中国演艺产业发展现状及差异化战略之探究
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中国演艺产业发展现状及差异化战略之探究The Research On The Actuality and Differentiation Strategy
of The Show Business of China
内容摘要:随着社会需要和文化体制的改革,国内演艺产业呈现多种生产模式,并且涌现出多部优秀作品。但在繁荣发展的背后也存在些许发展困惑。本文通过结合国内外成功演艺团体的运作案例、管理经济学和市场营销学等知识,试图探索中国演艺产业发展的差异化战略实施的具体方式,并从产品、服务、人员、渠道和品牌等五方面进行了论述。
关键词:演艺产业产业模式差异化品牌资产
2009年7月,国务院出台的《文化产业振兴规划》标志着我国文化产业的战略地位得到进一步提升,也确定了文化产业将成为引领我国经济走入新一轮经济增长的支柱型产业。同时,随着人们需求层次的升级,越来越多的人们走出家庭,走向社会,走进歌舞剧院、音乐厅、戏剧厅,从而推动了我国演艺产业在新形势下的体制改革和市场化进程。截止2008年底,我国共有各类艺术表演团体5114个,从业人员18.5万人,全年上演剧目44051个,其中新创作剧目1415个,演出收入达到204842万元1。而随着2009年7月中宣部、文化部联合下发的《关于深化国有文化演出院团体制改革的若干意见》的颁布,中国演艺领域也开始了新一轮的改革,根据文化部统计,进入全国新一轮改革试点名单的剧院团达到228家。面对规模快速增长的中国演艺市场,我们需要在现有改革的路径上,继续深化改革,根据演艺产业生产经营规律,实施差异化战略,在做大做强的同时,增强其国际竞争力。
一当前中国演艺产业的发展现状
(一)产业模式类型多样化,转企改制显成效,但尚未能完全按
照现代化企业制度管理演艺团体。
近年来,在市场化改革探索的路径上,中央和地方政府纷纷摸索并实践了不同的艺术表演团体的改制类型。
国有独资或国有控股模式。典型代表有中国东方演艺集团有限公司,它是中国东方歌舞团的独资公司。中国东方演艺集团有限公司总经理顾欣介绍说,自从转企改制以来,集团取得了经济效益提升显著,截止2010年9月,演出场次达到了250场,是去年同期的300%,演出收入为5300万元,比去年同期翻了近一倍2。
国资民资共同控股。2006年8月29日,原中国木偶艺术剧团通过国资民资共同控股,实现了转企改制。之后其编创的《猴王•花果山》、双语魔幻剧木偶小戏系列剧11部,实现经营收入5209万元,比改制前增加了482%,职工收入增加了40%;改制当年国有股本即分红632万元,增值效益明显3。
民营艺术团体成为新亮点。随着市场化改革力度的加强,体质壁垒的松动,放宽了民营文艺表演团体的市场准入条件。典型代表有河南宝丰演艺集团,它是目前国内唯一一家以民营职业剧团为主体的演艺集团公司。在政府的引导下,宝丰县有实力的民间职业团体实现了强强联合、资源互补,组成了结构相对松散的民营演艺集团。组成集团后的半年内,该集团总公司演出场次高达3.1万场,演出收入突破了千万元。
由于在转企改革的探索阶段,受旧体制的影响,国内演艺公司或者演艺集团,尚未能完全适应现代企业的管理模式,在人力资源管理、资产管理、财务管理、营销管理等方面相对与国际演艺公司较落后。
(二)演艺形式多样,取得良好的经济效益。但是,产品开发尚未形成以“客户为导向”的营销价值。
根据演艺产品针对的受众群体,可以把演艺产品分为“大众化产品”和“高雅严肃产品”。前者的受众主要是普通消费者,其关注的是大多数人群的偏好,比如,本山传媒的二人转剧目;而后者的受众主要是特定且小部分的群体,属于演艺产业中的中高端品牌,比如芭蕾舞、交响乐、歌剧等。这两种产品在国内市场都有相当份额。比如,由上海文广新闻传媒集团、中国对外文化集团公司、上海杂技团、上海马戏城共同投资策划创排的多媒体梦幻剧《时空之旅》,截至2009年3月,已经演出了1400场,观众超过了100万人次,票房收入达到了1.48亿元。还有2003年推出的由杨丽萍担纲主演的《云南映像》,目前共演出了1900场,足迹遍布全国22个省,以及美国、巴西、阿根廷等国家,观众达到了180余万人次,创下了1.2 亿元的票房总收入。中央芭蕾舞团出发法国时,近100%的上座率基本由主流社会观众支撑;2008年出访英国,七场演出全部爆满,被《金融时报》赞誉为中央芭蕾舞团“60年努力和心血的结晶”。
在取得喜人成绩的背后,我们还应该认识到市场远远不止这些。我国的农村演出市场是国内演出市场的重要组成部分。过去,国家提出要“送戏下乡”,随着市场化的运作,我们一方要发挥公共文化服务体系,另一方面,演出公司也要将农村、农民作为市场受众的一部分,编创出农民喜闻乐见的艺术形式,而不仅仅是将艺术高雅化。
(二)市场运作意识和品牌提高,但存在营销渠道单一,没有形
成多渠道营销系统。
随着转企改制的推进,国内演艺产业取得较好的经济效益,这与运作人具有前瞻性的品牌意识和灵活的市场营销手段是分不开的。比如,《云南映像》从策划之初,就以市场为中心经营。具体表现有:创作初期将《云南映像》定位为大型原生态歌舞集,并且按照市场需要编排出三个版本,包括按照国外歌舞剧的惯例编排的海外版,同时杨丽萍还希望在昆明为《云南映像》盖上一个专门的剧场,让全世界各地的人到云南就能看到《云南映像》,就想到了百老汇看到了猫4。除此之外,该剧目的采用了股份制方式运作,授权山林文化发展公司运作市场,授权派格影视公司做海外发行。云南的各种媒体以不同形式、不同风格、不同视角对云南映像进行了全方位的宣传和报道,使其在还未正式演出前营造了神秘感。这些做法是值得演艺公司借鉴的做法。
但是,更多的演艺产品并没有寻找到适合自身的市场营销渠道。在国内,一部新演艺作品问世尚未能利用新媒体、传统媒体、电视栏目立体式营销范式,也没有利用事件营销、终端营销、见面会等方式提升消费者的偏好度;在国外,普遍存在的情况是缺少优秀的文化贸易公司,没有顺畅的流通渠道。一些国内演出进入国际市场主要依靠国外经济商,中间环节太多,层层扒皮现象严重5。中国对外文化集团公司总经理张宇在中央电视台《对话》栏目中层说,过去我们总说让中国文化产品“走出去”,现在也要强调让中国营销渠道走出去,我们一定要建立起自己遍布全球的营销网络,只有这样我们才能真正做大。
(四)“集团化”运作促进资源整合,但没有实现经济学意义上
的规模经济,简单的“数量膨胀”并不等于集团化运作,也不代表产业链完备。
为了提升竞争优势,实现产业前向或后向一体化,截止2009年底,全国已经挂牌的演艺集团总数为22个,其中央级1个、省和省辖市级19个、县级2个。从实际运行效果来评估,组建为集团的演艺公司在产品研发、市场营销等方面取得了经济效益。但是,如果只是把若干公司“凑”在一起,而没有按照演艺生产经营活动的规律实行全部资源的体制性转换重组和经营,那么强强联合最终是名不副实。
而对于日本宝塚剧团,日本“演艺四强”之一,积累了90多年的市场运作和产业链运作经验值得国内演艺企业借鉴。它从最初由20名少女组成的巡回演出“歌唱队”,成长为今天拥有花、月、雪、星、宙5个剧组约450名演员的大型演艺团体。其组织结构是阪急电铁株式会社设专门的歌剧事业部,统一管理3个相对独立又密切相关的部门,即宝塚音乐学校、宝塚歌剧团和宝塚舞台公司。一台演艺产品的生产,是由宝塚歌剧团和宝塚舞台公司的密切合作共同完成的。宝塚舞台公司不仅管理着两个剧场,而且担负着5个剧