粤剧文化的未来和创新模式

粤剧文化的未来和创新模式
粤剧的未来在哪里？改革和转型的方向在哪里？是大力发展粤剧文化为模式，还是以传承文化模式呢？
的创新和发展为首，粤剧略显冷淡许多。

什么原因呢？
首先，要理解国家发展阶段，在80,90年代改革开放的时期，经济和文化百业待兴，特区，沿海制造业发展，也催生粤剧文化也大力发展，这样，粤剧文化也就进入大力发展的模块，不但省市，各地县乡都出现过粤剧团，有的还出现一个地方一团，二团，还有各种名伶剧团，各地茶楼粤剧文化运运而生。

渐渐地。

剧团减少，茶楼消失，又回归民间自娱自乐。

如今，国家经济主导，一带一路，经济也是2017年重之重议题，战略意义上经济的需要，单一粤剧文化发展和投入相对减少，毕竟文化意识形态，是建立在经济基础之上的。

国家大力丰富多种文化和投入并存，解决民生广泛的文化需求，旅游，体育，养生，
设，不是单一大力发展一种粤剧文化。

接下来，粤剧文化也会随转型：1，撤去县级剧团，只保留省市剧团，另外，有的市根据当地文化多元化，可以粤剧，雷剧，
潮剧，桂剧，邕剧等等合并为传统文化研究中心，2，专业演员分流到各县乡文化馆，业余者自己找出路。

3，粤剧文化逐渐市场化，国家逐渐减少粤剧文化的投入，戏剧的发展达到它的上限。

开始进入转型模式。

市场化，淡化粤剧的发展。

从而来集中和优化，当今粤剧团演员的队伍，提高粤剧文化的精品意识。

我们的思想不能停留在原地，必须跟上国家的经济变化而理解政策方向，而不是一意孤行！
现在大谈粤剧的大力发展模式是行不通的，分析一下：1，国家资金投入不足，省市剧团的收入，如今只发60%的工资，40%的要从演出市场找，甚至有的团还60%的收入还从市场找，
而言，对此关注和参与就少，这是很正常的，毕竟民以食为天吧。

3，人们经常把现在和以前比，是感到冷淡，但未必就是粤剧的没落。

其实，理解粤剧是文化遗产，那可以进入文化的传承模块不是更好。

什么是传承的模式。

国内文化传承和手工艺的传承都是继承人和家族式，和剧团式传承的。

政策分析和市场调研一下：
1，粤剧有广泛的民间基础，从民间来，也可回归民间去，形成剧团式传承和家族式的传承，只要有传承人，就会代代相传，而
跟大力发展剧团，全民皆兵式没那必要。

再说资金也不允许。

2，粤剧人才的培养，也应该是剧团式的培养，自己招人缴费学戏。

年轻演员挑大戏，老年演员教粤剧，这样，剧团人人有分工，工资的到合理分配，人才接班得到巩固，不会缺一少角，难以为计。

粤剧学校招收学员，也是对粤剧市场人才的补充。

3，粤剧的宣传，可通过媒体，旅游节，演出，交流，文化祭祖
腔艺术中心合作，在展馆中不仅有历史资料参观，还有粤剧表演的活标本，同时，与旅行社联系，在游览线路上增加一站，粤剧文化欣赏，岭南文化精髓！向游客展示，销售粤剧服装，唱碟，歌本，手工艺，美食等等纪念品。

不仅，宣扬了粤剧，而且，保证粤剧演员的表演水准，和传承，收入，人气也不错。

如今，民间团体多如牛毛，表演不到位，省市剧团也随乡下去夺市场，质量难以保证，演出不抵钱，经常犯愁，没心机，没信心，就没有能力很好的传承了。

粤剧剧团要始终站在粤剧艺术至高点，才能引领其他民间剧团向他靠齐，榜样的力量是无穷的。

4，粤剧队伍的优化，整合有限的资源和资金，充分调整剧团，根据各剧团的收支和队伍建设而定。

例如一团，二团合并，省团和青年团合并，另有一个红腔艺术研究中心和剧场，也可以与红豆剧团合拼等等，这样有利充分利用资金来管理和调整演出任务，
相“残杀”，演一场亏一场，粤剧演出卖票起不了价。

看来，一定整合来传承为好！根据技术考核和个人意愿，分流下来的专业粤剧演员，可以到院校，文化馆任职，同时聘用于担任顾问和艺术指导，民间曲艺社，私伙局等等社会团体，发挥专业示范，指导业余开展粤剧活动。

保证专业演员的工资稳定，才能敬业传承！
5，粤剧文化的教育方面，粤剧职业学院的学生，编入师范类教师培养系列，毕业可以到小学，中学任粤剧音乐文化教员，小学中学必须增加一名粤剧文化教员，文化馆和曲艺社也有辅导员编制，这样，粤剧专业分配才有市场，才是真正意义上有传承和弘扬，不是大力兴办各种剧团，市场不一定要那样多的粤剧演员，否则，过度泛滥，搵食，养家都难，还谈什么发展？业余的曲艺社主要参与粤剧的娱乐性，很难保证表演质量，平时，是需要专业的教师和演员来示范的。

6，粤剧的剧目在于传承经典，演好经典剧目也是传承粤剧，宣扬人间真善美德，至于新剧目还要资金和国家特别支持才能排演，创作才有力度。

不然，新戏刚演一阵，又不演了，因为没人喜欢看，那也是文化一时为政治需要的宣讲罢了，例如，先前创新的新戏粤剧《刑场上的婚礼》，投资300万又歌又舞又交响乐，好大创新！还获国家级大奖，但最后还是很少演出。

有人认为那没
有粤剧味，没人爱看！然后不了了之。

还是淡定些好。

做好传统剧目的本真，才是正真意义上的传承，说白了老腔老调，都是本民族的语言，这就是遗产，你还想怎整？难道你还能把水变成油，还是水吗？
7，粤剧的编剧队伍建设，也来自教育和演员队伍，民间剧团的
创新粤剧剧本，演员合作新模式，如今也可回归这样的模式，业余的爱好也是粤剧文化基础，文学历史典故，都是创作的素材，大学生中文系，戏剧社团，都需要我们去辅导，年轻人也会用编写的能力续写粤剧的未来，只要他们喜欢！老的粤剧演员做好辅导教育，办好粤剧演唱方法和编写教本书，这样，粤剧文化才正真意义的发扬，可惜，我看到粤剧演员宁肯唱死在舞台上，也不做粤剧教育工作，甚至做得太少，不连续。

到现在都没有一本完整的粤剧教材。

难道一定唱戏才有收入，编教材，有版权出书，一样可以有收入！可为什们没人做呢？
8，作为遗产文化，粤剧演员的培养一定还是遵从剧团，家族式培养为好，粤剧表演需要吃苦磨练，“唱，念，做，打”，没有从小孩练起，达不到传承的目的，16岁考粤剧专业表演，年龄大了，必须6,7岁开始练功，把童子功拿上，否则，表演的武戏，你没法做好，剧团自己也培养自己的人，想当年，很多粤剧演员，
业，旧社会也没有，都是剧团师傅传和教的学员，只要师承家业，承禀剧团文化精髓，即可是粤剧文化传播者和继承人的后人。

9，粤剧的文化与生活精神相关，粤剧的文化不仅仅是舞台的演出，还要融合旅游，祭祖，节日，庆典等等开展相关的活动增加收入，一个剧团的管理必须做到“精，优，高”。

1）精，指粤剧剧团的管理精炼，包括幕后的工作人员，分管舞台服装，灯光，音响师。

乐师队伍。

演员队伍等等优化。

有的工作人员即是司机又是音响师又是乐师等等。

2）优，指演员队伍年轻化，优秀，而且多才多艺。

能胜任多种
演的未来。

3）高，指演出表演能力，剧目水平水准，起到引领粤剧艺术的作用。

淘汰那些表演水平差，技艺不佳，经营不善的剧团，提升和增加，优化现有剧团的表演水平，整顿粤剧演出市场的乱象，保证粤剧的表演精髓不走样，更好更完整的传承，同时，加强老粤剧名师的艺术指导。

的确做到真传！本真！
10，粤剧的传帮带，是传承文化遗产的关键。

著名粤剧演员，随着年龄增大，可以在适当的时候，在舞台或媒体上，“禅让”让更多的优秀演员和徒弟上台挑重任，不然，自己年龄大，身体不好，
又没做好徒弟培养，还不停奔波舞台表演，迟早会死在舞台上的，这不是很科学的思想。

希望更多文化遗产得到积累，传承下去就好了，现有的粤剧剧团也基本，能保证粤剧的发展和延续的，如今，粤剧的发展，不是剧团式的大发展，粤剧回归民间，大家参与，各地乡镇，社区都有曲艺社，生活好，有资金，自己办私伙局，曲艺社，百姓自娱自乐，遗产存在民间，她就不会灭，旧社会的小部分粤剧团都能剧团式地传存下来，何况新社会新时代呢！大家有信心，粤剧之花还是不断常开唱新的，只不过，粤剧的未来相对互联网经济方面而言，不是朝阳产业，它就是一种老祖宗的文化遗产，必定是家业式的传承模式为好，而非市场广泛化的扩大式发展。

因为有你的惦记和怀想，而显得更加美丽！来吧，唱一唱，看一看，听一听，传承一下就好，别想多了，只要有粤语，粤剧就不会没落。