艺术设计概论各章复习题

第一章：导论

1.设计（design），在汉语中最基本的词义是设想及规划。

2.在文学艺术方面，及设计同义的还有（意匠）一词，意匠即意图及匠心，指创作中的构思及设想。

3.汉语中的“设计”，最早是（计谋）的意思。

4.设计是人类改变原有事物，使其（变化、增益、更新、发展）的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，即人类一切（有目的）的价值创造活动。

5.环境艺术设计是一个新兴的设计学科，它所关注的是人类（生活设施）和（空间环境）的艺术设计。

6.平面设计来自英文“Graphic Design”一词，1922年美国设计师（德维金斯）在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了这个词。这是设计一词最先使用。

7.平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。二维的设计，主要是（图形）、（文字）等形象和（信息要素）的综合设计。

8.“装潢”原指古代书画卷轴的（“装裱”）。

9.染织设计包括了（印染）和（织造）两部分。

10.20世纪上半叶，随着商品经济的发展，书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的业绩、（美术家同时也是设计家）的现象是当时一大特色。

11.中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统优秀建筑和室内设计作品，如（吕彦直）设计的（南京中山陵）和（广州中山堂）、（中山藏经楼）等建筑。（贝聿铭）设计北京香山饭店。

12.从20世纪50年代初期至20世纪70年代，（花布设计）是主体。

13.设计：（design），在汉语中最基本的词义是设想及规划，在做某项工作之前预先制定方案，图样等。

14.意匠：意图及匠心，只创作中的构思及设想，在文学艺术方面，及设计同义。

15.工业设计：产品设计即工业产品的艺术设计，在学科目录上为“工业设计”。它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术及艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。

16.平面设计：平面设计来自英文“Graphic Design”，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度中。二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。

17.广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。

第二章：艺术设计的历史

1.可以说人类的设计是从（石器）开始的。

2.（陶器的制作）是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，以（陶器的产生）为标志，人类亦结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。

3.（彩陶）是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。中国现今发现较早的彩陶距今约（6000年）。

4.中国现今发现最早的陶器距今约（一万年）。

5.（东汉时代）在中国浙江余姚、上虞、慈溪等地成功创造了人类历史上真正的瓷器——（青瓷）。最早（创烧）成功的是（青瓷）。

6.唐代诗人曾将（越窑）瓷器之美誉为“千峰翠色”。

7.宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白瓷系，（六大窑系）孕育了著名的宋代（五大名窑：定、汝、官、哥、钧窑）。

8.在隋唐时代，中国陶瓷生产出现了，（南青北白）的局面，以（浙江越窑）为代表的（南方青瓷）及（北方邢窑）为代表的白瓷组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。

9.（景德镇）自（元代）起作为中国的瓷都而闻名中外。元代最著名的产品是（青花）和（釉里红）。

10.迄今发现最大的青铜盘（“虢季子白盘”）。现存最大的青铜鼎（司母戊鼎）。现存西周初年第一件有纪念铭的铜器（“何尊”）。

11.现在发现最早的漆器出自（浙江河姆渡文化）。

12.雕漆中最常见的是（剔红），是（唐代）漆工艺的一大创造。（明代）著名漆器工匠（黄成）所著漆工专著（《髹饰录》）。（元代）是雕漆工艺发展的高峰时期，浙江嘉兴出现了两位雕漆巨匠——（张成）和（杨茂）。

13.1851年在英国（伦敦海德公园）举办世界首次国际工业博览会，展览会的主要场馆时当代采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑（“水晶宫”）。

14.1851-1870年间，（艺术及手工艺运动）的发起人（威廉·莫里斯），在现代设计史上被称为（“现代设计之父”）。他及朋友马歇尔·福克纳一起在伦敦成立了一家从事室内装饰和设计的（美术装饰商行），可以说是现代设计史上第一家由艺术家从事设计、组织产品生产的公司。

15.（比利时）和（法国）是新艺术运动的主要策源地。1908年任德国魏玛工艺学校（即著名的设计学院包豪斯的前身）校长（凡·德·威尔德）。

16.包豪斯自创办至1933年被德国法西斯关闭，经历了短短14年，其间三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段，即创办初的（魏玛时期）、（德索时期）和（柏林时期），包豪斯盛行时是（德索时期），第二任校长是（梅耶），第三任是（密斯·凡·德·罗）。

17.包豪斯的毕业生，（马谢·布鲁尔）首创（钢管）家具设计的先例的设计师。

18.1953年成立的乌尔姆设计学院，乌尔姆设计学院第一任校长是（马克思·比尔），他是包豪斯的学生。在及布劳恩公司的设计合作中学院还确立和推广（系统设计方法），这是乌尔姆学院为设计学科所作出的重要贡献。

19.1977年，美国建筑师、评论家查尔斯·詹克斯在《后现代建筑语言》一书中将这一设计思潮明确称作后现代主义。这是后现代主义第一次提出

20.马谢·布鲁尔设计出了一系列家具，首创（钢管家具设计的先例）；格罗皮乌斯经典之作1925年为（德索包豪斯所设计的新校舍）；密斯·凡·德·罗著名的功能主义经典口号：（“少就是多”），最著名的设计为“巴塞罗那”的（钢架椅）

21.唐三彩：是中国唐代开元、天宝年间盛行的低温釉陶，其颜色以褐、黄、绿为主，其造型以人物、动物、俑为多。也有瓶、罐、壶等器物。多为冥器。

22.釉下彩：所谓釉下彩，即其纹饰是绘在经素烧得胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。

23.明式家具：主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧、制作精致、风格简洁的优质家具。

24.巴洛克：文艺复兴以后十六、十七世纪，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”，这一时期以浪漫风格为特征，追求标新立异、活泼浪漫，造型夸张，奔放，涡形装饰，深受贵族阶级的欢迎。

25.包豪斯：是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯。其间经历了短短14年时间，三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段，即创办初的魏玛时期，德索时期和柏林时期。最盛行期是德索时期。

26.波普：实际上生产于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性、浪漫性效果。

27.孟菲斯：成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和其他7名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，具有世界性。是现代主义的主要代表。

第三章：艺术及设计

1.（黑格尔）认为艺术不仅是一种（美的）艺术，更是一种（自由）的艺术。艺术是纯精神化的东西，是理念的转化

2.新石器时代是以（磨制石器）为标志。

3.造型的要素是（形态），形态可分为（现实形态）和（概念形态）。

4.产品的形态一般分为（功能形态）、（符号形态）（或装饰形态）、（色彩形态）三类。

5.科林伍德提出（“艺术即想象”）的命题。

6.克莱夫·贝尔提出（“艺术是有意味的形式的”）著名论点。

7.（密斯凡德罗）设计的（西格莱姆大厦）是世界上第一座“玻璃盒子”的高层建筑，代表国际主义设计的最高成就。密斯·凡·德·罗著名的功能主义经典口号：（“少就是多”）

8.美学家（克罗齐）进一步把艺术理解成（直觉）的产物。

9.苏珊·朗格提出：（“艺术是人类情感的符号形式的创造”）。

10.造物：所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。

11.概念形态：是视觉和触觉不能直接感觉的形，存在于观念中的形态，即所谓的概念形态。

12.造型：是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创制的结构；（名词意）也是一种“形式赋予”的活动。（动词意）。

第四章：设计及科学技术

1.现代技术发展的一个显著特征是（技术的科学化）。

2.《周礼·冬官·考工记》记有一个堪称世界最早的一份（青铜冶炼配比），即所谓的“金有六齐”。

3.技术：是人类造物的能力和知识，主要表现为手工劳动者的技艺，是劳动者在长期造物实践中积淀起来的经验和技能，包括时代相传的工艺制作方法、手段和配方等内容。

4.虚拟设计：在信息空间中，艺术家是通过数字化的方式、通过程序来创造形象。

第五章：设计方法、程序及管理

1.从发展而言，设计方法经历了（直觉设计阶段）、（经验设计阶段）、（中间试

验辅助设计阶段）及（现代设计）四个阶段。

2.功能论方法的指导思想实际上是（系统论）。

3.设计中的系统方法，包括（系统分析）和（系统综合）两方面。系统分析是

系统工程的重要组成部分，（分析）相对于综合，是（综合）的前提，而（综合）是（分析）的（必然结果）。分析和综合是互为的。

4.设计的系统分析包括（八个）：总体分析、任务及要求分析、功能分析、指标

分配、方案研究、分析模拟、系统优化、系统综合。

5.设计程序包括：三大阶段（建模—对策—决策），四大步骤（目标—管理—设

计—实现）

6.设计管理是对设计活动的（组织）及（管理），设计借鉴和利用管理学的理论

和方法对设计本身进行的管理。

7.设计方法论：是设计学科的科学方法论，是“关于认识和改造广义设计的根

本科学方法的学说，是设计领域最一般规律的科学。

8.设计管理：设计管理是对设计活动的组织及管理，设计借鉴和利用管理学的

理论和方法对设计本身进行管理。

第六章：设计的哲学

1.在设计及市场的关系中，设计既有对市场需求的（适应），又有对市场需求的（引导）作用。

2.最早提出“创造市场”这一概念的是（日本）著名的（索尼公司）。

3.市场营销的观念即是以（消费者）为中心的观念，从产品的设计定价到促销及售后服务都以（消费者）为出发点。

4.对个人生活的重视，对个性化、多样化的尊重和追求，在价值认识领域发生了从（“所有价值”）到（“存在价值”）的变化。

5.在造物生产和产品设计中，精神价值主要是指产品中所包含的科学（知识价值）、（合目的性）和（合规律性）所体现出的（道德价值）以及由（造型）和（形式）表现出的（审美价值）。

6.艺术设计的内容可以从两方面来表述，一是物质性内容，它是（结构）和（功能）的展现，二是精神方面的内容，如装饰、形式、符号、纹样所表现的内容。

7.艺术设计的内容，第一要素是（结构）和（功能）所体现的内容。本质性的内容是（物质性内容）。

8.提出“形式服从功能”的是（沙利文）。

9.市场营销：是“以满足消费者需求为中心，以产品定价、分销、促销为主要内容的综合性经营销售活动，同时，它又是一种观念形态，一种把市场看作为消费者服务的理论。

10.人类工效学：是研究人自然尺度的科学，如工程人体测量学等，目的是为了在人—机—环境系统中取得最佳的匹配

11.功能美：由于实用价值即物的功能价值能满足人生命存在的需要，合乎人的目的性，因而使人感觉到满足和愉悦，进而体验到一种美，即工效之美。功能美最本质的内容是实用的功能美。合理的功能形式是美的形式。

第七章

1.（生活活动的主体）是生活方式结构中最核心的部分。

2.生活方式：即人活着的方式

第八章：设计师及设计

1.唐（柳宗元）在《梓人传》中曾将（“梓人之道”）--设计之道比之于宰相的治国之道。

2.这种在设施工建设中统领全局的设计师在明（计成）《园治》中被称作（“能主之人”）。

3.文震亨其名著（《长物志》），李渔名著为（《闲情偶寄》）。

4.1919年美国人（西奈尔）首次使用“工业设计”一词。

5.（张光宇）可以说是中国早期职业设计师的代表。

6.（职业设计师）的出现，标志着设计发展已进入了一个职业化，专门化的新阶段。

7.可口可乐的标志设计者（罗维）

8.（杭稚英）独立创立（稚英画室）

9.陈之佛创立了“尚美图案馆”

10.（庞薰琹）在上海创办了“工商美术社”并举办了中国第一次（工商美术设计）展览

11.设计师的社会意识实际是一种（服务意识）（奉献意识）（协作意识）

12.能主之人：是明代计成在《园治》中提出的指工程设计和建造中担负战略全局责任的设计师。

13.设计思维：设计思维必然包含了科学思维及艺术思维这两种思维的特点，或者说是这两种思维方式的整合的结果。

第九章：走向未来的设计

1.未来的设计（生态化）、（非物质化）、（艺术化），是其发展的主要趋势。

2.生态设计观是一种（整体设计观）

3.（和谐性）（有序性）（动态性）也是整体设计的重要特征

4.可持续发展不仅表现为一种（数量方式）也表现为一种（质量）方式。

5.生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式。生态设计是生态技术发展过程中成长起来的。

6.非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计；是相对于物质设计而言的；非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及空间、感觉、思想和哲学等的诸多层面。

论述题

一设计师的社会意义？

1．从本质上说是一种社会性工作，设计师是为大众所从事设计的。如果纯艺术家有权利标榜自己的艺术是“个人表现艺术”，而设计师则丝毫没有这样的权利标榜自己的设计师“个人表现设计”，因为我们是“为人民服务”的，是为社会服务的。

2．设计师从事设计不是为了个人艺术的表现，而是为了用户，为了产品，最终是为了使用这种产品或服务的大众。

3．这实质上是社会赋予的规定性，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识、协作意识。

二设计文化的特点？造物文化的特点？

1．工艺造物最终是产品的形态，而不是半成品或原材料的生产。

2．工艺文化是生活文化，是为生活服务的设计文化，艺术设计是随着生活的发展，并反作用于生活方式，导致或影响生活方式的变化及革新。

3．工艺造物是一般造物的上升形态，在这样上升着的形态中更集中体现了人生活的文化和艺术方面创造力，反映人的本质。

4．作为艺术的造物，它具有生活的实用性，可以作为生活的工具被使用。

三为什么生活放在一定意义上表现为一种消费方式？

1．人的生活是及消费联系在一起的。

2．一定的消费方式反映一定的生活方式。

3．不同的消费方式形成不同的消费群体，不同的消费群体有着相应的生活方式。4．当代的消费日益具有符号消费的特征。

四为什么设计思维是一种创造性思维。

1．艺术设计的创造性思维是一种包括既有量变，又有质变，从内容到形式，

又从形式到内容的一个多阶段的创见性的思维活动过程。

2．艺术设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用。

3．艺术设计的创造性思维具有“陌生性”的特征。

五艺术设计实用价值及审美价值的关系？

1．产品的审美价值是在其功利价值的基础上产生的，一切产品的设计及生产都直接表现为满足人的某种物质需要。

2．审美价值在其功利价值或者说使用价值的基础上产生的，并成为他的辩证对立面，也就是说审美价值具有相对独立性。

3．艺术设计的产品是美及效用，审美价值及使用价值的统一体，审美价值及实用价值一起构成产品的综合价值。

4．审美价值也可以说是广义的使用价值，审美价值及实用价值、经济价值也联系在一起的。

六为什么说创造性能力的培养是艺术教育的核心？

1．设计的过程是创造力发挥、施展的过程，良好的创造力是设计师自我发展及成长的保证，也是设计师的终身追求。创造力不是天赋的，而是努力的结果。设计师及一般人不同的是，他所从事的设计工作几乎完全建立在这种创造能力的基础上，因此要有意识的培养自己的创造性。

2．设计的创造性思维是一种包括既有质变，又由量变，从内容到形式又从形式到内容的一个多阶段的创造性思维活动过程。

3．在提倡素质教育的今天，高等教育的一个重要任务就是培养学生的创造性，对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，它是艺术设计教育的核心概念和根本宗旨。

4．艺术设计的成功及否，主要决定于他的创造性，艺术设计思维是解决创造新的产品或形势，解决前人没有解决的新问题，创造性思维贯穿于艺术设计的全过程之中。

5．艺术设计创造性思维实质上是多种思维方式、能力的综合和运用，综合也是一种创造。

6．从艺术设计教育而言，设计思维的综合性体现了创造性思维的本质特征，不仅仅是设计技法的教育，在电脑技术日益发展完善的今天，创意即创造性突显出来成为第一性东西。

七试述“形式服从功能”

1．建筑师沙利文提出的形式服从功能的口号，从设计产品的本质特征而言，是正确的，基础的。

2．功能及功能主义是两个完全不同的概念，强调功能时强调功能在诸因素之间的重要性，而不排斥其他因素，但功能主义不同，它具有排他性，当设计师在造物设计时把功能当作唯一目标来追求是，显然是把结构及功能功能混为一谈。

3．合理的功能形式是美的形势，一个合理的表达了内在结构或适当的表现了功能的形式是一个美的形式。建立在实用的，合理的甚至典型的结构上的功能形式，不仅因为好即善而美，它自身形式上也具有美的形式要素。

八人的需要及设计的关系

1．设计也可以说是人需要的产物，是为了满足人对产品及其他非产品的需要的产物。

2．人的需要是多方面的，它具有一定的层次性，阶段性，是变化发展着的。马斯洛在“需要理论”中认为可分为五个基本层次，生理需要，安全需要，社会需要（或谓归谓和爱的需要），尊重需要，自我实现需要。

3．不同的需要导致人为满足需要而进行的劳动生产和创造，人的造物行为和结果，不同程度的反映了人的五种需要的内在规定性。

4．不同形态的造物，反映着人需要的变化和多元，从一般的工具用具，生产到艺术质的造物，不同层次的造物生产表现着人类上升的需要和追求，于是设计不断地更新发展。

九生活方式及艺术设计的关系。

1．是指在不同社会和时代中，人们在一定社会条件制约下或一定价值观引导下，所形成的为满足自身需要的生活活动方式和行为特征的总和。

2．艺术设计提供了人日常生活的物质条件和基础，从而使生活具有了艺术文化的意义。

3．艺术设计是人为了生活的艺术化而设计出的一种创造性思维，亦是通过日常生活而理解纯艺术，进入艺术境界的普及化方法。

4．艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计，物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的改变对生活方式具有一定的影响，一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生活方式的产物。

十设计思维的特点

1．是以艺术思维为基础，及科学思维相结合。

2．艺术思维是在设计思维中具有相对独立性和相对重要性的位置。

3．设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的，跳跃性的特征。

十一设计中内容及形式的关系。

1．艺术设计中内容可以分为两个方面，一是物质性内容，是功能和结构的展现，二是精神方面的内容，如装饰，形式，符号，纹样所表现的内容

2．艺术设计中形式也可以分为两类，一是由功能，结构所体现的形式，二是艺术化，装饰化的审美形式。

3．艺术设计中的形式不仅仅是表面的形式，而是内容形式，是内容必然的，自在的展现的形式，也可以说是由功能决定的形式。

4．艺术设计中的形式是由内容即它的功能和结构所决定的，但形式不完全是由内容派生出来的，被动的，他自身又感性特征和可变性，能动性，同一种功能

的内容可以有多种适应的可变形式。

5．艺术设计中的内容和形式是一体的，内容和形式是一个有机统一的关系，内容和形式既互为存在，又互为转换，有时候内容就是形式，形式就是内容。

十二人自然的尺度及设计的关系

1．人自然的尺度构成和决定人观察方式和接受方式。

2．人自然的尺度构成和决定人观察设计标准和接受或感受设计标准。甚至审美标准。

3．人自然的尺度如手长，身高等决定人造物的尺度和极限。

4．人自然的尺度是造物设计的基础，也是人超越的对象。

十三艺术设计中的功能美及技术美的关系。

1．功能美是技术美的基础。

2．功能美具有相对独立性。

3．功能美和技术美是统一的，相互逐近，相互转换。

十四设计的原则

1．完整性原则；2.变化原则；3.设计的资源1）工业方面的材料，能源，工具运输2）设计师本身作为一种资源；4.综合原则；5.服务原则

十五设计的历史

1．自原始社会以来至18世纪工业革命前的产品和设计，即过去所谓的工艺美术类产品，如陶瓷，染织，青铜器，玉器，家居等

2．从工业革命以来所设计的的产品或设计的品类，其中包括书籍、包装、广告等平面设计，室内外环境设计，服装染织设计等。

十六陶及瓷的区别

1．陶瓷包括陶和瓷两种互有区别的品类，陶器的制作材料是粘土，烧造温度要比瓷低，一般在1200摄氏度以下，表面有的有釉，有的无釉。

2．瓷器的制作材料是高岭土几瓷土，含有长石，硅，铝的成分要不粘土多得多，烧造温度在1200摄氏度以上，表面有釉。

十七明式家具的特征

十八包豪斯的历史地位

1．他提倡了艺术及科学技术相结合的新精神，他为工业时代艺术设计教育提供了基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的道路，对现代设计具有重要的启示作用。

2．包豪斯是工业设计史，现代建筑史，现代艺术史的重要里程碑，它是艺术设计作为一门学科确立的标志，它是现代设计的摇篮。在设计理念上，他提出了三点，一是坚持艺术及技术的新统一，二是设计的目的是人而不是产品，三是设计必须遵循自然及客观的法则进行。

十九纯艺术及设计艺术的关系

1．在历史上说，在17世纪或18世纪以前，艺术是一种以技术为主要特征的生产性活动。

2．在范畴上说，“纯艺术”相对于具有实用功能的艺术而言的那部分造型艺术，纯艺术是精神性的，实用艺术是物质性的，主要功能是实用功能，即是它的物质功能，纯艺术及实用艺术在艺术的范畴中是两个不同的意识形态。

3．在发生学上说，艺术起源于实用的。纯艺术是由实用艺术生发出来的。4．在当代，实用艺术是纯艺术及生活之间的桥梁，是艺术介入人生活的重要性手段和工具。

二十装饰艺术及设计的关系

1．装饰作为动词，它表现为一种行为和活动，作为名次，它是指装饰后的结果，在身体或物体表面加些辅助品使其美观或专指装饰品。

2．装饰是建筑，工艺，设计等实用艺术的内容之一，它是实用艺术不可分离的内容和结构要素。

3．在另外意义上看，装饰及设计同义，是人为改变旧有事物或旧面貌，使其变化，更新，美化的活动。

4．现代设计将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。

5．后现代主义更据深刻的意义

二一后现代主义及现代主义的关系

1．从设计上看，后现代主义是现代主义的反叛，现代主义设计从一开始的社会工程性，为民众良好的设计动机开始，最后发展为国际化的，功能简单，风格单一，缺少人的情感和承受力的关心，导致人们对现代主义的强烈不满。

2．后现代主义的设计追求的装饰的，历史的折衷主义风格，它所追求的历史的文脉和情趣一扫现代主义严谨的理性主义和冷么感