影视表演和戏剧表演的异同

影视表演和戏剧表演的异同
影视表演与戏剧表演同属于表演艺术，在创作原则、创作方 法和表演的方式上，存在着许多的共同点，共同规律。这一 点决定了它们之间可以相互流通人才。然而，影视表演和戏 剧表演有从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、 戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。
一、影视表演的特征
影视演员遵循剧作家提供的依据（人物）进行创造。 影视演员在摄影机的严格制约下表演。
在此特征下，就要求演员要把握一个人物时的连贯 性， 最后的完成的成品是通过后期剪辑制作而成， 导致重新构成，相对被动。
二、戏剧表演的特征
戏剧演员根据剧作家的剧本开始的二度创作。 戏剧演员必须亲自登场当众表演，每一次的登台都是
重新创造。 戏剧演员扮演的角色形象在舞台时空中逐步展现。 戏剧演员在进行表演时，一次成型。
三、二者的异同有哪些
时空关系的差异
影视表演的纪实性来源于摄像机的记录能力，对于时间、 空间及其他物质元素的使用要灵活、自由的多。
戏剧表演空间选择只能有一个。即：“舞台空间”。
演员与观众交流上的差异
影视表演把演员和观众截然分开，演员不能得到观众的 反馈，无法直接验证自己的表演，观众欣赏到的是剪辑 后的结果（需要更强信念感的支撑）。
戏剧表演演员和观众是互为依存的，演员要从观众那里 得到反馈，产生互动关系，作用于自己的表演，演员的 表演和观众的欣赏是在同一时间内完成的。
综上所述，影视表演的特殊性告诉我们，演员只能依据导演的分镜头剧本 中的镜头处理去想象人物形象的最后形态。
创作方法上的差异
影视表演受到其他元素的制约，与戏剧表演相比，独立 性、自主性不强，而戏剧表演是相对主动性的，其他舞 台元素是辅助性的。（举例《雷雨》）
两者中间无论有多大的差异，二者创作的基本点是相 同的。要求演员完全进入角色，高度的信念是一致 的。二者都是表现人的，都是以自然生活形态基点 的艺术门类。
演员的素质
好的演员之所以好，是因为他所扮演的角色对人们的 影响深远，具有鲜明的典型性。
现代社会，人们的审美追求越来越强烈，对于艺术工 作者的要求和审视也就越来越高，已经不再是简单 的化化妆，穿上服装，背台词那么简单了，而是要 塑造人物的灵魂，是艺术作品的传播者，演员更应 该是一名优秀的，有着超强创造力的艺术家。
区分演员好坏的标准：是否充分体现了所扮演的角色。
好的演员应该具备什么样的素质
作为名词解释，“演员的素质”是这样解释的： 演员的素质，是演员表演的天赋资质及能力、才干。 包括演员的容貌、形态、形体动作的灵活性和可塑 性，声音的音色和音调、言语的清晰度，演员创造 形象的理解力、想象力、感受力、表现力以及演员 自身的性格、气质、魅力等。
针对定义，把“演员的素质”做一个分类，即：演员 的外部素质、演员的内部素质、演员创造角色的素 质、演员的职业素质。
演员的外部素质
容貌与体态
演员要“美”，对于“美”的理解，没有绝对的标准。而 且美的标准也是随着时代的变迁在改变的。如古代“环肥 燕瘦”，而现代又出现了“中性美”。
对于演员来讲，还是有一定规律可循的。电影演员讲究一 张“上镜的脸”即：清晰的轮廓、瘦小的脸型、眼睛大而 有内容，符合黄金分割比例，身材适中等。也许你并不 “漂亮”，但气质、性格魅力同样可以征服观众，这样的 趋势日渐明显。
形体动作方面
演员首先要协调性高，可操作性强，生活中某些动作技 能能真实再现，如：骑马、驾车、游泳、射击等。再比如 特殊形体处理，如：摔跤、受伤、中枪等身体反应。
声音和语言
声音被称为人的第二张脸，声音音色与生俱来，但声 音表现力的塑造可后天努力获取。要做到语言规范 化，讲好普通话。演员语言的表现力是创造人物形 象的关键。这种表现力的获得与演员的思想素质、 文学修养、对作品的理解有着密切的关系。表演作 为视听艺术，对语言的要求非常严格。
演员的内部素质
气质 气质，指风格、气度，是人的相当稳定的个性特点， 如活泼、直爽、浮躁等，是高级神经活动在人的行 动上的表现。 优雅气质的培养是通过自身修炼而来的，多接触与美 有关的事物、艺术形式，文化修养至关重要，是提 升气质的重要手段。
魅力 魅力是一种很能吸引人的力量。一般来说，演员的魅 力分两种，第一、演员个人的魅力；第二、演员创 造角色的魅力。
激情 激情是演员在体验和体现角色时表现出的强烈情感。 在表演范畴内，激情可分为三种，一是，演员自身所 具备的激情。二是，演员所具备的创作激情。三是， 人物（角色）的激情。另外，激情与控制是相互的， 也是对立的，它们之间的关系极为微妙。
信念 信念是对于虚拟情境的高度相信，“假戏真做”。 信念感较差的演员，容易出现出戏、笑场等问题。 信念使人自信，使之变为良性循环。
演员创造角色的素质
理解力
理解力是一个人对客观事物进行正确判断的分析后， 能够抓住事物本质的一种能力。理解力是演员在创 作中不可缺少的创作素质。
当演员看到剧本时，面对冗长的文字时，如何从字里 行间中来理解剧情、人物关系及人物性格，对于演 员来说这一切都需要良好的理解力和文字底蕴。
观察力
任何艺术作品的创作都离不开生活，艺术来源于生活， 演员的创作与生活息息相关，好的演员能塑造出生 动鲜明的人物形象与他们了解和善于观察生活是密 不可分的。想要成为一个优秀的演员，必须培养和 发展自己的观察能力。
感受力
感受力是演员对外界刺激和信息传递的感受和接受的 能力。
“一个具备良好感受的演员，能够非常敏锐和真挚的 感受到剧本所提供的主题、事件、事实所产生的影 响，甚至灯光、布景、音乐、音效等环境气氛所带 来的一系列效果，表演中对手的一举一动、只言片 语乃至一个微妙的眼神、一声轻轻的叹息等所给予 的刺激，从而引发相应的情绪体验。”——《戏剧表 演基础》（结合实际举例）
想象力
想象力是一个演员依靠直接或间接的生活经验进行艺术构 想的形象思维能力，它在演员创作中起着什么重要作用。 想象力是表演艺术创作诸元素的重要元素之一，演员在改 造过去感知的形象材料基础上创造出新形象的心理活动。
演员的生活经历对于想象力的开掘起着密不可分的关系， 一个人生活阅历的丰富与否将直接影响到自身的创作。
表现力
演员的表现力是运用行之于外的可见动作体现外部神态和 心理活动的传情达意的能力，这是演员重要的创作素质之 一。它包括：心里动作的表现力、面部表情的表现力和语 言的表现力。
创造力
表演艺术的最终任务是塑造真实、鲜明、生动的典型 人物形象。正是演员把艺术形象从剧本搬上银幕或 者舞台，将文字的描述转化为活生生的直观形象。 在这一转化过程中，演员不仅仅是再现，而且要补 充剧作所提供的角色形象，不仅仅是扮演了人物， 重要的是创造了形象。对于商业炒作一夜窜红的演 员，只能得到“眼睛里缺墨水，脸庞上少文化”的 评价。
演员的职业素质
作为一名演员，“德艺双馨”对这一职业来说尤为重要。 无论是在学校期间，还是在走出校门，以至于成了明星后。 “做人”都是一个演员一生需要学习的课程。表演艺术是 集体创作，集体演出，充分体现了其自身的集体主义的创 作精神。“怎样做人、怎样做学生、怎样做演员”，是我 们每个学生值得思考的问题。做一个真诚的人，一个讨人 喜欢的人，“讨人喜欢”并不意味着“八面玲珑”，而是 让我们不要去虚伪的做人，而是学会宽容、正直、诚信、 关怀、仁爱……
演员的人格力量将体现在他所有的创作进程中以及创作的 结果——人物形象上，热爱自己的专业、热爱心中的艺术、 热爱生活、热爱知识、刻苦钻研、守纪律、诚信、精益求 精、勤奋、良好的集体主义观念等，这些都是演员必备的 职业素质。
表演创作的基础核心——动作
一、什么是动作 动作的定义：全身或身体某一部分的活动， 叫动作。
在作为自然人的生存中，动作是核心、是基础。 二、什么是表演艺术中的动作
表演艺术是把人们在生活中为实现自己的理想、愿 望、要求的感官、思维和肌体活动称为动作。
在表演中，动作大多是受意识支配的。其次，表演 中的动作是生活中动作的美化和提炼，是浓缩。即 使是贴近生活的影视表演，也不是简单的照搬生活 中的动作，它是经过加工、设计的，是美的。
再次，生活中的动作大多时候是不连贯的，杂乱无章 的，除非在特定条件下除外（如手术、体操训练 等）。但表演中的动作，因为故事情节、时间、地 点等规定情境的限制，它的动作是紧凑的，有机的， 连贯的，上一个动作要为下一个动作做铺垫，下一 个动作因为上一个动作而产生。不做无谓动作和多 余动作。
动作三要素
即做什么（任务） 为什么（目的） 怎么做（适应）
1、动作三要素提醒我们，表演中的动作是内心情感、 思想、目的的外延。匠艺的表演，直接表演结果等 错误的表演方法。
2、从内心中找到依据，从内心出发去完成动作，在动 作之前问自己，我要做什么？我为什么这么做？对 于演员进入角色，理解人物，理解动作的含义，深 化自己的表演，具有清晰的动作线，都是有帮助的。
三、心理动作是外部动作的母体
心理动作——指以改变人（包括对手和角色自身） 的意识为目的的一种看不见的内在工作。
心理动作的特点
心理动作首先是感性的，同时是感性和理性的统一。 理性因素发挥的作用主要来自于演员的双重自我。
心理动作的作用
心理动作以改变人的意识为目的，为外在动作提供目 的和依据。
如何组织心理动作
前期案头工作的重要性，如剧本分析、对角色的分析、了 解角色的历史、性格、职业、经历、教育背景等，再了解 规定情景，找到行动线，深入体验，挖掘潜台词。
四、外部动作是心理动作的外延
1、外部动作特征 外部动作的可感性。（包括形体动作和语言动作）是观众
可以直观看到、听到的。
外部动作受心理动作支配。
心理动作支配外部动作，是外部动作可以有机、有顺序、 合乎逻辑地展开。
五、动作与规定情境
1、规定情境在动作中的重要作用
主要体现在两者关系上，规定情境制约着人物的行 动。演员要想创造出一个鲜明的人物形象，不仅要 抓住人物的动作，而且还要把握住人物的动作所处 的规定情境。
规定情境为人物动作提供目的
规定情境与动作 互为目的和前提
规定情境为动作提供参照与标准
在表演中，规定情境是不断发生变化的，有新的事件 出现的，人物的动作也必然随着规定情境的变化而 发生变化。
小品的创造
小品概念及特征
一、小品的概念 理解“小品”这词并不难，顾名思义，小品就是一件小的
艺术作品。在电影艺术词典中对小品的解释：“短小的表 演动作习作。” 小品一般是在同一空间、时间里，在排除一两个矛盾障碍 中可见的行动，情节虽然简单，但应结构有趣、有吸引力， 能表达一种健康、积极地思想。即：环境具体、事件明确、 动作真实、情节合理、立意清楚。小品的时间长度一般在 5—10分钟，它是表演教学第一阶段的成品作业，小品的 种类很多，有“单人小品”、“多人小品”、“人物生活 小品”、“剧本事件小品”、“喜剧小品”、“悲剧小 品”、“荒诞小品”等。
二、小品的特征
（1）小品的元素
①作品的立意（主题），提出主要问题和次要问题，有了 主题就决定了小品的中心事件，也就产生了立意。
②作品具有相对完整，有产生、发展、结束的全过程。
③小品的规定情境，所谓的规定情境，这是剧本的情节， 剧本的事实、事件、时代、剧情发生的时间和地点，生活 环境，我们演员和导演对剧本的理解，自己对它所作的补 充，动作设计、演出、美术设计师的布景、服装、道具、 照明、音响及其它在创作时演员要注意的一切。
④在电影艺术词典中对事件的解释：从生活素材中提炼、 加工出来用以表现人物之间感情纠葛、矛盾发生的一件件 大大小小的事情。
（2）小品的种类
①单人小品：在若干班教学的实践证明，单人小品 的构思及其加工的难度要大于多人小品，但它对训 练与挖掘演员独立工作能力上是很有意义的。
②双人及多人小品：训练演员完成一个至多个障碍， 在完成障碍的同时，要求与对手之间真实的交流， 在表演的此时此刻，对手之间的思想、感情、意志、 愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。
（3）小品的形式
①即兴小品：是在短时间使学生的大脑高速运转， 培养学生的想象力、表现力重要手段，学生在指定 时间即兴创作构思，调动自己的生活积累和想象， 组织好动作与规定情境，特别是人物关系。