钢琴艺术源流华沙卷26 探问苏联钢琴学派,依旧虎威风雄

█探问苏联学派，依旧虎威风雄
这届华沙肖邦国际钢琴赛决赛的第2名，塔蒂亚娜·舍巴诺娃（Tatiana Shebanova）同邓泰松一样是来自苏联体系。

她年龄稍长于邓泰松她，1953年1月12日出生于莫斯科，其母亲是塞缪尔·费因贝格（Samuil Feinberg，1890～1962）的学生。

她本人早年于中央
音乐学校师从T.凯斯勒(T.Kesler)，毕业后入莫斯科音乐学
院师承费因贝格弟子维克多·梅尔扎诺夫（Viktor Merzhanov，
1919～2012），1976年以金奖毕业。

在接下来的10年中，她
作为助教和讲师，继续接受维克多·梅尔扎诺夫所继承的塞缪
尔·费因贝格诠释美学，得以确定了苏联钢琴教学全盛时期浪
漫风格和精湛技艺的最高水准。

舍巴诺娃的恩师，晚年的维克多·梅尔扎诺夫
从母亲所师承的费因贝格教学理念，到梅尔扎诺夫的亲
身教诲，舍巴诺娃可以说是非常道地的“费因贝格－梅尔扎诺
夫门系”艺术的再传人。

自从学生时代起，舍巴诺娃就开始参加国际比赛：1969
年她于布拉格国际赛事中获《布拉格协奏曲》演奏一等奖；1974年参加莫斯科柴科夫斯基大赛未获名次；1976年获日内瓦国际比赛首奖并获“美洲人”、“欧内斯特·亨利·谢林（Ernest Henry Schelling）”两项特别奖；1980年获华沙本届国际肖邦钢琴赛第2名及肖邦协会最佳波兰舞曲演奏奖、华沙国家爱乐乐团最佳钢琴协奏曲演奏奖；1990年获布鲁塞尔“贝森多夫-帝国大奖赛”首奖和3个特别奖。

可谓斩获非凡。

参赛的同时，塔蒂亚娜·舍巴诺娃即边继续学业边开启职业生涯。

她频频现身于苏联和欧洲音乐中心，此后她的巡演近乎全欧各国，并足及菲律宾、台湾、加拿大、美国和南非，频频现身于日本几乎所有的主要音乐厅。

其中包括与波兰最杰出的指挥家及其执棒的乐团合作，举行的欧洲、南非和日本演出。

在22次巡演中，她举行愈百场音乐会。

在其职业生涯的不同时期，她还与她的钢琴家丈夫雅罗斯瓦夫·杰维茨基(Jarosław
Drzewiecki，1960～) 及钢琴家儿子斯坦尼斯瓦夫·杰
维茨基(Stanisław Drzewiecki，1987～)合作双钢琴
甚或三钢琴演奏会。

青年塔蒂亚娜·舍巴诺娃（Tatiana Shebanova）
从巴赫到塞缪尔·费因贝格，舍巴诺娃曲目涵盖
所有音乐时期和风格的作品。

其中包括30多部钢琴协
奏曲，包括肖邦、J.S.巴赫《十二平均律键盘曲集》
与《组曲》、莫扎特《钢琴奏鸣曲》、门德尔松《无词
歌》、拉赫玛尼诺夫《前奏曲》多个全集，包括数十首
(部)贝多芬、舒伯特、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、柴
科夫斯基、德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫、斯克里
亚宾、波兰作曲家亚历山大·扎日茨基(Aleksander Zarzycki，1834～1895)和席曼诺夫斯基等作曲家的作品。

她曾为苏联作曲家叶夫根尼·戈卢别夫(Jevgeny Golubev)、尤里·亚历山德罗夫(Yuri Aleksandrov)和鲍里斯·布洛赫(Boris Bloch)的新作做首演。

1990年2月28日，在莫斯科音乐学院大会堂举行的费因贝格诞辰100周年纪念音乐会上，舍巴诺娃以“再传弟子”的身份担任钢琴主奏，与根纳季·罗日杰斯特文斯基(Gennady
Rozhdestvensky)执棒的莫斯科爱乐乐团，共同演绎
费因贝格的《第2钢琴协奏曲》。

这次演出之所以被
誉为“1954年首演的翻版”，在于当时该协奏曲的
首演由塞缪尔·费因贝格主奏，罗日杰斯特文斯基
的父亲担任莫斯科爱乐乐团的指挥。

舍巴诺娃一家与德国指挥家迈克尔·齐尔姆(Michael
Zilm，1957～，左一)工作中合影
2001年，为纪念波兰作家、作曲家、音乐评
论家斯特凡·基谢列夫斯基(Stefan Kisielewski，
1911～1991)逝世10周年，舍巴诺娃与波兰指挥家
亚采克·卡斯普日克(Jacek Kaspszyk)及其执棒的华沙大剧院管弦乐团合作，演出基谢列夫斯基的钢琴协奏曲；2004年，由小提琴家、指挥家齐格蒙特·里克特(Zygmunt Rychert，1947～)执棒波兰北部什切青市爱乐乐团，舍巴诺娃主奏的斯克里亚宾第5交响曲《普罗米修斯－火之诗》声势显赫，使用了多大300个激光器。

塔蒂亚娜·舍巴诺娃一生有许多广播和电视录音，并为苏联旋律(Melodiya)、波兰“缪斯”录音(Muza)、Dux、Tonpress、RCA Victor、EMI、哥伦比亚-索尼 (CBS/Sony)、日本Pony-Canyon、捷克斯洛伐克Panton、比利时GHP古典
帝国（GHP Classical and Empire）等厂牌录制了约50
个专辑。

其中包括她为肖邦学会史上首个几乎所有肖邦
作品的录音。

作为专业教师，她与其丈夫雅罗斯瓦夫均
在彼得哥兹音乐学院任教，并在杜茨尼奇（Duszniki）
举行暑期大师班，于日本举行大师班和研究生课程。

2011
年3月1日她于华沙逝世。

演奏中的塔蒂亚娜·舍巴诺娃
本届比赛的第3名获奖者，也是苏联选手——苏
联体系出身的钢琴家阿鲁蒂乌·帕帕齐安
(Ariutiun/Arutyun Papazyan)。

他又名阿鲁蒂乌·卡拉
佩托维奇·帕帕齐安(Haroutiun Karapetovich Papazyan)，更多地以“阿图·帕帕齐安(Arthur Papazian)”闻名乐坛。

帕帕齐安1954年5月24日生于苏联亚美尼亚加盟共和国首府埃里温。

早年于埃里温国立科米塔斯音乐学院(Yerevan State Komitas Conservatory)，师承在亚美尼亚现代钢琴学派发展中卓有贡献的钢琴教育家乔治·瓦尔多维奇·萨拉耶夫(George Vardovich Sarajev)。

后者在教学中曾著《钢琴演奏学派》，并创作许多作品和知名管弦乐作品改编曲。

帕帕齐安学生时代即参加各职级的国际音乐比赛，以自己的成功，成为亚美尼亚钢琴
学派的年轻才俊，引起国际乐坛的重视：1972年，他于外
高加索巴库钢琴大赛中名列第4；两年后于布拉格举行的斯
美塔那国际钢琴赛中获第2名。

作为在校生，他并不因参
赛影响学业。

1977年于萨拉耶夫钢琴班毕业后，在随其读
研究生课程期间，经后者推动入莫斯科柴科夫斯基国立音
乐学院，师承伊古姆诺夫的弟子雅可夫·米尔斯坦（Yakov
/Jacob Milstein)，进一步夯实技能。

青年阿图·帕帕齐安(Arthur Papazian)
在莫斯科就读时期，1979年他于里斯本举行的何
塞·维安纳·达·莫塔（José Vianna da Motta）国际钢琴赛获冠；1980年在华沙本届肖邦国际钢琴赛中，他在感冒状态下以其不够理想的发挥判定自己名居第3并果然应验。

作为国际比赛中6度入围的钢琴家，肖邦国际钢琴赛获奖后，帕帕齐安回到故乡埃里温，于国立科米塔斯音乐学院任教，同时担任埃里温乐团钢琴主奏。

在其职业生涯中，他先后赴澳大利亚、荷兰、加拿大、芬兰、日本和瑞典巡演。

每年都以丰富的曲目和激情辉煌的演绎，受到听众的广泛拥趸，成为乐迷期盼的实力派职业钢琴家。

1985年10月，帕帕齐安于纽约卡内基音乐厅以肖邦专场曲目举行美国首演，被《纽约时报》誉为“本度季最激动人心的音乐会之一”。

此后不久的1986年春，他于纽约市大会堂和艾弗里·费舍尔厅（Avery Fisher Hall）演出，受到乐评盛赞。

《时代周刊》乐评以“大师”称之并赞美其演奏“辉煌”。

几年国际职业生涯之后的1995年3月28日，帕帕齐安以肖邦练习曲和前奏曲全集曲目再返卡内基音乐厅，以精湛的技艺和非凡的艺术修养尽现辉煌，获得全场听众长时间起立鼓掌的礼遇。

两年后在纽约林肯中心，他再次打造其职业生涯中最好的演出。

从斯卡拉蒂到当代作曲家，帕帕齐安曲目广泛。

但他始终以肖邦、莫扎特和德彪西钢琴作品为核心。

其中肖邦12首前奏曲、24首练习曲、《b小调叙事曲》、《f小调谐谑曲》
最为著名。

其他名演曲目包括柴科夫斯基的《降b小
调第1钢琴协奏曲》、贝多芬和李斯特的标准作品，
也包括亚美尼亚作曲家——包括奥斯曼帝国时期的教
士、作曲家、合唱团负责人、歌手、音乐民族学家、
音乐教育家和音乐学家、现代亚美尼亚古典音乐之父
科米塔斯·瓦尔达佩特(Komitas Vardapet，1869～
1935)和亚美尼亚作曲家爱德华·米尔佐扬(Edvard
Mirzoyan，1921～2012) 的作品。

职业盛期的阿图·帕帕齐安
为摆脱苏联文化体制的限制，帕帕齐安成名后定
居于美国的新泽西。

2010年，他56岁时曾从美国返回独立后的亚美尼亚共和国首都埃里温，他倾情的演出赢得故乡听众的热切拥趸。

惜这届比赛中，与法国选手埃里克·贝尔肖特（Erik Berchot）并列第6的苏联选手伊琳娜·佩特洛娃 (Irina Pietrova)历史资料甚少，仅知其为莫斯科音乐学院教授，门生包括华裔女钢琴家李若含(Joanna Li，也师承梅尔扎诺夫)等。

尽管如此，纵观此届赛事，从邓泰松、塔蒂亚娜·舍巴诺娃到阿图·帕帕齐安，苏联钢琴学派虎老风雄，仍然展示出不容小觑的实力。

█深远背景映衬下的灼灼其华
这届赛事第4名空缺。

相比于苏联选手块然独存的师承特点，两名并列第5和一
名并列第6的获奖选手则有着不同体系的师承元素，体现出深
远艺术源流的濡染和滋养，同时体现出战后西方钢琴艺术平衡
兼容的特征。

与日本选手海老彰子(Akiko Ebi)并列第5的波兰选手艾娃
•帕布罗茨卡（Ewa Poblocka），师承关系体现出跨派系的多元
化特征。

青年时代的艾娃•帕布罗茨卡（Ewa Poblocka）
帕布罗茨卡1957年11月21日生于波兰中郡的切姆诺（Chelmno），5岁起师随当地钢琴教师克里斯蒂娜·莱文斯卡（Krystyna Lewinska），12岁时随母（歌唱家）登台公演。

在格但斯克（Gdansk）音乐学院，她先后师承于兹比格涅夫·斯利文斯基（Zbigniew Sliwinski，1924～2003）和捷尔兹·苏里科维斯基（Jerzy Sulikowski，1938～）。

1981年毕业后她前往德国汉堡，师从于埃德温·费舍尔(Edwin Fischer，1886～1960）的嫡传弟子、德国钢琴家康拉德·汉森（Conrad Hansen，1906～2002)。

其间还于不同的大师班，得到格鲁吉亚出生的德裔钢琴家鲁道夫·克雷尔（Rudolf Kerer，1923～）、苏联学派大师戈登维泽的女弟子尼古拉耶娃(Tatiana Nikolayeva，1924～1993)、玛尔塔·阿格里奇（Martha Argerich，1941～）的指导。

1977年，19岁的艾娃在意大利韦尔切利（Vercelli）维奥蒂国际音乐比赛折桂，两年后获法国西南港市波尔多（Bordeaux）国际音乐节青年组第1名。

1980年10月在获华沙肖邦赛第5名的同时，获得玛祖卡特别演奏奖。

获奖后，她曾在世界著名音乐厅与诸多著名指挥家和交响乐团合作。

她演录曲目广泛，被指定为波兰国家版
肖邦全集的乐谱录音。

所录奏曲目包括夜曲全集、叙事曲全集、
奏鸣曲、钢琴协奏曲、幻想曲、玛祖卡和波兰舞曲等肖邦钢琴
作品，还录奏巴赫《意大利协奏曲》、《帕蒂塔全集》以及二
部和三部《创意曲》，录制过舒伯特《即兴曲全集》，格里格
《a小调钢琴协奏曲》及《抒情小品全集》，莫扎特多部钢琴协
奏曲，贝多芬《第1钢琴协奏曲》，勃拉姆斯多首钢琴独奏曲、
舒曼《狂欢节》和《彩叶集》，拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、
圣-桑《g小调钢琴协奏曲》以及一些波兰现代作曲家的钢琴协
奏曲。

正值风华盛年的艾娃•帕布罗茨卡
从2000年起，艾娃先后于格但斯克的格但斯克莫纽什科音
乐学院、华沙肖邦音乐学院任教，并在日本东京、加拿大卡尔加里等地的钢琴大师班授课。

她也经常出现在国际赛事的评委席上。

2004年，她被波兰文化与国家遗产部授予年度大奖，同年被波兰总统授予最高国家勋章波罗尼亚勋章（Polonia Restituta）。

来自日本的海老彰子(Akiko Ebi)，其师承也体现出多元性。

其中重要的是在巴黎音乐学院师承意大利钢琴家奥尔多·奇科里尼（Aldo Ciccolini），体现出重技术的那不勒斯学派的传统。

本书曾经提及，那不勒斯学派的代表人物——获“那不勒斯钢琴学派”创始人塔尔贝格（Sigismund Thalberg，1812～1871）亲传的贝尼亚米诺·切西（Beniamino Cesi，1845～1907），此人被公认为巴赫、贝多芬、舒曼和肖邦音乐的杰出诠释者，和那不勒斯钢琴学派的早期创始人。

他曾应安东·鲁宾斯坦的邀请于圣彼得堡音乐学院主持钢琴教学，回国后任教于勒莫和那不勒斯音乐学院直到逝世。

所写的教学著作《钢琴的演奏方法》有相当的重要性，至今用于技术练习。

那不勒斯学派的重要的继承人鲍罗·邓扎（Paolo Denza，1893～1955）。

此人曾在圣彼得迈耶拉音乐学院师承切西的弟子、曾以大调、关系小调次序为斯卡拉蒂奏鸣曲排序的亚历山德罗·隆戈（Alessandro Longo，1864～1946），后移居柏林师承布索尼，成为其亲密朋友并担任曲谱抄写和新作首演。

布索尼逝世后，鲍罗·邓扎先后于意大利、德国、法国和西班牙巡演。

作为拥有完美技术、清澈透明音质和丰富音色的演奏家，其演奏风格独特而积极。

他以多方位的表现力诠释所选曲目，包括激烈而复杂的晚期浪漫主义作品，但严格遵守乐谱。

1945年起他致力于那不勒斯音乐学院的钢琴教学，在教学中总结了许多通用的演奏“秘诀”，根据传统规则发展出24套主次要键的指法组合，结合科尔托行之有效的教学，
以有力而合理的技术体系和敏锐的洞察力等全面性教
法，为“现代那不勒斯学派”奠定了基础。

其众多的
门生中包括奥尔多·奇科里尼。

奥尔多·奇科里尼（Aldo Ciccolini）
在意大利钢琴艺术史上，奥尔多·奇科里尼无可
置疑地堪称一个亮点。

他1925年8月15日生于那不
勒斯，3岁师承文森佐·洛曼尼耶罗（Vincenzo
Romaniello）的门生、那不勒斯钢琴三女杰之一的玛
丽亚·维利亚罗洛（Maria Vigliarolo）。

9岁时经
时任院长的著名作曲家弗朗西斯科·奇莱亚（Francesco Cilea，1886～1950）特许，入读那不勒斯音乐学院，师承鲍罗·邓扎并师承亚历山德罗·隆戈的儿子、作曲家阿奇勒·隆戈（Achile Longo，1900～1954）学习和声与对位。

1942年以肖邦《第2钢琴协奏曲》于圣卡罗剧院首演。

1946年，他为帮助家庭曾在酒吧演奏，次年成为那不勒斯音乐学院建院后最年轻的教授。

1948年他于罗马圣·塞西莉亚国际钢琴赛中获奖，次年又赴巴黎参加玛格丽特·隆-雅克·蒂博国际钢琴赛，与奥地利钢琴家鲍尔·巴杜拉–斯科达（Paul Badura-Skoda，1927～）和法国钢琴家皮埃尔·巴比泽（Pierre Barbizet，1922～1990）同台比赛，他荣获首奖。

1950年，奇科里尼与纽约爱乐合作柴科夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》举行美国首演，后赴南美及欧洲各国巡演。

60年代定居巴黎并入籍法国。

1970～1988年于巴黎音乐学院任教。

海老彰子正是他在巴黎这一时期的亲传弟子。

作为意法两派兼容的代表性钢琴家，奇科里尼的演奏技术娴熟，轻盈、流利而富于歌唱性，在音色和踏板技术上显示出意法兼容的钢琴演奏家对以正宗自居的德奥学派的超越，虽然不像年长的阿劳、霍洛维茨那样广具盛名，其演奏艺术依然堪称国际大师。

他长于弗瑞、圣-桑、德彪西、拉威尔和萨蒂等法国作曲家作品，并录制了莫扎特、贝多芬奏鸣曲全集，埃里克·萨蒂钢琴作品全集、圣-桑钢琴协奏曲和李斯特《旅行的年代》、《宗教与诗意的和谐》、捷克作曲家莱奥什·雅纳切克（Leos Janacek，1854～1928）和舒曼、格里格、舒伯特、罗西尼的经典选曲。

其他录音还包括法国作曲家塞弗拉克（Déodat de Séverac，1873～1921）、朱勒斯·马斯涅（Jules Massenet，1842～1912）、亚历克西斯·德·卡斯蒂隆（Alexis de Castillon，1838～1873），以及肖邦好友、犹太裔钢琴家兼作曲家阿尔坎(Charles-Henri Alkan，1813～1888)，西班牙作曲家阿尔贝尼兹（Isaac Albéniz，1860～1909）、格拉纳多斯（Enrique Granados，1867～1916）、德·法雅（Manuel de Falla，1876～1946）的
作品。

奇科里尼以能将贝多芬和李斯特作品演奏得刚劲有力而令人
惊叹。

厚实而没有敲击声的和弦，也使他指下的肖邦比米开兰杰
里音色上显得温暖。

他完成萨蒂录音时技术上虽然已非高峰，但
音色技术完美与超凡，以温馨的音流、和弦、炫技句，演绎出轻
盈妩媚的旋律的仙境。

其录音荣获多项国际大奖。

巴黎音乐学院时期奇科里尼的日本女弟子——海老彰子
1953年7月7日，海老彰子生于日本大阪市。

她曾就读于东
京国立美术和音乐大学(今称东京艺术大学)，早期师承中包括远
藤久子(Endo Hisako)、小岛子(Kojima Junko)、冈村惠(Okamura
Rie)、永井进(Nagai Susumu)、松浦丰明 (Matsuura Toyoaki，
1929～)、安川加寿子(Yasukawa Kazuko，1922～)等日本钢琴家和钢琴教育家，奠定了专业基础。

作为音乐专业的新生，海老彰子荣获第41届日本全国音乐比赛钢琴首奖，得以奖学金入读巴黎音乐学院，师承法籍意大利钢琴教授奇科里尼，毕业后继续随其读研究生课程。

她转益多师，接受法系名师弗拉多·佩勒穆特（Vlado Perlemuter，1904～2002）、法系炫技派演奏家路易斯·肯特纳（Louis Kentner，1905～1987）、埃德温·费舍尔弟子－德系钢琴家康拉德·汉森(Conrad Hansen，1906～2002)，以及玛丽-克
莱尔·拉罗什(Marie-Claire Laroche)、科莱特·谢拉(Colette
Zerah)等名师的指导。

1975年获巴黎第16届玛格丽特·隆-雅克·蒂博大赛钢琴
2等奖并获阿图·鲁宾斯坦授予的4个特别奖后，海老彰子开
始国际职业生涯。

5年后的1980年，她在华沙本届肖邦国际钢
琴赛中虽未名列前茅，其艺术表现力引起玛尔塔·阿格里奇的
关注；1981年她曾参加英国利兹国际钢琴比赛并获奖，名次未
详。

未久即应阿格里奇所邀结为师徒。

职业盛期的海老彰子
职业生涯中的海老彰子足及欧洲、北美和南美、中国、中
东近30个国家举行演奏会，并每年都回其家乡日本。

作为钢琴
主奏，在斯坦尼斯瓦·斯克罗瓦切夫斯基（Stanislaw Skrowaczewski，1923～）、瓦西里·西纳斯基(Vassily Sinaisky，1947～)、马雷克·亚诺夫斯基(Marek Janowski，1939～)、让·弗内特(Jean Fournet，1913～2008)、兹德涅克·科斯勒(Zdenek Kosler，1928～1995)、西奥多·古施尔鲍尔(Theodor Guschlbauer，1939～)、劳伦斯·福斯特(Lawrence Foster，1941～)、埃里希·伯格尔(Erich Bergel，1930～1998)、拉尼·卡尔德隆(Rani Calderon)、井上道义(Inoue Michiyoshi，1946～)、佐渡裕(Sado Yutaka)、小林研一郎(Kobayashi Kenichiro，1949～)等著名指挥家指挥下，她与华沙国立爱乐、斯洛伐克爱乐、法国广播爱乐、巴黎管弦、蒙特卡罗爱乐、卢森堡爱乐、阿根廷国家交响及苏联、拉脱维亚、英国和日本读卖新闻交响、NHK交响、东京都交响、日本爱乐、新日本爱乐交响等乐团广泛合作。

职业生涯中，海老彰子曾于柏林爱乐音乐厅，巴黎香榭丽舍剧院、巴黎普莱耶尔音乐厅、伦敦威格莫尔音乐厅、布宜诺斯艾利斯的科隆歌剧院和东京桑德利音乐厅等国际著名场地演出。

她与亦师亦友的阿格里奇多次合作双钢琴音乐会。

她同时热心于与许多著名演奏家合作室内乐，参加卢加诺、里斯本、托莱多、
得克萨斯、盐湖城、埃内斯库、埃希特纳赫、
布宜诺斯艾利斯、马德里、东京和别府等著名
国际音乐节。

职业盛期的海老彰子
在其职业生涯中，海老彰子积极参加电视
台、广播电台录音并为诸多厂牌录制商业唱片
十多个专辑，包括肖邦练习曲、前奏曲、夜曲、
即兴曲多个全集曲目录音，以及格里格(Edvard
Grieg)、弗兰克（César Franck）、韦伯恩Anton
von Webern）、皮尔纳（Gabriel Pierne）作品
录音，并完成法国作曲家、管风琴师戴纳姆- 维
克多·弗米特(Dynam-Victor Fumet，1867～1949)作品的世界首录。

她录制的日本作家大江健三郎的儿子大江光(Hikari Oe，1963～)的作品《大江光的音乐》，两度荣获日本金碟奖。

大江光录音之所以重要，在于它验证了音乐作为传达心声的特殊语言的本质——这个因发育残疾无法说话，却以独特的乐语表达情感和对世界认知的作曲天才，引起国际社会的关注。

作为重要的日本钢琴家之一，海老彰子获得大量荣誉奖项和官方表彰。

她被视为当世最重要的法国音乐诠释者，1993年荣获法国政府授予的艺术与文学骑士勋章并获巴黎荣誉市民称号。

2002年，她获得日本肖邦协会授予的埃克森美孚音乐奖。

海老彰子任教于东京国立艺术大学音乐学院，时常应邀举行暑期大师班授课，并应邀担任巴黎的玛格丽特·隆－雅克·蒂博、瑞士沃韦的克拉拉·哈丝吉尔、西班牙瓦伦西亚的乔斯·伊托比（Jose' Iturbi）、维安纳莫塔、纽约的吉娜·巴
考尔（Gina Bachauer）、日本的玛尔塔·阿格里奇、西班牙
巴塞罗纳的玛丽娅·卡那尔斯（Maria Canals）、芬兰赫尔辛
基的马约尔·林德(Maj Lind)、法国埃皮纳尔(Epinal)、加
拿大蒙特利尔、葡萄牙波尔图，巴拿马的巴拿马城、华沙肖
邦等国际赛事评委。

2012年，她担任横滨国际钢琴音乐会总
监及第8届滨松国际钢琴赛评委会主席。

2013年，她于法国
南部港市尼斯的国际夏季学院钢琴大师班授课。

华沙肖邦赛中的埃里克·贝尔肖特（Erik Berchot）
这届赛事中，与苏联选手伊琳娜·佩特洛娃并列第6的
法国选手埃里克·贝尔肖特（Erik Berchot），师承以法兰西
自身的艺术传承为主。

贝尔肖特生于1958年，早年于巴黎国
立音乐学院师承伊夫·奈特（Yves Nat，1890～1956）和巴
西裔女钢琴家玛格达-塔利亚费罗（Magda Tagliaferro，1893～1985）的弟子——以首奖毕业于巴黎音乐学院，任教于巴黎国立音乐学院，曾以钢琴演奏家身份活跃于世界各地的法系钢琴家杰曼娜·莫尼耶（Germaine Mounier，1920～2006）。

在杰曼娜·莫尼耶这里，埃里克·贝尔肖特的师承背景可谓源深流长：后面第11届相关篇章中将要谈到的伊夫·奈特，是现代法国钢琴演奏艺术发展的奠基者和法国学派主要代表人之一路易斯·狄梅(Louis Diemer，1843～1919)的弟子，再往上追溯，则可以接到肖邦好友阿尔坎的早期弟子——安东尼·马蒙泰尔（Antoine-Francois Marmontel，1816～1898）的源流。

莫尼耶以肖邦和德彪西作品的权威诠释闻名，而作为弟子的贝尔肖特，也以肖邦、德彪西曲目为轴心，兼及拉赫玛尼诺夫、圣－桑等。

在巴黎国立音乐学院，贝尔肖特以钢琴和室内乐奖毕业。

此后他于法国广播电台任独奏员，于巴黎玛格丽特·隆－雅克·蒂博、意大利韦尔切利（Vercelli）维奥蒂、西班牙巴塞罗纳的玛丽娅·卡那尔斯、美国纽约青年音乐会艺术家、华沙国际肖邦等重要赛事中获奖。

在法国电影导演克劳德·勒鲁什（Claude Lelouch，1937～）1985年执导的影片中，埃里克·贝尔肖特曾饰演一位钢琴家并演奏拉赫玛尼诺夫《第2钢琴协奏曲》和法国作曲、编曲家、指挥家和钢琴家米歇尔·勒格朗(Michel Legrand，1932～) 为这部影片创作的一个
乐章。

他与米歇尔·勒格朗定期共享他从音乐剧《瑟堡的雨伞
(Umbrellas of Cherbourg，又译：秋水伊人)》和影片《延特
尔·米尔斯我的心(Yentl Mills my heart)》转录的双钢琴曲。

职业生涯中的贝尔肖特热衷于与现代艺术接轨，但终未走
远。

1989年，他联手电影喜剧演员菲利普·埃泰斯（Philippe
Etesse）等演艺圈和作家共同策划了《肖邦，荣辱与共的理想》
的主题演出，数月中，从巴黎的蒙帕纳斯大厦欢乐剧场开始，
整个法国巡演法国持续数月，演出达250场。

受巴黎肖邦协会
之邀，他成为巴黎的巴加泰勒节(小品节)的定期演奏家。

年富力强的埃里克·贝尔肖特
自2007年起，他以作曲家查尔斯·阿森纳沃尔 (Charles
Aznavour，1924～)巴黎议会宫乐队的钢琴主奏的身份演出并巡演，足及埃及、葡萄牙、南美诸国和加拿大、美国、俄罗斯。

作为钢琴教授，贝尔肖特任教于马赛音乐学院。

他受邀定期参加杰曼娜·莫尼耶主持的肖邦音乐节，并在其恩师杰曼娜·莫尼耶逝世后接手主持她在巴黎高等师范音乐学院的钢琴班。

2009年9月28日，法兰西共和国总统萨科齐（Nicolas Sarkozy）授予他和米歇尔·雷格兰“文学艺术骑士勋章”。