技术与艺术的分离_中华传统手工艺的现代走向问题_卓敏
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历史确立了手工劳动的使命，手工劳动在以后的发展进程 中，想必早晚有一天会被提到重要的位置上来，因为其文化属性 以及创造性价值的适度发挥，也同样作为不可或缺的部分加入 工业文明不能自我完善的行列。与此同时，按照宗白华老先生 的话：“人类轻视职业的观念将逐渐改变，匠工的地位有一天也 能像西方文艺复兴的艺术家们那样，从工匠摇身一变成为伟大 的艺术家。”当然，这样一位艺术家是不能离开社会和自然的，不 然就是形式主义，毕竟现实生活的体验才是艺术灵感的来源。
式，手工艺同样具备雕塑本质的精神价值——艺术性。
回想一下中国画师或者工匠师傅对于瓷器的处理水平，笔
者认为是不低于西方的雕刻水平的。我们都知道，青花是釉下
彩的一种，它是用含氧化钴的钴土矿通过提炼制成色料，在瓷器
胎体上直接描绘出纹饰后，再罩上一层透明釉，入窑经高温还原
焰烧成的。青花的着色力强，成色鲜艳而稳定，纹饰不会褪色。
重“融合”和“协调”的精神，旨在展现对象本身所具有的特殊气
质。从最开始的彩陶到明式家具，无一不将材料本身的美诠释 得淋漓尽致。
接下来，笔者想谈谈中西文化的差异性问题。中华文明是 在原始采集和农耕基础上形成和发展的，“镰刀”始终被人们握 在手里，与人贴近，与人融合，可谓全面意义的“人的延伸”。这 种高度的人性化，始终保持相应的生态和谐，而西方却不太一 样。在比较中西方传统舞蹈时，有专家就曾注意到：东方舞蹈节 奏较慢，手的动作尤其细腻，强调“手功”。这一现象进一步印证 了东西方劳动方式和生存经验的差异性。
华 传 统
分
手 工
关键词：传统手工艺 艺术 技术 现代
一篇名为《看了罗丹的雕刻以后》的文 章引发了笔者对“手工艺”一词的思考。宗 白华老先生动之以情地表达了他在看了雕 刻之后的感想，认为自然之真即生命之动，
离
艺 的
活力是一切生命的源泉，是一切艺术的范 本，艺术的目的是表现这真实的自然。笔者
现
在认同这一观点的同时也在思考：为什么促
代
使老先生有这么大触动、甚至眼前一亮的竟
走
是“雕塑”。雕刻对于笔者而言，是一门西方
向 问 题
的有崇高地位的“手工艺”。 雕塑属于艺术门类的一种，对古希腊人
来说，雕塑是最高的艺术形式，在神的形象 上，当时的艺术家把人体美创造到一种极
限，相比之下，当时的绘画和音乐却没有获
得雕塑那样的繁荣。在最宽泛的意义上，一
技
□
术 与
卓
摘 要：大众都偏好高雅的艺术，也许是距离
感起作用，日益改善的生活面貌使得大众对“美”
敏
的追求转化为更加注重新、奇、异。当“静躺”在博
—
物馆内的“艺术代表”诸如雕塑一类被人们啧啧称 奇时，手工艺应被搁置在哪里？当中华传统手工
艺
— 中
艺遭遇“现代”时，我们应该如何去重新界定它、审 视它？
术 的
在这样一个一提到“传统”二字就容易联想到呆板与守旧的 时代，我们应如何正确审视传统的重要位置，同时加入“创新”一 词呢？
笔者曾记得这样一句话：无当代，未来无可立足；无传统，当 代也会语焉不详，故而传统、当代、未来本来就一脉相承，更是环 环相扣，能够交相辉映，可以对话彼此。我们对待一件事情的态 度就反映在我们的行动上面。对于传统，我们肯定不能丢，这里 主要指传统的手工艺。因为那是经过多少时间的磨砺和多少人 的智慧凝练才得以形成和造化的一种艺术形态和表达方式，这 个 独 特 的 艺 术 门 类 具 有 较 高 的 技 术 水 准 、艺 术 品 位 和 审 美 价 值。当今人们的精神需求不断提高，以前的物质体现肯定不能 完全满足人们的切实需要，所以我们更要在知晓“过去”的同时， 仔细揣摩，深刻体会，思考怎样才能更好地延续这样一种传统手 工艺。所谓“新”一定是在对比“旧”的基础上而言的，没有旧，就 谈不上创新。“旧形式是采取，必有所删除，既有删除，必有所增 益，这结果是新形式的出现，也就是变革”，这是鲁迅先生对中国 现代化的反思。
整体来看，其上刻画的人物和动物造型简练、线条流畅、神态生
动。然而当今的此类手工艺和“唐三彩”“金丝铁线”时代的相
比，就相差甚远了。爱瓷之人甚多，爱研究烧瓷之人就没那么多
了，一方面是因为此门工艺特殊，难掌控；另一方面是因为当下
的经济发展战略方向有所转变。
罗丹曾说过：“你瞧照在乳房上的强烈的光，肌肉上有力的
（作者单位：四川美术学院）
编辑 伍 宝
78
切经过加工的石块，用人工的方法使它获得一定的形式，可以说
其就是一件雕塑。今天不可能有谁会轻视雕塑作为表达美的艺
术的伟大意义。那么中华传统手工艺呢？如果传统手工艺从人
百度文库
们的视野中消失了会怎样？
可能在这里将“雕塑”与“中华传统手工艺”相提并论有失偏
颇，但从创作性质上看，笔者认为两者是一致的。因为两者都以
再现的形式重新塑造想要塑造的对象，都是消解过后的艺术方
参考文献： [1 ]潘鲁生.匠心独运.重庆大学出版社，2009. [2]高丰.美的造物：艺术设计历史与理论文集.北京工艺美术出版社，
2004. [3]吕品田.必要的张力.重庆大学出版社，2007. [4]中央工艺美术学院.中国工艺美术简史.人民美术出版社，1 983. [5]何政广.罗丹.河北教育出版社，2005. [6]宗白华.美学散步.上海人民出版社，1 981 .
暗影；你瞧这些金光，像雾一般的，在神圣的身躯最细腻部分上
颤动的微光；这些明暗交界线，处理得如此精微，好像要融化在
空气中。你觉得怎样？这难道不是黑与白的卓越的交响曲吗？”
雕塑对光的需求如同绘画对于色彩的需求一样。
如果说罗丹强调的是要从美的肉体中“解脱”出来，表现艺
术家对一种神秘的精神素质的追求，那么中华传统手工艺则侧
式，手工艺同样具备雕塑本质的精神价值——艺术性。
回想一下中国画师或者工匠师傅对于瓷器的处理水平，笔
者认为是不低于西方的雕刻水平的。我们都知道，青花是釉下
彩的一种，它是用含氧化钴的钴土矿通过提炼制成色料，在瓷器
胎体上直接描绘出纹饰后，再罩上一层透明釉，入窑经高温还原
焰烧成的。青花的着色力强，成色鲜艳而稳定，纹饰不会褪色。
重“融合”和“协调”的精神，旨在展现对象本身所具有的特殊气
质。从最开始的彩陶到明式家具，无一不将材料本身的美诠释 得淋漓尽致。
接下来，笔者想谈谈中西文化的差异性问题。中华文明是 在原始采集和农耕基础上形成和发展的，“镰刀”始终被人们握 在手里，与人贴近，与人融合，可谓全面意义的“人的延伸”。这 种高度的人性化，始终保持相应的生态和谐，而西方却不太一 样。在比较中西方传统舞蹈时，有专家就曾注意到：东方舞蹈节 奏较慢，手的动作尤其细腻，强调“手功”。这一现象进一步印证 了东西方劳动方式和生存经验的差异性。
华 传 统
分
手 工
关键词：传统手工艺 艺术 技术 现代
一篇名为《看了罗丹的雕刻以后》的文 章引发了笔者对“手工艺”一词的思考。宗 白华老先生动之以情地表达了他在看了雕 刻之后的感想，认为自然之真即生命之动，
离
艺 的
活力是一切生命的源泉，是一切艺术的范 本，艺术的目的是表现这真实的自然。笔者
现
在认同这一观点的同时也在思考：为什么促
代
使老先生有这么大触动、甚至眼前一亮的竟
走
是“雕塑”。雕刻对于笔者而言，是一门西方
向 问 题
的有崇高地位的“手工艺”。 雕塑属于艺术门类的一种，对古希腊人
来说，雕塑是最高的艺术形式，在神的形象 上，当时的艺术家把人体美创造到一种极
限，相比之下，当时的绘画和音乐却没有获
得雕塑那样的繁荣。在最宽泛的意义上，一
技
□
术 与
卓
摘 要：大众都偏好高雅的艺术，也许是距离
感起作用，日益改善的生活面貌使得大众对“美”
敏
的追求转化为更加注重新、奇、异。当“静躺”在博
—
物馆内的“艺术代表”诸如雕塑一类被人们啧啧称 奇时，手工艺应被搁置在哪里？当中华传统手工
艺
— 中
艺遭遇“现代”时，我们应该如何去重新界定它、审 视它？
术 的
在这样一个一提到“传统”二字就容易联想到呆板与守旧的 时代，我们应如何正确审视传统的重要位置，同时加入“创新”一 词呢？
笔者曾记得这样一句话：无当代，未来无可立足；无传统，当 代也会语焉不详，故而传统、当代、未来本来就一脉相承，更是环 环相扣，能够交相辉映，可以对话彼此。我们对待一件事情的态 度就反映在我们的行动上面。对于传统，我们肯定不能丢，这里 主要指传统的手工艺。因为那是经过多少时间的磨砺和多少人 的智慧凝练才得以形成和造化的一种艺术形态和表达方式，这 个 独 特 的 艺 术 门 类 具 有 较 高 的 技 术 水 准 、艺 术 品 位 和 审 美 价 值。当今人们的精神需求不断提高，以前的物质体现肯定不能 完全满足人们的切实需要，所以我们更要在知晓“过去”的同时， 仔细揣摩，深刻体会，思考怎样才能更好地延续这样一种传统手 工艺。所谓“新”一定是在对比“旧”的基础上而言的，没有旧，就 谈不上创新。“旧形式是采取，必有所删除，既有删除，必有所增 益，这结果是新形式的出现，也就是变革”，这是鲁迅先生对中国 现代化的反思。
整体来看，其上刻画的人物和动物造型简练、线条流畅、神态生
动。然而当今的此类手工艺和“唐三彩”“金丝铁线”时代的相
比，就相差甚远了。爱瓷之人甚多，爱研究烧瓷之人就没那么多
了，一方面是因为此门工艺特殊，难掌控；另一方面是因为当下
的经济发展战略方向有所转变。
罗丹曾说过：“你瞧照在乳房上的强烈的光，肌肉上有力的
（作者单位：四川美术学院）
编辑 伍 宝
78
切经过加工的石块，用人工的方法使它获得一定的形式，可以说
其就是一件雕塑。今天不可能有谁会轻视雕塑作为表达美的艺
术的伟大意义。那么中华传统手工艺呢？如果传统手工艺从人
百度文库
们的视野中消失了会怎样？
可能在这里将“雕塑”与“中华传统手工艺”相提并论有失偏
颇，但从创作性质上看，笔者认为两者是一致的。因为两者都以
再现的形式重新塑造想要塑造的对象，都是消解过后的艺术方
参考文献： [1 ]潘鲁生.匠心独运.重庆大学出版社，2009. [2]高丰.美的造物：艺术设计历史与理论文集.北京工艺美术出版社，
2004. [3]吕品田.必要的张力.重庆大学出版社，2007. [4]中央工艺美术学院.中国工艺美术简史.人民美术出版社，1 983. [5]何政广.罗丹.河北教育出版社，2005. [6]宗白华.美学散步.上海人民出版社，1 981 .
暗影；你瞧这些金光，像雾一般的，在神圣的身躯最细腻部分上
颤动的微光；这些明暗交界线，处理得如此精微，好像要融化在
空气中。你觉得怎样？这难道不是黑与白的卓越的交响曲吗？”
雕塑对光的需求如同绘画对于色彩的需求一样。
如果说罗丹强调的是要从美的肉体中“解脱”出来，表现艺
术家对一种神秘的精神素质的追求，那么中华传统手工艺则侧