充满美感、悟性、幽默感、双关的诙谐指代以及与大地的对话、与艺术的合作和诗意，并不时具有更深层的内涵和幻灭感的哲思。
5，对四季与自然造化的体现
这种手法很像莫奈将光影关系引人绘画．它使景观充满时间参数的变量。与自然的贴近应该说是景观设计与其他设计相比的独到之处和不可忽视的方面，利用四季和时间产生的变化可以极大稗度地丰富景观．使简单的设计充满趣味和魅力。
这是个充满神秘感的小景．排列的石块、微微发光的雾气、折射而捉摸不定的光线、隐约出没的形体．使这里充满生气与吸引力。不同于传统的喷泉，泰奈喷泉由32个位于石圈圆心的喷头喷出水雾，朦胧缀缈．经臼光折射，形成彩虹。夜间，灯光从下万穿射水雾．形成神秘色调。喷泉春夏如雾，秋日如云．在干燥的冬天，雾则凝成汽，飘散于寒冷的大气中。春夏天气晴朗，绿草如茵；秋天时地上落满彩色枯叶，风吹起雾，无比温馨；冬天大雪覆盖了石块．显示出一片寂静废墟的神圣，每个季节的泰奈泉拥有不同的景观，它成为人们观察自然、感受大地轮回的载体。
如今看来，彼德·沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。早年他在哈佛求学时，受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼得·沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。随着对园林认识的不断深入，彼德·沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。
彼得沃克的设计手法简析
彼得·沃克的作品特点
1，网格的叠加
沃克用网格表达现代工业体系独特的规则性．并用来划分平面，以此形成形式的尺度感。将网格作为暗示崇高、纯净的传达媒介，这种对美与和谐秩序的表达在沃克的很多作品中非常明显。网格也具有极端实用主义的功能，是构成视觉观念的载体，尤其对于那些与空间相关的视觉传达艺术(如建筑)来说。皮特·沃克对网格的应用有时看似形成相反的景观意象，即网格的叠加产生复杂的变化。由一种简单的规则和方式最终形成充满丰富变量和偶然性的系统，使身处其中的人们产生不同寻常的体验。
2，自然植物与规则形式的对比
20世纪初的几十年中充满艺术、科学和文化的创新，这些创新指引着整个世纪研究的方向。一个全新感知的中心是视觉艺术中纯粹抽象的先锋艺术．即艺术并不模仿现实和物质性意象或与之关联．而是以独立且抽象的形式成为表达和探索的完整载体。潜存于大多这些原创作品的几何形之下的。是一种对人类一直追寻的神秘字宙的更直接的接近、揭示和描述的方法。