对当前音乐教育的几点看法

对当前音乐教育的几点看法

音乐教育是艺术教育，而艺术教育的本质是审美教育。它不只是知识教育、文本教育，更是智慧教育，人生教育。音乐教育必须以它的特殊方式来接受它，才能真正体现音乐教育的价值。有人做了一个调查，100%的学生喜欢音乐，但80%的学生不喜欢上音乐课。音乐课怎么了？我反复认真的思考，认为问题产生的原因是多方面的，如：教育思想、教材、学生的角色、课堂教学模式以及教师自身的素质等，下面我就对这几点谈谈自己的看法。

一、体现新的教育理念

（1）以审美为核心是《九年义务教育中小学音乐大纲》、《国家音乐课程标准》的首要特点。吴斌同志曾经指出：“中小学音乐教育是一种情感教育，音乐审美特点必须通过音乐艺术本身来实现。”所谓音乐课中要有音乐，要以音乐为本。现在中学音乐课，不仅仅是为了让学生懂得一点点的乐理知识，唱几首歌，对音乐产生一定的兴趣和爱好，丰富情感体验，更应当是音乐审美能力的培养，促进个性和谐发展，为他们的全面发展奠定基础。新的教育理念。教学过程中突出以体验为核心，把感受和鉴赏作为音乐学习最重要的领域，将“过程与方法”、“情感态度与价值观”这俩方面的目标有机融入教学内容纳入教学要求。师要积极找寻每个学生在音乐实践中的真实感觉，以感受、体验、表演的方式学习音乐。

（2）培养音乐兴趣，树立终生学习的愿望。我们要多关注学生对音乐的兴趣，态度和自信心的培养。通过多种途径和方法引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜欢音乐、掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的好习惯。为终身爱好音乐奠定基础，使学生对音乐学习产生并保持一种积极的态度。我曾给过学生一个选择命题：“当你踏上社会后，你肯定会碰上各种令人喜怒哀乐的事，高兴时，你要抒发快乐；忧郁时，你要排解烦闷。这时候，你是做上10道数学题或物理难题来宣泄你的情绪呢？还是欣赏或唱上一首快乐或忧郁的歌曲来宣泄情绪？”当时学生们都笑了。是啊，音乐教育给我们的学生带来的益处将是终身的：成为一个完整而有情趣的人！

（3）音乐技能水平在课堂音乐教学中所能解决问题。新旧课程的最大对比处，是在对音乐技能的态度上：首先，就说唱歌吧，

学生喜欢唱通俗歌曲，总有那么多的学生仅仅靠模仿唱片，就唱得不比所谓歌星差多少。而在“专业”的眼光下，郁钧剑算是挺有名的歌唱家了吧，可你去一些网上的音乐论坛看一看，照样被人批得一钱不值。所以，我们只要让学生能流畅而投入感情地演唱，这就够了！还有唱谱，我一直希望学校音乐教学中能把五线谱与简谱共存，而不是放弃了易学的简谱，简单地与国际接轨。一方面，社会上简谱的运用依然是那么广泛，而五线谱可能只对那些学西洋乐器的特定人群有用。另一方面，普通学生一个星期一到两节的音乐课，而课后又没有更多的时间去练习巩固，能唱好五线谱吗？我们不可能要求学生也投入这样多的时间与精力吧。不要想着用我们的音乐课堂去培养音乐家，而让我们的音乐课堂能培养出更多热爱音乐的普通公民吧。

二、拓展新的教学领域

注重音乐表现力的培养。表现是时间性很强的音乐学习领域，是音乐学习的基础性内容，是培养学生音乐表现力和审美能力的重要途径。过去是教的角度表现，主要体现在歌唱、器乐、识谱，并拓展到综合艺术表演。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。参照图画《开国大典》，在《红旗颂》的乐曲声中做感受五星红旗的冉冉升起，“中国人民从此站起来了”让我们高举红旗，奔向祖国的明天，激励他们对新生活的向往，发展了学生的表现潜能培养学生综合性艺术表现能力，让学生参与其中充分发展想象力和创造力，由感知、体验上升到创造、表现美能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情。在音乐活动中享受到美、愉悦和情感的陶冶，在联想、中培养创造性思维的流畅度。

欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。

在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。

在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。

三、学生主体参与是现代音乐教育课堂学习的核心。

心理学告诉我们，一个人只要体验一次成功的喜悦，便可能会激起无休止的追求意识和力量，要把音乐学习的主动权还给学生，建立以学生为本的教学组织形式，提倡追求和谐、轻松双向交流的教学气氛，教学中教师要以设计者的角色出现，尽是给学生提供个性化体验，自由尝试和自我表现的条件。提供足够的空间，使其真正参与到音乐学习活动中来。

学生主体参与课堂学习，是指学生主动的、有主见的学习。其实质就是在教学过程中充分发挥学生的主观能动性，在学习过程中融进自己的主见，形成自主学习。教育家帕克到杜威都是依据学生的兴趣和需要，发展其个性为特征，强调了学生“自我活动”，“从做中学”、“从研究中学”。一个不会走路的孩子，无论你给她灌输了多少走路的知识，而不让他实际进行走路的练习，那他永远不会走路。一个学生如果光交给他怎样去思维，而不让他进行思维活动，那他的思维能力将永远不会提高。众所周知，音乐艺术具有很强的实践性。在教学中，只有让学生主动参与到音乐教学中，体验音乐，表现音乐，鉴赏音乐，创造音乐，才能促使学生各方面得到发展和提高。因此，学生主体参与是现代课堂教学的核心，是体现学生在教学活动中的主体地位，即以学生为本，是体现学生在学习中的主动性，积极性，从而发挥学生的想象力和创造力。中学生正处于生理，心理快速发育期，他们的思想日趋成熟，教师应根据其特点，正确合理的引导，培养他们对音乐的兴趣，积极主动的参与到学习中。

四.改革课堂教育模式，动静结合。

创新是一个民族的灵魂，是其兴旺发达的不竭之力。实现中华民族伟大复兴的希望在于大批高素质人才的涌现，而创新人才的培养依靠创新教育。音乐教育是整个教育不可缺少的一部分，也是培养学生创新能力的一个重要渠道。德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒鼓舞。”