平面设计的风格ppt

达达主义绘画否定一切 传统的审美观念，主张“废 除绘画和所有的审美要求”， 要创造一种“全新的艺术”， 用一些怪诞抽象甚至是枯燥 的符号组成画面。弗朗西斯 皮卡比亚，1920年，他在巴
黎展出了“新作”：在达.
芬奇的名画《蒙娜丽莎》的 复制品上给蒙娜丽莎添上两 撇胡须。
“一个疯子和我之间的唯一 区别就是我并没有疯。”说这话 的达利已经在证明了它确确实实 是一个“理性”的疯子。不同于 梵高那种被生活和自己折磨成的 疯子，萨尔瓦多· 达利的疯狂有 一种确确实实想让人抓狂的冲动， 这位西班牙印象派、主体派、达 达主义画家和古怪的抽象艺术的 创始者的脑子里装满了超乎现实 的东西。看他的作品，往往会是 把各种生活中常见的东西经过神 奇的处理拼凑在一起，呈现出一 种梦境般的不可思议。
自然中不存在直线，强调 自然中没有完全的平面在装饰 上突出表现曲线和有机形态。 装饰原本出自自然形态，大量 曲线的运用
立体主义风格
立体派是在塞尚的绘画思想以及原始艺术 的影响下，在20世纪初以几何学的立方体来 表现所表达的对象。随后又放弃学院派的透 视法，加上多视点的方法来创作。其特点是 完全不模仿客观对象，重视艺术家的自我理 解和表现。
“风格派”风格
荷兰的“风格派”形成时间是1917年的夏 天。它的形式特点是简单的、理性以及数学统 计的、纵横直线的形式和单纯的原色计划。
国际平面设计风格
20世纪50年代期间，国际平面设计风格在西 德与瑞士形成。国际主义风格的特点，是力图通 过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达 到设计上的统一性。具体来讲，这种风格往往采 用方格网为设计基础，在方格网上的各种平面因 素的排版方式基本是采用非对称式的，无论是字 体、还是插图、照片、标志等等，都规范的安排 在这个框架中，因而排版上往往出现简单的纵横 结构，而字体也往往采用简单明确的无饰线体， 因此得到的片面效果非常的公式化和标准化，故 而自然具有简明而准确的视觉特点。国际主义风 格也比较刻板，流于程式。给人一种千篇一律的、 单调的、缺乏个性化和缺乏情调的设计特征。
画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上,造成一个总体 经验的效果。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手,而是利用多种不同素材的组 合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
未来主义风格
未来主义努力表现时代的精神——高速运 动的汽车、飞机、现代建筑等，他们认为这是 在为未来的形式和艺术探索真实的途径。未来 主义其中包含了对机械化、工业化的顶礼膜拜， 也包含了对现存社会文化的高度无政府主义思 想，打倒一切、消灭一切，在废墟上建立新的 工业文明，因此具有相当极端的立场。他们的 设计表现了对象的移动感、震动感，趋向表达 速度和运动，这是未来主义的特点。
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艺设15-09 闭鸿鹏
洛可可涡旋纹
文艺复兴式的绞缠纹
工艺美术风格
工艺美术运动发源于19世纪60年代，到 1878年左右已经成为一个名副其实的运动了。 它的特点是：利用自然风格、日本装饰风格和 中世纪装饰风格作为元素，广泛地利用意大利 文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和 主要来自植物纹样的自然风格。
自然风格
新艺术风格
俄国构成主义风格
俄国构成主义风格来源于俄国构成主义 运动。俄国构成主义设计运动，在艺术上也 称为“至上主义”运动，是俄国十月革命胜 利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产 生的前卫艺术运动和设计运动，无论从它的 深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德 国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。构成 主义的特点是具有构成式的版面编排的效果。
纽约平面设计风格
20世纪40年代是美国现代设计的最重要转折 阶段。一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现 代主义设计的风格；另外一方面，他们却又开始 对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合美国大 众的需求，这样的努力，形成了美国自己的现代 主义设计风格。这就是所谓的美国现代平面设计 风格。其特点既遵循功能主义、理性主义的高度 次序性，又是有趣的、生动的、活泼的、引人注 目的和使人喜欢的。
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达达主义风格
达达主义是一个艺术运动，1916年－1922 年，最早在瑞士的苏黎世发起，然后很快的传 到巴黎、汉诺威、科隆及纽约等地区，达达主 义具有反传统、反战、反常规、反统治的意识 形态的特点。达达主义的向常规和权威挑战的 精神，直接的开发出现代陶艺、表演艺术、拼 贴派、照片蒙太奇等等。
装饰艺术风格
“装饰艺术”风格的名称出自1925年在巴黎 举办的一个大型展览—装饰艺术展览。这个展览 旨在展示一种“新艺术”之后的建筑与装饰风格。 “装饰艺术”风格在形式上有以下几个特点： 第一，埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 第二，20世纪初以来，原始艺术的影响，特别 是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前 卫艺术界的影响是非常大的。 第三，“工艺美术”运动以来，大部分的设 计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。 因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时 代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代 设计家们热衷研究的焦点。 第四，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的 个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常 强烈的影响。 第五，汽车作为20世纪文明的新象征，启发了 “装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工 业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上 和思想上都具有相当重要的启迪作用。 第六，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征， 与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相 径庭。
未来主义绘画致力表现的是 “现代生活的漩涡——一种钢铁的、 狂热的、骄傲的、疾驰的生 活。”(1910年，未来主义绘画宣言) 画家们努力在画布上阐释运动、速 度和变化过程。空间不再存在，物 体从不静止，它们永不停歇地运动 并相互穿插，一如那些画家们所描 述的，“我们的身体穿透我们所坐 的沙发，沙发也穿透我们的身体。” 在把理论变为实践的过程中，未来 主义深受新印象主义和立体主义的 影响。它借鉴了新印象派的点彩技 术，其色彩大多比较强烈，如被棱 镜分解过一般呈现出某种特别的闪 烁波动。它也借鉴了许多立体主义 的形式语言，并与立体主义一样， 致力于传达现代工业社会的审美观 念。然而它们之间的不同也是显而 易见的：立体主义是一种静止的几 何构成，它通过分解重构展示机械 的静态美，而未来主义追求运动和 变化，那些令人眼花缭乱的五光十 色的场景诉说了艺术家对工业文明 的狂热和激情。
超现实主义风格
“超现实”是指凌驾于“现实主义”之 上的一种反美学的风格。它形成于第一次 世界大战刚刚结束的时期。战争对欧洲文 明造成的巨大破坏和损害，使大量知识分 子感到茫然，因此不少人出现虚无主义的 思想。他们认为社会的所谓真实表象是虚 伪的，他们的创作目的是要找寻比真的还 要真，找寻实质，而在了解社会实质上， 只有艺术家的自我感觉可以相信；艺术创 作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、 思想状态，比如：梦，就是思想的真实， 它比社会表明的形态更能够反映社会的实 质。
“新艺术”认为传统风格不过是历史的 遗留，对于发展新的设计没有参考价值。因 此，这个设计基本完全放弃任何一种传统装 饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的 依据，自然主义倾向是它的最主要形式特征， 它强调自然中不存在直线，强调自然中没有 完全的平面。因此，作为它的基本形式特征， 在装饰上突出表现曲线和有机形态。装饰原 本出自自然形态，特别是植物的纹样、部分 动物的形态。大量曲线的运用，使该风格具 有非常鲜明的形式特点。
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维多利亚风格
维多利亚风格形成于18世纪。维多 利亚时期是富裕的发展时期，它的风格的 特点是：造型庞大、满饱、装潢不拘一格。 从各种复古风格中衍生的母题，如：洛可 可涡旋纹、哥德风格的尖塔纹、文艺复兴 式的绞缠纹等等，常常混用。装潢中的走 兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。
18世纪的维多利亚风格是国际 设计史上重要的一笔，对于中世纪 歌德风格的推崇和流行，使得设计 表现上更多的体现了皇室的艺术需 要。