材料的肌理与质感

材料的肌理与质感

研究生：田春晖

指导教师：***

学科专业：设计艺术学

二〇一〇年一

材料的肌理与质感

摘要：彩塑是一种古老而又独特的彩塑方式，它是由泥塑和彩绘结合而成的一种工艺形式。彩塑的制作是在成型的泥制雕像的便面，绘上一定的色彩和纹饰，从而形成一个有着一定色彩效果的立体造型。研究彩塑的起源与技法对现代彩塑的艺术表现有着重要的作用。

关键词：彩塑材料泥塑彩绘艺术表现

1、引言

色彩与造型可以说是人类与生俱来的爱好。幼儿时期的孩童，几乎都会系会用彩笔涂抹，凭着想象泥捏。那些稚拙的形象天真烂漫，十分惹人喜爱，可以说这是艺术创造的开始。如深入下去，将泥捏的形象涂上色彩，绘出有趣的纹样，便形成了一个有形有色的作品。人类早期的艺术也是这样创造的——远在时期时代的古人就以捏塑的原始塑造方式，制作他们的生活用品。陶制的罐、盘、碗、盆最初是用泥土制成的，还有许多动物和任务的形象也都是用泥土捏塑的。可以说泥塑与色彩的创造源远流长，它为人类文化的发展留下了无数的艺术瑰宝。

2、工艺彩塑的起源

在人类漫长的艺术发展中，彩塑有着独特的地位，原始时期的母神雕像、用于陪葬的明器雕塑、神圣的宗教造像、还有那些为数众多的民间雕像，许多都是用彩塑工艺制成的。他们丰富多彩、造型各异，有着迷人的艺术效果。

彩塑的形成可以追溯到人类早期的艺术创造。从旧石器时期遗留的岩画、雕刻和泥塑中，我们可以看到当时的人类就已经用矿物石粉和动物的鲜血涂抹画画，用坚硬锋利的时期划刻雕凿，用泥捏塑出不同的生活器具。许多动物和任务的形象便在原始的创造中诞生了，他的出现预示着艺术创造的开始。

彩塑造型体现了人们在生产生活、宗教活动、社会习俗方面的需要。泥土作为彩塑的最基本材料，是由于人们对它的了解对它的习性的熟悉，最容易成形与塑造。泥土也最普遍，获取容易，稍作加工，就可利用，它不同于稀少的黄金，象牙，玉石等名贵材料。泥塑的制作没有雕刻高档材料那种小心谨慎的心态，产生的形象既然就生动鲜活。

3、工艺彩塑的技法

3.1.1泥塑的制作

泥塑制作的主要材料是黏土，大自然到处都有黏土，因此取材非常容易。那些含沙少、黏性强的泥土，都可以来做泥塑。由于地域环境的不同，许多地方黏土特性和颜色都不同，有的黏性强些，有的含沙较少，显得细腻滑润，而有的沙性较高，克雷较粗且吸水性好。黏土的颜色有黑色、棕色、深黄色和红色等。

黏土大致可以分为普通黏土、陶土和瓷土集中不同的类型。陶土和瓷土都需要经过一定的挑选和加工粉碎，加入适当的成分，才能符合工艺制作的要求。而用与泥塑偶的黏土，不必想烧制瓷土那样经过专业的处理，只要将取来的泥土晒干粉碎，筛出碎石和其他榨汁，然后加入适当的水，搅拌和匀，经过一定的捶打，感觉不再十分黏手，就可以使用了。

泥塑的工具很简单，通常雕塑家都喜欢用自己做的工具，以求顺手。有些特殊的效果，如尖齿痕、毛糙和平整的肌理等，都可用不同的工具来表现。当然最好的“工具”还是我们那一双经过训练的双手，通过手指的捏、塑、压、按、挖，可以表现出很多效果。

泥塑刀，压光抹等小型工具可以用来做精致的局部和小型泥塑。木槌和木棒用于上大泥团时的拍打、压紧、。而小的弯型片，都是必备的工具，这些都可以用毛竹片和硬木来做。在使用上，雕塑刀是用来切泥、刮泥和塑型的。切泥的工具制作要求分来年个头，边口稍

薄，而中间刀背要厚，这样握拿起来手感比较舒服，也利于用力。刮泥的工具用金属丝做成方或圆的形状，再绑在到头上。金属丝一边可以用锉刀挫出锯齿状，这样可以刮出不同的线痕。做中小型的雕塑还需要雕塑台和雕塑转盘。大型泥塑则无需转动，固定好泥塑支架就可以了。

3.1.2泥塑的方法和步骤

泥塑的制作可以分为立架阶段、上泥阶段、塑造阶段和完成阶段。每一阶段都相互联系，又各有要求。

立架阶段：根据泥塑的人物大小，动态和位置，首先做出泥塑内部支架，起到挂泥和支撑的作用。泥塑架子的制作要充分考虑到泥的承重，因此要有牢度和强度，并对造型的作用都要充分估计。你苏中的小型作品可用粗铅丝做骨架，中大型的泥塑可用角铁、铁管作骨架，运用铁架和钢筋焊接而成，这样牢度和造型需求都能达到要求。

堆泥阶段：泥塑内部的骨架完成以后，需要在木棒做的“十字架”，它们是用来增加架子的附着力，牵挂住泥土的。“十字架”用铅丝吊在架子上，可以挂住和拉住泥块。一个稍大型的泥塑，要用很多“十字架”来挂泥。接着就要上泥了，这时要根据造型的基本形体堆出大形。第一层泥不要太湿的泥土，相反要用稍干的泥土来上。一定要用木槌敲紧，让泥与骨架紧密粘住，不要有空隙，以防以后垮塌。将泥把骨架完全包住后，还要速出大形的起伏来，尽量注意形体的动态的关系，把握好造型的动态感与形体感。

塑造阶段：塑造阶段是上好大形以后的深入刻画阶段。此时要把每一部分的形体充分表现。此时泥塑渐渐脱离模糊，轮廓开始清晰。要让形体的转折都富有韵味，有时可以手与刀并用，表现出强弱对比、虚实相继的感觉。脸部的表情要强化，姿态的动感要做好，细部的质感不要忽略，衣裤的肌理、肌肤的光洁，都应注意对比。细部的刻画如同点石成金，充分依靠观察、思考和想象，才能展现出手艺境界。

中国传统彩塑在衣褶的组织和表现上非常有特色，有着中国书法与线条的艺术特点，因此在塑造阶段，衣纹的表现也是重要一环。

调整阶段：这是在泥塑完成之前的收尾阶段。雕塑是一项立体的艺术，人们是在一定的空间、环境下感受它的，因此整体视觉效果非常关键。中国传统雕塑在整体效果上非常注意把握形体感觉，尤其是体积塑造，非常强调大形完整，概括局部的高低起伏。中国汉代泥塑的总体精神突出鲜明，形体概括，头部形象集中于表情塑造，对后人很有启发。而唐宋时期的佛像和菩萨脸部通常十分圆润、饱满，许多地方用线条概括，没有过多地区塑造肌肉结构的起伏，是一种简练、大气，又不失精神气质的整体表现方法。这些仍值得我们去努力学习，体会传统精神，为今天的艺术创作服务。

3.2彩绘和妆鉴

彩绘和妆鉴是指给塑好的雕塑绘上色彩，贴上金箔，进行再加工的过程。彩绘是现在得普通叫法。而妆鉴则是传统的称呼。泥塑完成后彩绘是最后一道非常关键的工序，地彩塑的艺术效果至关重要。色彩搭配完整，可以提升雕塑的整体品味，强化艺术雕塑效果，甚至造成前功尽弃。

传统的妆鉴有着严格的工艺流程，泥塑上彩要再泥干透后进行。干透的泥色泽统一，灭有湿斑，但需要轻轻地打磨至表面光滑平整，然后通刷2~3遍的胶矾水，使泥塑罩上一层保护层，以起到防湿、隔水的作用。待干后，用干净的棉布反复擦磨打光，使表面出现滑润的平整的感觉。再用一定量的胶以及矾水，加上大白粉制成底色，通刷1~2遍，让泥塑统一在白色之中。然后再在白底上用炭笔或毛笔勾画出着色的区域和图案。这样妆鉴的第一步的才会基础底子就完成了。随后根据设计的需要，确定泥塑每一部分的颜色。

妆鉴色彩的颜料有矿石研磨的和用植物材质制作的的。矿石颜料有土红、赭石、石青、石绿以及钛白的色，其色彩较厚重，覆盖力强，不易褪色。植物颜料有桃红、烟紫、藤黄、