京剧脸谱 ppt课件

京剧脸谱
他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧 上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点 的说白、字音上，做出了卓越贡献。第一代 京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、 张汝林、王九龄等；小生龙德云、徐小香； 旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑杨鸣玉、 刘赶三；老旦郝兰田、谭志道；净朱大麻子、 任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔 及表演艺术，均有独特创造。后任“四喜班” 班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格 分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。
习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。 “唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。 “念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的 演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主， 有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的 唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的 戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。
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京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、 流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行， 每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了 花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、 小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称， 内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦 （揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、 品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮， 风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯； 以做工为主的二花脸，如曹操。 “丑”，扮演喜剧角色， 因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
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京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰 底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公 青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变 美学上的这一特质。当然，恰因基于 民间趣味的京剧从清末直到整个 20世纪获得了此前所有民间艺术 从未有过的地位，它也从艺术本体的 层面，最大限度地扩展了民间文化与 美学的影响，提升了民间趣味在中国 文化传统中的地位 。
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1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰” 的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术 之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。 谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、 花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱 艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。 二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等， 均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。 汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调 朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”， 故有“长庚再世”之誉。孙菊仙，18岁时选中武秀才， 善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音宏亮， 高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字， 听来亲切自然。表演大方逼真，贴近生活。逼真，接近生活。逼真，接近生活。
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“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术 造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称之为“伶界大王”，在剧 界地位，如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末， 分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年)， 慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、严福喜等 18人入宫当差，不仅演唱且当京剧教习传授技艺。 自此，清宫掌管演出事务的机构“升平署”， 每年均选著名艺人进宫当差，由于慈禧嗜好京剧， 加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。同期位于 大栅地区的三庆园、庆乐园等戏园、日日常有京剧演出， 形成了京剧一统的局面。京剧成熟期，除“老生后三杰” 外，这一时期，旦角的掘起，形成了旦角与生角 并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户 挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家， 在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。
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道光二十年至咸丰十年间 （1840-1860），经徽戏、秦腔、 汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔 之长而形成了京剧。其标志之一： 曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、 汉三剧中的任何一种。唱腔由 板腔体和曲牌体混合组成。 声腔主要以二簧、西皮 为主； 之二，行当大体完备；之三， 形成了一批京剧剧目；之四，程长庚， 余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表， 时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元” 张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜
其中除来自徽戏、汉戏、昆剧种曲与秦腔者外，也有 相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。 京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争， 故事大多取自历史演义和小说话本。
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唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌 唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大 要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相 互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
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京剧，亦称“ 京戏 ”，流行全国的戏曲剧种之一。京剧是在北京 形成 的戏曲之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的 基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐 渐演变而 形成的。 京剧音乐属于板腔体Leabharlann Baidu主要唱腔有 二黄、 西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。 京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，
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京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、 表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面， 通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、 相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造 舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是 十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。 由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于 地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的 人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严， 对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地 使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。 因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时 间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处 处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏 文唱”见佳。