现代艺术设计思潮

一、英国工艺美术运动（the Art and Graft Movement）

·界定

英国工艺美术运动诞生于19世纪下半叶的英国，它以约翰·罗斯金、威廉·莫里斯为代表，否定大工业生产，倡导艺术与技术相结合，反对为装饰而装饰，倡导真实自然的风格；其民主思想和现代设计改革精神，为现代设计理论的形成奠定了坚实的基础。

·特征和评价

特征：

1）强调手工艺技术，明确反对大机器生产；

2）反对矫揉造作、为装饰而装饰的维多利亚风格，倡导哥特式风格，注重功能，讲究简单、朴实无华；

3）推崇自然主义，主张艺术向自然学习，喜爱使用自然纹饰；

4）主张设计的诚实性，反对迎合世俗的哗众取宠，主张保持艺术的高雅格调。

评价：

1）是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，其技术与艺术相结合的原则，有助于弥补大工业生产带来的艺术与技术、审美与实用、设计与生产的分离，改善大工业产品粗制滥造的状况；

2）其真实自然的设计风格，有助于清除雕琢堆砌、玩弄技巧之习，对后来的鲍豪斯产生了很大影响；

3）对大工业生产的反对、对中世纪的向往，体现出一种浓厚的乌托邦倾向，使工艺美术运动不能成为领导历史潮流的主导风格。

·产生条件

1、工业革命的影响

1）工业革命后艺术与技术分离：大机器批量化生产，只讲技术、不讲艺术，追求数量和速度，忽视美观，使得工业产品普遍粗糙难看，不能满足人们的审美需求。

2）纯艺术家身处象牙塔中，与大工业生产脱离。

2、思想领域的推动

1）笛卡尔哲学：清晰明白的概念就是真理，提出“天赋观念”，并提出普遍怀疑的理论（“唯理论”），促使英国工艺美术运动大胆怀疑大工业生产。

2）对古典主义的厌倦情绪：古典主义拘泥于“三一律”导致艺术创作的僵化，英国工艺美术运动反对古典主义式千篇一律的大机器产品。

3）普金：对当时社会只注重批量生产而忽略设计表示不满；倡导哥特式建筑。

*哥特式：一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的建筑式样，广泛地运用线条轻快的尖拱券、造型挺秀的小尖塔、轻盈通透的飞扶壁、修长的立柱、彩色玻璃镶嵌的花窗，造成一种升华、天国神秘的幻觉，反映了基督教盛行期的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表建筑有法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂。

3、前拉斐尔画派的影响

前拉斐尔画派是十九世纪中叶出现在英国的一个画派，主要人物有亨特、密莱、罗塞蒂等7

人，他们力图复兴15世纪初拉斐尔之前的绘画，风格简明、朴素、充满寓意，不虚伪造作，不抄袭前人，得到罗斯金的支持。

4、明确的理论指导：约翰·罗斯金

1）《建筑的七盏明灯》

a.提倡复兴富有创造精神的中世纪手工艺

b.机器生产导致人们鉴赏力的下降，心智的脆弱，人际关系的冷漠

c.机器是导致艺术毁灭的罪魁祸首

2）强调艺术设计的伦理道德标准

a.物品的艺术价值直接依赖于它所体现的思想意义，审美与道德具有一致性 e.g.哥特式

b.指责伦敦水晶宫破坏了周围的环境，糟蹋了草地，有损人的心灵

3）艺术应为大多数人服务

4）晚年开始接受机器生产，认为艺术应当主动与工业技术相结合，工业化是艺术的基础5、水晶宫的反面刺激

1851年英国伦敦第一届世界博览会会馆是由著名园艺师帕惠斯顿设计，采用预制钢铁玻璃材料的“水晶宫”，被罗斯金批评为“两根烟囱支撑起的大蒸锅”

1）破坏周围的环境与草地

2）展品过分装饰、猎奇取巧 e.g.法国油灯：灯罩基座用金银材料，造型为建筑性的纪念碑

女式工作台：宝物箱形状，承重作用的腿装饰着纤丽多变的藤蔓

·兴起和发展

1、威廉·莫里斯的设计思想

1）艺术家应与手工艺人合作以改良日用品使之审美化，艺术的主体应是实用艺术，艺术应为人民大众服务

*“不要在你的家里放一件有用但是不美的东西”

生活艺术化，艺术生活化：生活中充满了美，艺术为改善人的生活服务

2）重视传统手工艺遗产的挖掘、整理，并将其发扬光大

3）反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀

*滥用：盲目、扩大化：生产资料→生活用品人性：爱美的天性

评价：1）其反对资本主义对劳苦大众的压迫和剥削的思想，体现出浓厚的乌托邦特性2）其艺术必须与手工艺结合的思想体现出一定的复古倒退性

悖论：工艺设计与手工业结合→昂贵→不能为大众服务

2、威廉·莫里斯的设计实践

1）1857年，莫氏“红屋”（Red House）

威廉·莫里斯与菲利普·韦伯共同设计，为莫里斯结婚而建造

特点：a.哥特式风格，有意地抛弃当时流行的维多利亚建筑繁琐特性，塔楼、尖拱入口、砖瓦皆红；b.装修使用自己设计的家具、地毯、墙纸、壁挂等

2）1860年，成立莫里斯设计事务所

特点：a.设计-生产-销售相结合

b.设计精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅朴素自然，反对过多装饰

3）1861年，成立MMF（马歇尔、莫里斯、福克纳）公司

产品：家具、陶瓷、织物、玻璃制品

4）19世纪90年代，开始转向书籍的封面、装帧设计

以自然花草为母题，多采用弯曲的线条、雅致的装饰

1896年《桥沙集》：第一次使用黑、红双色印刷“现代书籍装帧第一本”

3、在本国及他国的发展

1）英国：1880年前后，工艺美术运动形成一股强大的思潮

a.振兴手工业，使手工业与艺术设计相结合代表人物：阿瑟、马克穆多、阿什比

b.唯美主义的设计思潮，“为艺术而艺术”代表人物：惠斯勒、比亚兹莱（《莎乐美》）

*以追求美为最终目的，反对功利化，是英国工艺美术运动的重要分支

2）北美：沃依塞·阿什比访美，将工艺美术运动的思想传到美国

a.纽约艺术与手工艺行会、波士顿行会代表：弗兰克、赖特、芝加哥学派、草原学派

b.查尔斯·穆林&亨利·穆林兄弟：在建筑中使用木质构件，将梁柱结构功能化，还吸收

中国现代家具的特点

3）斯堪的纳维亚国家：丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛等国

反维多利亚风格、反繁琐装饰——与英国同行相同

二、新艺术运动

·界定

新艺术运动是指19世纪末20世纪初兴起于欧洲大陆及美国的一次影响极大的装饰主义运动，是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续和发展。

·基本特征

1）接受和支持大机器生产：认为机器是一种新的美学表达方式，借助机器生产人类可以开创全新的生活方式；

2）功能主义意识的强化：a.功能决定形式，功能（使用价值）第一，形式（审美价值）第二，工艺设计不能等同于纯艺术b.不仅火车、机械讲求功能，家具、家电亦要强调功能；

e.g.奥地利设计师维纳·沃弗斯塔林设计的木制扶手椅并没有什么装饰，仅靠直线、曲线和弧线就出了

视觉效果。

3）对传统风格的叛离：摒弃哥特式等传统风格；

4）反对对自然的低俗模仿，而要将自然形式加以提炼以发现其背后隐喻的东西；

5）突出表现曲线，线条流畅，更自由、更夸张。e.g.法国埃菲尔铁塔

——对英国工艺美术运动既有继承，又有发展、叛离和扬弃

·产生条件

1、美学理论的重大影响

1）象征主义：以有限表无限，以具体表抽象，其含义多是约定俗成的。

在新艺术运动中的运用：金托斯：植物-向上的精神；藤蔓-温柔

a.马拉美：与直接表现对象相反，我认为必须去暗示，对于对象的观照，以及由对象引起梦幻而产生的

形象，这种观照和形象——就是诗歌。

b.劳·坡林：象征主义可以粗略地说成某种东西的含义大于其本身。