从歌剧《蝴蝶夫人》解读普契尼的风格特点

从歌剧《蝴蝶夫人》解读普契尼的风格特点

内容摘要：

普契尼是意大利真实主义歌剧的代表人物，更是歌剧史上承前启后的划时代的人物。在他笔下塑造得最成功得最为成功最有艺术感染力的是一系列情感丰富而境遇悲惨的女性形象。其中《蝴蝶夫人》是他典型作品中的代表，本文以这部作品为切入点来分析普契尼的艺术风格和创作特点。

关键词：

普契尼蝴蝶夫人风格特点

From the opera《Madame Butterfly》understand Puccini’s style and characteristics

Abstract：

Puccini opera is representative of the Italian real doctrine, it is the history of the past and the landmark opera characters. In the most successful shaping of his characters was the most successful the most emotional and artistic appeal is a series of rich and tragic situation of the female image. The《Madama Butterfly》 is representative of his typical works, this paper analyzes the novel as the starting point of Puccini’s artistic style and creative features.

Keywords：

Puccini Madama Butterfly style and characteristics

绪论

以普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》为切人点，通过对《蝴蝶夫人》从感性认识到理性的研究，通过对《蝴》剧的时代背景、题材、音乐特征等多方面论述普契尼其人以及他的音乐创作风格。

正文：

1.普契尼生平简介和创作

普契尼的普契尼(Giacomo Puccini，1858-1924)，意大利歌剧作家。生于意大利北部的卢卡市的一个音乐世家，6岁丧父，跟随卡尔洛·安杰罗尼学习演奏管风琴和钢琴，10岁进唱诗班，14岁在市内各教堂中任管风琴手，这一时期他对歌剧的接触较少。直到1 8岁时观赏了威尔第歌剧名作《阿伊达》，他立下从事歌剧创作的宏愿，1880-1 883年在米兰音乐学院进修，他的毕业作品《交响随想曲》，风格统一，乐思清晰有力，和声独特，配器色彩丰富，已预示后来常见于他歌剧中的旋律和管弦乐风格的特点。1893年上演的歌剧《玛侬·莱斯科》获得成功，1896年又推出《艺术家的生涯》，以其人物塑造鲜明、感情表现到位、技巧娴熟而成为一部最流行、最受人喜爱的杰作。1904年的《蝴蝶夫人》在普契尼改变为三幕剧后，达到社会的广泛推崇，获得无尽的掌声和喝彩。1926年根据戈其得剧本创作《图兰朵》，尚未完成癌症就夺去了他的生命。后来歌剧《图兰朵》的第三幕由意大利作曲家阿尔法诺出色续写完成，演出后也大获成功。当其他国家都在发展民族音乐时，意大利的民族音乐已经十分发达，并很自豪地珍惜他们自古就有的优美动人的传统歌剧和扣人心扉的抒情旋律，威尔第便是杰出代表。在威尔第退出歌剧舞台后普契尼以非凡的才能取而代之建立所谓“后威尔第”时代的地位，占据了意大利歌剧舞台。普契尼远不如威尔第著名，创作也不如他成熟、深刻，但他继承了威尔第的歌剧风格，并以别致的手法倾诉大众的伤感之情，他的作品在现实主义与自然主义间变化，呈现他独树一帜的特色，甚而超越了有“歌剧贝多芬”之称的威尔第，征服了千万观众，同时也给后人开辟了新的音乐创作道路。因而被称为继威尔第之后，意大利最伟大的浪漫主义歌剧作曲家。

2．普契尼歌剧创作的特点

19与20世纪之交，普契尼与台本作家伊里卡及贾科萨合作写成他的3部名作，《蝴蝶夫人》是其中较为典型的一部。鲜明地体现了普契尼的歌剧观、舞台意识、音乐风格以及与意大利歌剧传统的联系。《蝴蝶夫人》是普契尼以大卫·贝拉斯科的同名话剧改编的歌剧，1904点2月17日首演于米兰。《蝴蝶夫人》写的是一位日本女子与美国军官的爱情悲剧。蝴蝶夫人为了嫁给心爱的人，她背弃了自己的信仰，遭到了日本亲属的唾弃。她始终对丈夫忠心不二，坚信对方的爱情。但三年后，她远行的丈夫又在美国娶妻，将她抛弃。当她得知真相后，极沉静的接受了这一致命的打击，最后她用他留下的宝剑自刎而亡。

通过歌剧《蝴蝶夫人》，我们从中欣赏到了普契尼歌剧创作中所有的技法与特点：朗诵诗优美的旋律，民族色彩的音乐，悲情化得故事，他的音乐创作牢牢扎根于意大利歌剧的传统，是真正弘扬威尔第歌剧艺术的剧作家。

2.1悲情化的故事背景。

普契尼的歌剧主要取材于现实生活，以下层人物的喜怒哀乐为描写内容，擅长以小人物书写大悲哀。他的切入点不单单是当时的时代背景和人物情景，更重在于刻画人物的内在心理和主人公的心理悲剧，所以在这方面取得了很高的成就。《蝴蝶夫人》中描写的女主人公巧巧桑天真、纯洁、善良，为了爱情而背弃了宗教信仰。婚后不久她的爱人返回美国，三年杳无音信，然而巧巧桑深信他会回来，可他却另有新娶，最后巧巧桑得知后，她吻剑自尽了。故事通过一个单纯善良姑娘的悲惨命运，对自私自利损人利己的资产阶级世界观进行了批判，具有浓烈的现实主义色彩。

普契尼在音乐创作中采用了《江户日本侨》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌，刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理。这部作品是普契尼的代表作之一，也是世界歌剧舞台上久演不衰的经典作品。从《蝴蝶夫人》的脚本内容来看，蝴蝶夫人是一个坚强信仰爱情的纯真的悲剧性人物。她的悲剧性性形象的把握源于歌剧脚本的内容，还与作曲家的创作风格有着重要的联系。本剧情节的戏剧性演绎，就是把全部注意力集中塑造女主人公的形象和倾诉她个人的悲剧性遭遇上。悲剧性的故事再加上作曲家全力渲染的悲剧性色彩，以乐曲的悲剧性旋律和情感基调，来定位这部歌剧的悲剧性色彩，透露着普契尼独有的艺术风格。

但凡熟悉普契尼的每一部作品都是以悲剧收场，具有悲情主义色彩，这也是普契尼创作的独特之处。因为悲剧最容易打动人心，具有很强的震撼力，激烈的矛盾冲突的抗争性，并且最容易创作戏剧性的高潮。普契尼创作的十二部剧作品中，大多数都塑造了令人难以忘怀的女性形象，大多数女性人物均已悲剧性的命运为主，在遭到无情的打击和摧残后，最终无法摆脱死亡的结局。无路是维利、绣花女、托斯卡，还是蝴蝶夫人无疑不是爱情的悲剧，这全部都给人们的心灵留下沉重的压抑色彩，全部都是建立在这些纯真的女性死亡的基础上，因而是残酷的，却也很容易渗透人心。

普契尼用他精湛的音乐笔触一咏三叹地展现美好善良的女性被命运和邪恶的外力摧残的过程，他所创造的女性人物中，大多数为典型的内向悲剧性色彩人物，本剧中巧巧桑为社会底层的女性，对生活和爱情充满着着美好的向往，但却无法掌握自己的命运，所以这能注定悲剧的发生。典型的内向型悲剧性性格构成了普契尼歌剧作品中人物性格的基调，也是其最打动人心的主要原因。

2.2 善于从小人物中体现大悲哀，具有现实主义的色彩。

从《蝴蝶夫人》中我们不难看出，巧巧桑是一位身份卑微的艺妓，以底层人们的现实生活为题材，以描写下层人物的喜怒哀乐为内容，突出他们受欺凌.受压迫的任务形象的塑造。强调用朗诵与咏叹调融合而形成的形式来刻画这些弱者的心理特征。朴实无华，评议见人，以引起观众对小人物，下层民众生活的情感共鸣。而在当时的欧洲市民社会中，女性常常都是盲目和矫情的代名词。据记载，由于欣赏口味的迥异，《蝴蝶夫人》的首演曾经演变成了一场观众的闹剧。因为他们不信愚昧的东方存在着纯真的爱情，真实反映了世纪末的普通意大利人不再关心人类民族的命运，惧怕严酷尖锐斗争的心态，体现了新兴资产阶级的文艺观。普契尼的创作，反映了当时社会上流行的自然主义思潮，他的作品写得都是普通人物的生活和思想感情。这些小人物大多数是普通小人物的生活和思想感情，这小小人物大所属具有坎坷的经历或是被欺侮的形象，性格软弱，苦难重重。这点从《艺术家的生涯》中绣花女咪咪典型的形象来看，也可以得到明显的体现。

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