视觉艺术设计论文

《视觉艺术设计》论文

摄影作品中的对比手法浅析

摄影是一种记录的艺术，很多情况下对记录内容的取舍是无法以摄影者的意志为转移的，这与绘画艺术有天壤之别，在绘画在的时候，对内容可以根据自已的需要随意添加或减少画面中的元素。摄影则不然，只能采用其它方法对画面进行取舍，摄影要突出主题突出重点是不可能像绘画一样，随意去掉一个元素或者加入一个次体元素。但是，摄影虽然不能增加元素，却可以用镜头的语言对景物进行取舍，通过对比的手法把画面中的主与次区分现出来，这就是通常所谓的摄影是减法之说的由来。

所以我认为一副好的摄影作品，应该是通过少量的元素来表现复杂的思想和意境，尽量留给人更多品味的空间。

而对比作为一中比较常见的艺术表现手法，在摄影作品中，更是一种不可或缺的元素，几乎每幅作品都可以看到对比手法的运用。

“对比”在摄影表现方法上，把两种不同的形象互相对照，互相比较，目的是使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力

就如同音乐中节奏的快慢，音调的抑扬，这类对比能带给听众感官上的愉悦享受，照片中的对比也往往能使画面更饱满，鲜活，有时甚至能给观者带来强烈的视觉冲击，使人过目不忘。

一些照片平铺直叙、平淡无奇、缺少感染力，很重要的原因之一是缺少对比，没有矛盾，无法产生视觉冲击力。要让作品能够吸引观众，就应该尽可能多地借助和运用各种表现实行来强调对比，把画面的思想内涵充分表达出来，使照片产生更加生动的效果。

摄影者在运用对比时，必须从内容出发，从生活出发，遵循一定的表现形式为一定的主题思想服务的创作原则。

摄影作品中常见的对比手法有：

色彩对比；虚实对比；疏密对比；明暗对比；大小对比；质感对比；动静对比；方向对比；主体与次体的对比；光与影的对比；前后景的对比；以及其他的对比手法。

下面，我分别就这几种对比，通过实际作品的分析来进行一

一阐述。

一、色彩对比

色彩本身就富有表现力，用好色彩对比，视觉冲击力是很强的。色彩的对比主要是色彩的冷暖、明度、饱和度的对比和不同色彩面积的对比。特别是不同色彩面积的对比，具有很强的实用性，对确定画面基调、营造画面气氛、烘托主题起着决定性的作用。

图1一滴水珠中映出的天空

这幅作品同时将天空和花瓣两者同构于一滴小小的水珠之中，水珠位于画面的中心位置，画面中花朵的颜色与天空的颜色都在水珠中得到反映，二者的面积形成比例，位置相对称。整个画面颜色简单却又冷暖色调呼应，不显单一。

二、虚实对比

虚实对比表面上是画面上虚的部分和实的部分的清晰与模糊的关系，实际是突出主体，增强感染力的一种特殊对比手法。虚和实是相对存在的。一般来说，使得部分是点睛的部分，需的部分是营造效果的部分，缺一不可。试想如果画面都是实的，既不能给读者留下联想的空间，也不能突出主体，更缺少了一种运动的氛围。如果都是虚的，也同样因缺少了点睛的内容，画面流于空泛。

摄影作品中，这种虚实对比可以通过对焦的方法很容易的达

到，就不举例说明，这里我对通过一张多重曝光的摄影品来说明虚实对比的作用。

图2“多重曝光”，尼姆鲁德，伊拉克

1999年5月伊拉克尼姆鲁德附近：这张双重曝光的照片展示了一个穆斯林家庭在一天结束时休息的场景以及一座天主教堂的景象。

将两个格格不入的宗教元素通过多重曝光这一拍摄技法融入到一张照片中，构成虚实对比，刻意营造的一种冲突，更能发人深思。

三、疏密对比

利用疏密对比可以增强画面的美感和趣味，突出主体。在具体运用中既可以将主体部分安排在画面米处也可以安排在疏处，使画面疏密有致，富有节奏感。我国古代的山水画家对疏密的控制和运用时非常到位的，有“疏可跑马，密不透风”之说。疏密对比实际是对画面各部分位置的一种经营，处理好了就能产生一种强烈的视觉冲击力和韵味感。

“密”的关系给人一种紧张感，窒息感和厚度感。而“疏”的关系给人一种空间感，轻松感和秩序感。这两两种关系相互互动才能产生和谐的气氛。若画面中仅存在一种情感，很容易形成过于单调而缺乏变化的作品。

图3花朵的疏密对比

四、明暗对比

两种颜色由于它们各自的亮度不同,对比以后产生的效果.任何色彩都可以还原为明暗关系来思考.因此,明暗关系可以说是搭配色彩的基础,它最适宜于表现立体感、空间感、轻重感与层次感。明暗对比是摄影创作中最常见的一种对比手法，直接影响着画面的整体效果。利用明暗对比的手法，一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的中心周围或显要位置。

图4夜晚的油菜花地

利用夜间对油菜花地进行拍摄，形成强烈的明暗对比，很有冲击力，没有背景光线，油菜花呈现出另外一番艳丽。

五、大小对比

大小对比是指运用不同尺度的形象进行对比的构图方法。除了形象大小的对比关系外，数量上多寡，也可以造成一种近似大小对比的对比关系。

大小的对比可以产生视觉落差。人们的视线很容易的先被大的物体吸引，或是密集的物体的吸引。某种程度上，密集的物体等同于大的物体。

视觉落差会产生动态，也就是说，你先看到画面中的大物体后，视线才转移到其他位置。大的物体就是画面的重心了。

大小对比对确定画面的空间感、距离感有很大帮助，能使画面产生一种张力。那些高大的建筑物、树木、人物，没有小物体的衬托，就很难产生高大的感觉。同样，没有那些高大物体的衬托，也很难产生渺小的感觉。大小的对比，也能产生距离感，大的物体在感觉上是近的，小的在感觉上是远的。

图5人与海浪

六、质感对比

质感指的是被摄物体表面的自然特质在照片上再现的真实感。不同的被摄物体具有不同的属性，有的光滑，有的粗糙，有的质地坚硬，有的质地松软等等。利用不同质感的对比，突出要表现的主体。

在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。

有经验的摄影师很注重质感的对比。我们常常发现，摄影师拍摄美女时，往往不像我们派生活纪念照一样到那些非常漂亮的地方去拍摄，而是到一些古老、银安深知破旧的老房、厂房里去拍摄，很大的原因是为了追求质感上的对比。粗糙、古旧的墙壁与美女光滑、细腻的皮肤能产生强烈的质感对比。